民谣圈最近十分不太平，发生了太多令人意想不到的大事。各种爆炸性消息轮番轰炸，有好的也有坏的，这些都成为了大家茶余饭后的谈资。 不过对我来说，与其谈论那些离我们生活很远的八卦事件，我更愿意感受身边真真切切的音乐。
我是一个很喜欢去live现场的人，和许多人想法一样，只有在现场你才会切身感受到音乐带来的澎湃热血，那一瞬间不用去想工作的烦恼、不用去理会生活的忧伤，只要尽情的享受其中就好。
10月14日，赵雷“无法长大”演唱会南京站在太阳宫剧场上演。继上一次”我们的时光“巡演，赵雷带着自己的团队开启了第二轮的场馆级巡演。演出前，果酱音乐（www.jammyfm.com）获得了赵雷独家采访的机会，这也是我第一次采访很喜欢的民谣歌手。
有些可惜的是，赵雷当天身体抱恙发着高烧，所以原本的视频采访变成了文字采访。从他脸色看上去确实有些不适，着实让人有些心疼。不过雷子还是十分有礼貌，大家坐在一起边喝边聊，进行了一场半个多小时的聊天。
此次巡演的主题叫做“无法长大”，对于这个主题的定义，赵雷说得简单明了，他就觉得自己总是长不大，像个小孩子一样。正好这也是他即将发表的新专辑名称。
新专辑的同名歌曲《无法长大》里，既有他人的故事也有自己的亲身经历，这些琐碎的事情在每个人身上都会发生，比如说两个相爱的人在一起生活，在相处过程中肯定会面临很多的现实问题，结合这些种种所以就有了这么一首歌。
在赵雷的歌曲里经常会听到许多不同的城市，像北京、成都、丽江等等，也引起了许多人的共鸣，这些都是雷子走过这些城市留下的痕迹。就比如《成都》这首歌，赵雷是把成都比做成一个人去写的。
2007年的时候，赵雷第一次去成都。当时一大拨人从高海拔的拉萨出发，一下子来到这么一个富有生活气息的地方，雷子对那里的感觉非常好。
后来他也去成都参加过许多大大小小的演出，去的次数多了，也认识了越来越多当地的朋友，每次去大家就会聚在一起喝喝酒聊聊天，逐渐的他把成都当成了他的第二故乡。“在这座阴雨的小城里，走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口”，这是雷子对于成都的记忆。
与其他音乐人不同，赵雷每次演出都会带上他的父亲。他身边的工作人员也曾经对此有过顾虑，带着家人出来会不会不太专业?当时雷子只和经纪人说了一句话：“我知道你想什么，但是我身边就只有老头了，我又动不动就出去演出，他就像筷子一样放不下来。”这一句简简单单的话给了经纪人十分大的触动。
在演出的路途中，赵雷父子就像兄弟俩一样，雷子总是调皮的喊着“老赵”，还特别喜欢逗赵叔叔玩。赵叔叔也是一个童心未泯的老人，每次拿到演出工作证的时候都特别开心，他总是会把证件挂在胸前背着手昂首大步的走着，感觉倍儿有面。
今年的瓜洲音乐节，赵叔叔就坐在音乐节台下默默的看着儿子表演。看到现场人山人海的歌迷，老爷子也忍不住眼泛泪光，因为舞台上那个人是他一辈子的骄傲。
相较于去年的巡演，今年的场次不仅增至全国20城，而且让雷子走上了更大的舞台。这一路以来，赵雷一步一个脚印，走得异常踏实。每一位艺人都渴望迈向更大的舞台，其实去年的北京站演出，雷子曾有机会站上工体，但是再三考虑之下，雷子还是选择了更有把握的北展剧场。
其实以目前他的人气、作品以及第一轮的巡演情况来看，我相信工体对他来说绝对不算是非常艰难的挑战。但是他不强求噱头，不在乎名气，还是想走得更稳一些，希望有更多的作品积累后再去走向更广阔的天地，我非常喜欢他这点稳扎稳打的态度。
livehouse和大型场馆的演出在赵雷看来是两种不同的体验。在livehouse表演会更加自由，现场可以尽情的与歌迷打成一片，不会被各种条条框框所束缚，但是表演内容可能无法最大程度完美的呈现出来。 相比于小型现场，大型场馆的演出虽然各种要求规定严格了许多，但演出效果可以有更丰富的表现，同时也能让更多的歌迷参与其中，总的来说两者各有利弊吧。
不过对于从小场子慢慢走出来的雷子来说，他还是更喜欢livehouse的形式。最近也有许多歌迷纷纷在赵雷微博下留言，问他以后是否会回到livehouse演出、票价是不是只升不降等等问题，对此雷子坚定的表示以后一定会回到livehouse。
其实从livehouse到大场馆最重要的是一个学习提高的过程，并不是说以后上去就下不来了。对于主唱和乐队，甚至于整个制作团队来说，大型场馆的演出经验可以迅速提高他们的磨合度，每个细节都做到精益求精，这对他们帮助非常大。
另一方面，他的经纪人也坦言其实并非大家所想的那样，大型场馆获得的收益实际上是比小型的演出低的。为了保证演出的质量，每一站巡演的各个细节他们都会亲力亲为，包括灯光效果、舞台布置、设备调试等等，任何一个环节都非常重视，这也大大提高了成本。因此票价的提升只是因为演出成本因素而进行的调整，不存在任何商业方面的牟利。
如今有不少音乐人都开发了自己的“副业”，有的人开了酒吧、也有的做起了电子产品、还有的开服装店等等。
赵雷也曾想过开一个小酒吧，但他纯属是当做一个爱好来设想，并不指望它能赚多少钱：“我没有那种生意头脑，我觉得从中得到快乐这是最主要的。其实我有想过开个那种小点儿的酒吧，十来平米的大的地方，卖一些啤酒，也不是特别贵，大家挤着点儿围在一个小吧台上坐着，听听音乐聊聊天，我觉得这样挺好的。”
作为一名独立音乐人，赵雷现在的成绩在民谣圈内绝对算的上是数一数二的。场馆级别的巡演很少人可以做到场场爆满的程度，雷子倒并没有很在意：“很多人都可以这样，其实这很正常吧。只要你认真对待这件事，付出了你的心思和心血，就会有好的回报。”
对于当下还在“挣扎中”的独立音乐人，雷子也说出了很真实的看法：“我觉得首先你对这个东西得是真爱，不要有所求。当你没有所求的时候，你对待这个事情心情是放松的，如果你整天想着这个东西给你带来了什么好处，一直想去达到什么高度，我觉得这种心态的话就很难完成。”
“这个行业是个高速路，有时候你上了高速你只能一直开下去，下不来。其实这个是很困难的。还是得看自己的造化。”
当下的音乐圈有一个颇为无奈的现象：乐队民谣化，民谣乐队化。 赵雷也深有感触：“我觉得这个东西是随心所欲的，我不反对这个现象，有时候你喜欢的这个点恰巧在这个时候，它自然而然的就产生了变化。但是有的时候一首歌可能一把琴就够了，你完全没必要把它复杂化。做音乐不要受风格的限制，主要还是看个人的喜好。凭自己的感觉来吧。”
晚上7点半，演出准时开始。虽然发着高烧，但是赵雷的演出状态依旧十分出色。与首站天津场的歌单如出一辙，新歌《朵儿》开场，接下来的《画》、《南方姑娘》、《鼓楼》等等歌曲大家都自觉的合唱了起来。
当《成都》的旋律响起时，全场的观众都站了起来，打开手机电筒随着歌声挥舞着手里微弱的灯光，我也收起相机加入进这片美极了的星海。最后的副歌重复了好几遍，足足7分钟的《成都》，带给我太多太多的震撼。
很遗憾我至今没有去过成都，没有经历过赵雷诉说的那些场景。我给自己定下时间，明年一定要去一次，带上我依依不舍的ta，挽起ta的衣袖，去玉林路，去小酒馆……踏遍成都的每一个街头，至少多年以后想起这些回忆我会觉得是那么的美好。
《成都》唱罢，赵雷第一次公开演唱了《八十年代的歌》，这也成为了当晚最大的亮点。令我惊讶的是全场观众都在跟着一起唱，显然这又是一首让人产生共鸣的歌。
最后一首歌曲，赵雷钢琴弹唱《无法长大》结束了今天的演出。
整场演唱会下来，他的话真的不多，我反而感到很开心。没有夸张刻意的煽情，没有过于华丽的舞台，只需要听他最纯粹的歌声，一切都足够了。
听完演出，我只想说谢谢你赵雷。虽然你今年30岁了，但是从你的歌声里我知道你依旧是那个没有长大的赵小雷。也希望你继续能这么单纯的走下去，带给我们最真实的感动。
摄影：灰小仙/赵寿桥
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