关于陈鸿宇，见诸报端的大多是他的巡演轶闻或创业历程。而落到作品，乐迷又大都把“陈叔”如背景音乐一般，置入自己的悲欢故事，只听得见旋律和低音，听得见韵味，却忘了要追究他做音乐的深心。
我一直在想，我们对陈鸿宇迷恋如此，是不是欠他一篇认真一点的乐评呢？不再只把视角挂在他生活的枝桠，关注他的历史胜过关心他的创作，毕竟，他的音乐是要对抗那些行将枯萎的琐碎日常，用一种沉静的美打动人心的。
《浓烟下的诗歌电台》结集了陈鸿宇2015-2016年间创作的作品。值得玩味的是，内中7首歌曲各自独立，又相互呼应，每首歌的歌词里都藏有下首歌的名字，合力构成一个浑然的整体。《浓烟下的诗歌电台》作为总题，乃是陈鸿宇精心设下的总体基调——它注定不会那么澄澈透亮，但会带着诗的清辉和诚意，在你耳畔渐次展开，在你每一个茫然无措的困局中，或寡淡如水的生活里缓缓升起。
一、手法，抑或技艺
作为独立音乐人，陈鸿宇属于精耕细作的类型，他的作品始终渗透着超出同龄人的淡泊，内敛和老成。他迷恋细节的风景，对古典的意趣有着特殊的偏好，喜欢在音乐的深层肌理中植入高密度的具象，又极其注重形神的统一，追求每字每句甚至每一个停顿都精妙的美感。在日光之下无新事的荒芜之中，他愿意归真，但着实不愿返朴。
夕沉下
的飞鸟
影子多细长
夜宿在
某山口
雾气湿衣裳
挎壶酒
给荒野
饮酌那秋黄
不吁然
不吟唱
只拾掇行囊
……
沿途避走齐脖的深草，和滚落衰亡的陡坡
给蹭过车的老司机递烟解乏，不惦记竹筒盛雨露的事
你要爱荒野上的风声，胜过爱贫穷和思考
暮冬时烤雪，迟夏写长信
早春不过一棵树
《途中》关于行走实境的摹写，蒙太奇般，散落在歌声里，如背后一双有力的手，推你走进夕阳下的荒草或某条街巷。听它时，你很难摆脱他为你设定好的温度、气味和色调，你似乎穿行在黑暗里，茫茫渺渺，却又能感受到曙光即将洒满天际。在尾声处，陈鸿宇轻声独白，道出对自然和生活的思考，诗情和禅意相互缠绕，有一种深远的况味。这样抽丝剥茧的情绪烘托，展现出他的音乐所追求的神髓和美。
二、视角，抑或表达方式
任何一首音乐作品，都是创作者美学偏好的集中反映。在悲秋伤春的“流行”民谣选材之外，陈鸿宇独辟蹊径，选择了一条少有人走的路。凡是那些被现实主义所鄙弃的，比如整饬、精致、古典，都成为他所追求的。
跳脱出庸常的生活，他更愿意向高处张望，向远处瞭看，更喜欢关心花木的繁盛，树影的斑斓，更注重音乐的质地而不是众人的偏爱，更乐于为纷繁世界提供一抹清凉隽永、却鲜有人懂的奢侈。同时，他也不惮于回归生活，用音乐驾驭寻常，也张贴出那些你我共有的困惑。
如常，攀附圆滑如常
模样也都如常
你看我们都在路上
仍不解为何而忙
累也熙攘，病倒如常
世故大都如常
你说不再虚设远方
诚然才理解
何为远方
而想来也虚张
寄字句青苍，暮雨遥长
人惶惑亦如常
《来信》就像一个容器，盛放着对生活的困倦和无力感，但听起来却从容优雅，意味深长。事实上，它考验着创作者的功力和分寸，因为稍不留神，你就会把它和“抱怨”或者“愤世”联想在一起，从而破坏掉它的美感。
臂弯做衣架
腰杆做长椅
你轻靠
或躺下看书
耳朵做一串项链
被你锁进铁盒子
眉目流转做扇窗
你常在沉默时凝望
……
雨季一过
门栏前吐新芽是我
隆冬时节
壁炉烟尘是我
枝桠伸往更远处的芦边湖泊
鸟儿惊起
便将叶子抖落
《早春的树》则是一首不折不扣的情诗——歌者愿为所爱之人将自己的一切欣然奉上，而后静静悄悄，相守相伴。其间的想象力奇绝而又温厚，糅杂进恬淡的人世风景，令人动情。
它绝无大部分情歌那些自怜的标榜，多的却是几分心甘情愿的坦荡，再经陈鸿宇富有“安全感”的嗓音唱出，让你仿佛有炎夏专心致志吃一只冰激凌，寒冬手边有一尊红泥小火炉，那种爱人分明在旁的心安和专注。而这样的感受，也来自于陈鸿宇创作的深心。
三、唱腔，抑或情感处理
关于陈鸿宇的唱腔，是低回，隐忍，富于韧性，也是宽阔，是扎实，是平静。他也许脱离了你的听觉传统，无论歌词安静还是激越，他总是唱的简洁利落，即使情感蓄积到快要漫溢，他也丝毫不松动情绪的闸门，举重若轻。但恰恰是这种不呐喊，不声张，包裹住更复杂的审美体验，口耳相传给听歌的人。
但这并不是说他的声音一成不变，相反，他的每一首歌曲都有着丰富的纵深，甚至在每一个停顿的罅隙，都被他置入了情感，明媚之中似乎有呜咽，平和之中仿佛有潮涌，那是一种不疾不徐的铺陈，缓释出令人动容的力量，且收放自如。
我曾经有过这样的疑问，对于民谣，大家也许都习惯了纵情释放，习惯了贴地飞行，甚至习惯了前奏里的口琴或手风琴，习惯了尾声处的华彩乐段，能不能接受陈鸿宇的这种克制，这种超然的诗意。但事实上，在专辑面世后的短短几个月里，他就迅速的获得了众多的拥趸，这也是他始料未及的。听众永远不可以被低估，几乎每个热爱音乐的人都在追求着更有质感、让人耳目一新的音乐形态。然而，陈鸿宇似乎并不在乎这些，本来，他也并不是要抓住所有人的胃口。
总之，他很不一样。
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