靠着过气歌手和民间艺人拼凑出来的《我要上春晚》马上又要开始了，故作神秘、制作粗糙的《蒙面歌王》也要重新更名即将开播了，被诟病了好几年的2016《超级女声》总决赛又要上演了。
中国的音乐综艺一如既往的热闹，但是热闹和繁荣之间，还差了让人心碎的质量。
一、综艺节目同质化严重
某卫视做了档《超级演说家》，不用多久另一卫视就出了《我是演说家》。《爸爸去哪儿》一火，爸爸系列立马跟进；《我是歌手》一火，歌手、歌王、歌神立马跟进，于是就有了《偶滴歌神啊》、《谁是大歌神》、《隐藏的歌手》、《我想和你唱》、《我是歌手》、《歌手是谁》、《跨界歌王》、《蒙面歌王》……
在中国的电视市场，不论何种电视节目都是以这样扎堆的形式出现。大部分的节目制作放都不愿动脑子更不愿尝试，都在等着像灿星、天娱这样的大公司试水。一旦成功之后立马掀起一阵疯狂跟风。跟风没错，同类竞争是好事，但是这些从天而降的节目真的有竞争力吗？
同质化严重的现象所带来的就是观众的审美疲劳，无论换到哪一个台全是一样的故事、一样的套路，以及各位大红大紫的综艺咖们的频繁刷脸。尤其是近几年电视节目的制播分离，更是为这样的线下提供了无限便利。
这种扎堆出现的情况其实是一种快速消费，低劣但是繁多的同类内容铺天盖地的涌来，除了快速消耗人们的兴趣之后销声匿迹之外，留不下任何东西。就好像是你爱吃牛排那就一天三顿牛排，一个月后你看到牛排都想吐。
二、面向大众、无关音乐
这一点是最为致命的一点。当《中国好舞蹈》、《中国好歌曲》在口碑上大获成功的时候，其收视率却并不讨喜。中国目前的电视节目面向的还都只是大众，没有去切入某个群体。这也导致，《好舞蹈》这样的专业性节目得靠着毒舌评委这样的新闻才能得到大众的关注。
目前国内的受众的普遍情况是，我宁愿看我的爱豆下方便面，我也对顶级厨房里的满汉全席不感兴趣。这也就是为什么这么多综艺节目都要靠着明星才能撑得起来，为什么素人真人秀很难博得关注。
因此，音乐类综艺节目在各个方面不得不向大众妥协。耳熟能详的曲目、喜闻乐见的唱法、家喻户晓的明星，这种大众的狂欢其实是音乐的停滞不前。当选秀舞台上唱来唱去还是周杰伦、陈奕迅、汪峰、邓丽君的时候，大众唯一获取音乐的途径就这么被荒废了。
而对于大众而言，虽然大家也会在刘欢为赵雷的歌词激动得热泪盈眶的时候，转发微博朋友圈说一句“牛逼”，但是内心根本不懂这“为寂寞的夜空画上一个月亮”比“我在仰望月亮之上”究竟好在哪里，就连刘欢嘴里经常蹦出来的“blues”、“funk”等等词汇，大家也是一脸懵逼。
所以音乐节目中没有人在意你的音准、气息、节奏，留意一下歌词已经是莫大的恩泽。所以这些本该是选手之间拉开差距的地方却都通过后期被调整的一样完美，接下来就是一场讲故事、拼眼缘的竞赛了。
灿星总裁田明说，所有的真人秀节目做到最后都是情感节目，最终和观众产生情感共鸣。这个观点一点都没错，我们确实不能奢望一档节目可以培养起大众的音乐素养和审美，但是现在的很多节目都是将这一终点设为了起点。
一期《中国新歌声》时长两个小时，除去广告之外的时间却只有5首歌，其余时间都用在了学员的家庭故事以及导师之间的群口相声上了。但是观众依旧看得乐乐呵呵，因为他们看得就是图一开心啊。可是中国的音乐类综艺节目能不能也只图个开心呢？
三、节目和产业脱离
中国和欧美打造歌唱真人秀的不同在于，欧美是产业需求，整个音乐产业需要依靠电视节目不断出来新人，做音乐、出唱片。英国版“好声音”，选手的歌放在苹果商店里，付费下载，一英镑一首。光靠下载，就有上亿的收入规模，可以支撑一季的制作费。中国相反，整个产业到目前为止，还是一批老面孔，产业容不下那么多新鲜血液。
中国每年都有无数档音乐节目，2016年据说达到了30档以上，但是现在要去盘点一下从这些节目里走出来的歌手却实在是少得可怜。大部分选秀出来的歌手也就是在刚火的时候还能活跃一段时间，没过多久就只能打着某某节目几强学员的名号，去跑跑楼盘剪彩、超市促销的活动了。
《好声音》之后有好转的迹象，越来越多资本开始进入。《好声音》第一季时，灿星卖音频版权只卖了100万，第二季卖了700万，第三季，卖到了3000多万。而当市场发展到做音乐可以赚钱的时候，也许整个产业复苏的时机才会真正到来。
音乐节目本该是音乐产业里的一环，现在却占用着资源又给不了回馈。商业化从来不是缺点，我们只是希望商业化带来的利益能够用在节目内容的升级上，而不是灯光越来越绚丽、舞台越来越漂亮，但节目内容依然无聊。
小康社会即将到来，能让人哭得稀里哗啦的故事不多了，赶在这之前抓紧想想新的招数吧！
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