果酱音乐首发：《沼泽乐队“时空相对论”现场纪录片（精华版）》
“现在的摇滚乐队真是什么都干的出来，竟然为了骗钱，做菜给歌迷！”去年，我在看到沼泽乐队这样的众筹项目时顿时惊呆了。
名曰“四大厨子”套餐，5000块一人，“琴厨私话，沼泽与你共度开心鬼马时光”。这什么鬼？你敢想象四位音乐家带上厨师帽的样子？
而当我与乐队的古琴手海亮聊到这个话题时，他却一点也不避讳。
进音乐厅演出一直是沼泽乐队的一个梦想，但首先要解决的问题就是资金。一方面是场地租金，一方面是舞台、音效各方面的投入。
而且这件事因为是梦想，所以在设备上他们一点不愿意节省，所以才有了这样的想法。
海亮说道：“也有乐迷很不认可，私下找我们说，他觉得这种做法太low。他说沼泽是一支高格调的乐队，不应该这样做。我只是告诉他，我们必须坚持音乐创作的原则，但做厨子真没什么，为乐迷做饭也是超酷的。”
我被海亮这番真诚的话感动了，并特别懊悔有过批评他们“骗钱”的想法。
其实我非常喜欢他们的音乐。自2006年起，沼泽开始尝试创新性地将中国古琴与西方摇滚结合在一起，逐渐打造出一种细可闻蔷薇，大可见山河的奇妙力量。
在我看来，他们音乐的底色就像中国的写意山水画，可精雕细琢，亦可挥毫泼墨，而摇滚只是他们表达的一种工具。
这次音乐厅的演出可以说是对他们10年古琴路的一个总结。而深聊下去才发现，资金问题只是这场音乐会一个非常小的困难点……
举办这样一个大型演出，首先在团队组建上就非常困难。这么多年，沼泽都没签过经纪公司，这无疑给予了他们很大的创作自由，但也意味着很多业务上的事情都必须亲力亲为。
制作总监、执行监制、灯光师、VJ、音响师等，这些关键岗位的人选大都请的是以前的合作伙伴，但要把这些行业中顶尖的人聚集在一起，这是非常困难的。
刚开始乐队最担心的就是这点，资金短缺可以解决，但要是请不到好的人，那就很难了。而让乐队非常感动的是，几乎每位他们致电的人选都在第一时间答应下了这场演出。
因为他们对沼泽要办音乐会感到非常兴奋，并都把它当成了自己应该做的事。
此外，在时间上，这场音乐会花掉了乐队一年的时间去筹备。
同时为了有更充裕的时间与精力，他们尽可能减少演出，在去年只做一个专场，其他的活动也只参加了寥寥几次，就几个音乐节，一个电视演出，以及一次演讲。
但同时，沼泽还是抽出了时间，完成了一张新专辑《琴晚》。
就这样，在资金、人力、时间都具备的前提下，这场音乐会终于从梦想变成了现实。
但这些都还只是困难的一部分，因为真正煎熬的往往还是那些临时遇到小问题。
比如在临开场的那个下午，在彩排演到最后一首时，忽然所有的监听箱都一片沙沙沙，全是白噪音，完全听不到。
而此时已离演出很近了。乐队的人当时非常焦虑，但阿俊(制作总监)走过来，劝慰大家说：“演出是这样的了，什么情况都可能发生。放心，有人负责检查的，你的责任就是休息好，保持心情轻松。”
海亮一想没错，他应该尽可能休息好。
因为其实临近演出那些天，他突然患了一种脊椎神经痛的怪病，一直在发作，各种疼痛。
海亮说：“彩排那会儿，不时痛得直不起腰，我必须就地在舞台地板上躺着歇一会。当晚庆功宴又撑了很晚，几乎一宿没怎么睡，第二天还继续跑了一场演讲+演出的活动，一大早就跑去演讲会场调音和彩排。直到第三天才去医院看，医生说你幸亏赶得及，再迟两天有些脊椎神经就坏死掉了，你的腰也废了。”
我听到这非常感慨，任何一场大型的演出都不是轻松能搞定的，也只有真正对音乐有追求，对现场细节追求完美的团队才能很好的完成。
比如为了让舞台上的星星灯以及四个点亮的大月亮更加璀璨夺目，演出那晚，工作人员还在加急喷黑所有的星星灯连线，就是为了让它们更好地隐身在舞台上。
2015年12月12日晚，演出正式开始。
广州一位资深媒体人陈灵伟这样赞叹道：“星海音乐厅还真是少见美成这样。”
当然，包括舞台，以及音乐。
我非常遗憾当晚没能在现场，而在上周拿到纪录片时内心充满了激动与欢喜。
可能是音乐厅的关系，沼泽的这次演出真的让人有种时空交错的感觉：古琴在耳畔，今夕是何夕！
正如乐队在纪录片里说的那样：“在那些不同的时空里，沼泽曾在各种各样的舞台上表演，音乐节、剧场、演出空间、酒吧、书店……甚至在街上，但在一个音乐厅里，还是第一次。”
总之，这支由4人组成，走过了17个年头的乐队，（期间没有一次解散或者换人）终于把这件事做成了。
这是一次梦想的实现，也是另一场旅程的开始……
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