“这届《好歌曲》真没劲，全是炒冷饭的‘回锅肉’，这个叫满江的流行歌手，都多少年了，还要上这个原创音乐的舞台。”
半年前，滚君和身边的朋友这样抱怨过。而现在，这位我口中的“偶像歌手”正站在我对面，他一头长发，蓄着胡须，深邃的双眸正平静地看着我。
我目光躲闪，内心隐隐自责。偶像歌手不假，可“回锅肉”这个词，我真是自己打自己嘴巴了。因为他在《好歌曲》上唱的那首《归来》，我一直喜欢到现在。
用惊艳一词完全不足以形容滚君当时刚听到《归来》时的心情。这首歌无论是歌词立意、旋律线条、编曲气质都狠狠地唤醒了我的耳朵。这还是上过两次春晚、唱着流行歌、外形韩范的那位满江吗？
“那时候去《中国好歌曲》就是想为公司省点宣传费，也没想太多。”满江聊起参加电视节目的动机，单纯的令我惊讶。
从作词、作曲、编曲，再到担任制作人，他可谓是经历了脱胎换骨般的成长。而聊起那段时光，还得从6年前说起……
2010年，满江发行了他的第六张个人创作专辑《最美的时光》。刚做完的那一刻，他是非常失落的，因为这完全不是他想要的。
“当时就像心被掏空了一样，拼尽了所有力气，做出来的音乐却完全说服不了自己。”
“本来该是一种充满征服力的感觉，最后结果却是内敛迂回的。过程中我注意到了每个细节，但很多地方都用错了力。”
从程式化的音乐中走出来，以为通过自己的努力就能随心所欲地做出自己想要的东西，结果却什么都没抓住，就像他说的“能力不够还要用玩的心态去做音乐。”
此刻的满江一方面迷茫失落，一方面又急躁不安，他归拢了很多发散的想法，紧接着又在2012年做了一张专辑。
而当专辑基本都快全部完成的一刻，他突然发现之前的问题根本没有得到彻底的解决，很多都是没有意义的改变。
“虽然这张专辑很多歌我到现在仍然还很喜欢，但是之所以能成为一张专辑，它应该是有一个整体的生命力和出发点的，但是我还是找不到那个点，他也无法根植在我的心里面。”
于是这张专辑就被搁置了，两年来花费的大量精力和成本也就白费了。这对满江来说是一种多大痛苦，而对于他的唱片公司来说这又需要一种多大的勇气和包容。
但这一切绝对不是无意义的……
所有的脱胎换骨都是置之死地的后生。从此之后满江便完全停下了自己的音乐工作，开始寻求生命中其他的美好，比如太极、书法、油画。
“我开始迷恋太极和书法中的那股劲，它们能让人的心归拢，开始意识到自己最大的问题就是一直处在一种演义的状态。我想要找到自己做音乐最根本的动力，但是一直处在那种快节奏的工作中并没有时间和精力。所以慢下来后才能够看到，有些东西似有似无在未来。”
特别是油画对他的影响，用他的说法“就像开悟一样。”他刚开始从调色一步步学起，“比如树叶的颜色，天空的颜色，皮肤的颜色，你就是看着目标颜色你都调不好，越调不好越着急，最后胡乱的往里面加颜料，最后只能是画糊了。”
“这和我们的生活极其类似。很多时候我们还不知道自己想要什么就匆忙的开始，走到一个画面当中胡乱的拿起各种颜色去涂抹你的未来，最后只能得到一幅特脏的画。”
“音乐也是一样，我之前急于求成，所以才得到了不如意的结果。”
坐在我面前的满江不急不慢的诉说着自己的心路历程，就像在讲一个旁人的故事。我被他眼神中闪烁的那种真诚与睿智的光芒感动了。
每个人从开始记事起就自以为是的知道自己想要的是什么。小时候我们的目标可能是奶瓶、玩具、球拍、吉他；15岁后我们开始清楚的认识到，小时候的那些幼稚的诉求不都是可以通过金钱来解决的吗？而20岁后，我们拥有了自己的人生观，接触各种各样的人，各式各样的商品，想要的东西也越来越多。
而你有多久没有认真问过自己，你真正想要的到底是什么了？
满江年轻时也是这样。而他在将近40岁时才终于看清了人生，古人云“不惑之年”，正是此意。
在写书法、画油画的过程中，满江只是离开了工作但并未离开音乐，他开始慢慢理清了创作的脉络。
“音乐属于艺术的范畴，它和绘画的表现力是一样的，什么样的画笔、什么样的元素你都可以用，它们都可以为你的作品服务。”
当满江认识到这一点后，他开始真正打开了心灵去创作。
他把这个时期陆陆续续写的小样发给经纪人兼老板的梁姐听，得到了非常大的鼓励，但有一个现实的问题摆在面前：只是简单的弹唱，并不能给人带来很大的想象空间。
而上一张专辑的废弃让满江对公司很愧疚，他想获得更大把握后再决定做这一批歌，于是开始尝试自己去编曲。
但用满江的话说这不是编曲，而是实验，因为他没有一点把握。
就是这一步，让他真正走向了音乐内部，激发了前所未有的创造力。他开始慢慢认识到，以前请的专业乐手能够做出滴水不漏的编曲，但和假的一样，没有任何人性化。而编曲真正的魅力就是在于创造性和实验性，任何一个音色，任何一个和弦都可以大做文章。这才是真正玩音乐啊！
“我所有编曲的依据都是角色扮演，比如《归来》这首歌，有的吉他是扮演的海浪，有的是风雨雷电，还有是飞鸟。歌曲前奏的铺的很长，因为雷雨来临以前，天象是有很长铺垫的。从积云的叠加，然后天色变暗，然后起一些微微的风，云越来越低，风越来越大，草木飞舞，远处的雷声轰鸣，最后大雨终至。”
之后他把编了80%的音乐给乐手听，大家对部分和声功能修改后，再经过基本的润色，就成了这一张等了6年的新专辑《Mr.Man》。
我被满江的讲述完全吸引了，他从自然和内心出发，以他“不专业”的实验方式做出了如此迷人的音乐，真是太值得其他音乐人学习了。
同时满江乐队排练讲情绪，不讲风格，靠默契，不靠套路，所以合作起来非常难，但一旦找到“臭味相投”的人，进展起来就非常顺利。
如今这一批人全是摇滚乐手，比如吉他手就是老狼乐队的杨颖彪老师。他刚听说是满江(找他组乐队)的时候还一脸不屑，心想自己一直是玩摇滚的，和一个流行歌手做音乐这不跌份嘛。结果当他听到《黑暗中舞蹈》时大吃一惊：“这个可以聊聊。”
从红透半边天的流行歌手到优秀的独立音乐人，满江的转变并不是一蹴而就的，可以说努力了十年。（《Mr.Man》已经是他第八张个人专辑了）而音乐只是表征，真正发生变化的是他从自省出发，完成了对生命脉络清晰的梳理。他厌恶当下以消费为主的城市生活，始终保持着肉体上的知足和思想上的饥渴。
同时，身份的转变也让他的舞台从各种晚会变成了音乐节，他说他还要去各个城市的Livehouse，那才是音乐该去的地方啊！（完）
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