《自传》是五月天第一次尝试付费数字专辑，这张专辑从7月21号凌晨起在虾米音乐、阿里星球双平台正式发布，销量正在不断飙升中。这张专辑对现在的五月天来说，到底意味着什么呢？
文/爱地人
十七年，入行第九张唱片，“五月天”把新作取名为《自传》，这是他们的自传，也是整整两代人的青春正传。曾经的青春，叫每个人心里都有一首李宗盛，后李宗盛时代的青春，则到了该说每个人心里都有一首“五月天”的时候了。
打青春牌、情怀牌，在这个时代已经不是什么新鲜的事情，甚至青春本身已经成了一盘娱乐身心的棋，一门体量很大的生意，还时髦地成了一个很大很大的IP。但青春容许“贩卖”，青春的传播却始终应该有青春的样子，它必须是热血的、自由的、肆意的、率真的、诚实的，刻意假扮的青春，那不能够叫青春，只能叫套路。
无论从任何角度来讲，“五月天”这张专辑都可以成为一种高度，世故的讲，甚至可以成为音乐行业同类专辑的一种标杆。这个高度和标杆的标准，说来也简单。首先《自传》里有着“五月天”最真实具体的青春，而这种青春能给歌迷带来回忆和共鸣；其次，这是一张在音乐上保留青春气质，却又在创作、制作等许多环节，设计巧妙、技术精道的专辑。
《自传》是一张看起来像是音乐上回到原点的专辑。但实际这种回到原点，只是一种表象。只能说相对《神的孩子都在跳舞》、《第二人生》那样的专辑，《自传》的编曲不会给人那种霸气外露的凌厉，在听觉上更接近于一种简单纯粹。
但其实并不尽然。像《成名在望》几乎是贴着歌词的意境，让音乐在编曲上有了极强的纵深和递进，几乎是将音乐的成长和编曲的成长进行同步的发展，完全突破了那种简单的三段曲模式，甚至在旋律、节奏与和声上，也做了一些变奏的处理。如果从技术上细分，这首歌曲可以分成许多不同的部分和段落，它们彼此有不同的节奏和行进，但在整体听来却相当酣畅淋漓、浑然一体。这其实恰恰就得益于“五月天”已经将技术融入了创作的血液里，并在呈现率真青春的同时，隐而不露地甩出一个又一个的技术包袱，让人在这么一首能够让你热血、让你激情的作品里，还能够体验一种戏剧化的张力和概念。
《兄弟》里用布鲁斯走向的吉他Solo，与管乐的配合，听起来既潇洒又复古，“青春就这样，一天一天，慢慢用光”这样的歌词直抒胸臆又有据有理。而在音乐的编排上，这首《兄弟》还和《人生有限公司》进行了一个很巧妙的设计，《兄弟》的鼓点余音还没褪去，《人生有限公司》的节拍已经响起，两首歌曲也在这种无缝的交接中，形成了一个非常完成的整体。后者作为怪兽作曲的作品，也会让“五月天”的歌迷想起曾经的《三傻》。自然，又是满满的回忆。
精妙的设计同样还出现在专辑曲目的排列和音轨的设置上。“转眼走到了自传最终章，已浏览所有命运的风光”，当《转眼》的歌声响起，《自传》也真的就快到了最末尾，这样一来，整张专辑就有了一个很好的首尾连续性。这当然是一种标准的概念专辑模式，但是和许多为概念而概念的专辑，“五月天”的这张《自传》，其创作内容决定了它本身就是一部完整的作品，也可以说是一部用音乐构成的青春组诗。
而在专辑接近尾声时，用了《What’s Your Story》这个只有19秒，完全没有任何声音的音轨，更是一种极具创意的编排。因为这既可以说是音乐手法上的留白处理，让人有短暂的空间可以回味此前的甘饴，更多还起到的是一个空白记录本的作用，让人在这个短短的时间段，将自己的青春浓缩成三言两语，或记在心里、或道于知己。这种互动可不仅仅是什么互联网思维，而是“五月天”的青春和一代、两代人的青春，已经彼此无法分割的一种本能互动。
回到专辑音乐本身，整张专辑依然还是一张在词曲创作上，都相当“五月天”本质的专辑。《如果我们不曾相遇》的校园民谣气质，即使在“五月天”成名那么久，想象中应该早就世故的情况下，却依然肆意流淌出来。而专辑最后的《你说那C和弦就是…》，甚至更简单纯粹，用C和弦写成的歌曲，简单又上口，就像是将“五月天”反推至将近二十年前。
《好好》和《后来的我们》，可以成为“五月天”换季的新歌款式，流畅而且肆意的旋律，在“五月天”这里甚至可以忽略掉创作，而更像是一种流淌。后者柔情中带着硬度的旋律，也将人物与时代、祝福与遗憾这样的矛盾，体现得更有棱角和锐度。
当然，更重要的是《自传》这张专辑，确实是一张“五月天”的自传型专辑。像《成名在望》、《兄弟》、《最好的一天》和《任意门》这些歌曲，更将青春不是置于泛泛而谈的角度，而是提供更多具体的细节和场景，也正是因为这样的情景重现，让“五月天”的歌迷可以代入自己的青春，从“椰林大道”到“外滩风光”，从“回民街”到“尖沙咀”，从“二楼前座”到“摇滚万岁”，从“无名高地”到“鸟巢”，除了热血的旋律和节奏之外，这首歌里可以满满的“五月天”成长血泪史，除了热血还有鲜血。
“五月天”在《任意门》这首歌曲里，也提到了“七号公园初次登场是那个三月”，一转眼，发行到第九张专辑的“五月天”，也把自己的音乐，又从舞台、唱片店延伸到了互联网。他们的《自传》销售，也从当年“摇滚万岁”的唱片行，来到了“阿里星球”和“虾米音乐”这样的互联网音乐平台。
不过，无论是不是音乐产业在变，音乐的介质在变，但青春的血泪热汗不会改变，音乐初心和率真的标准也永远不变。不管是曾经的唱机，还是如今的手机，或者说专辑本身有没有存在的意义，这些在“五月天”的这张《自传》里，都变得不再重要。因为只要音乐能够让你迷恋不只是唱的人和歌曲本身的外在形式，而是真正通达了自己的岁月、情感、时光和青春，让你以一种最直接的方式体验到音乐与情感混杂的力量，就够了。
而这张《自传》确实是这个青春IP时代，称得上史诗级的唱片，具体到个体，共鸣于时代，让热血有模有样的传唱，凡有经历、必然热泪盈眶。
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