世界上最浪漫的事，第一是搭车旅行，第二是行歌四方。想必每个热爱音乐的人，心里都有个“一把吉他走天涯”的梦想，现在有人把这个梦想变成了现实——众乐纪陈鸿宇和马雨阳。
他们的“民谣地图·拾众而歌”计划可不是“一场说走就走的旅行”，而是有了更深刻更丰富的含义：在100天的时间里，途径27个城市，全程搭车、住沙发，感受不同城市的脉搏，寻找各地最具特色的民谣歌手，记录下每个孤单个体在城市中的心声。
旅途的迷人和危险之处，在于永恒的未知。有一些温暖、惊喜、失落，只有踏上旅途，才能真切感受。比如……
在自贡搭到一家三口的车，女孩率真地笑：
在重庆遇到扎着小辫子的司机，也有一个搭车旅行的梦：
在昆明品尝当地“特色烧烤”，不敢多想：
在南宁住在音乐人李文杰的家中，茶余饭后聊聊音乐：
搭车路上遇到形形色色的人，他们的故事或平淡或离奇，颇有芸芸众生、各自悲喜的禅意。
这就像一场民谣版的公路旅行，众乐纪还推出这次旅行的“公路片”——《拾众而歌·民谣地图》音乐人纪录片，实地拍摄，真实记录，聆听不同城市气韵中民谣音乐人的故事，其中有你的城市吗？
重庆丨黄雨篱：对故乡文化的“反叛”
黄雨篱对这个城市的印象与人们的固有印象有很大出入。大多数人认为，重庆是“火锅”的代言，重庆人也和火锅一样直爽泼辣。
但黄雨篱心中，多雨的重庆是一个阴沉压抑的城市，再加上当时身体抱恙，生活陷入困境，便写下《癫痫》这首歌，低沉的声音，缓慢流动的旋律，歌里始终弥漫着灰蒙蒙的忧郁，是对生活的写照。
他是个怀旧的人，过去对他来说不是急于甩掉的包袱，而是他前进的动力。提起曾经美好的校园生活，他总是带着舒心的微笑，仿佛年轻了许多。他说，记忆是一块温暖的苔藓，给冬夜里的虫子以庇护。
南京丨赵勤：玩音乐是一种生活态度
赵勤有一颗和年龄不符的“赤子之心”，玩摇滚、画油画、做雕塑，他一直没有停止对世界的热爱和探索。音乐已然融入到生活中，成为赵勤表达自己的方式。
经过重新编曲的《悠来悠去》是一首“非典型民谣”，戏谑的唱腔，摇滚的节奏，充满天马行空的想象力。每当他玩世不恭地唱起“悠来又悠去”，仿佛在暗示某种具有禅意的佛语，又像一个桀骜不驯的孩子试图挑战成人世界。
赵勤说，南京是一座包容的城市，没有北上广的压力，却给每一个有想法的人提供施展的空间。生活在这样一座城市，漫无目的地做自己喜欢的事，也许是凡间的神仙日子吧。
武汉丨冯翔：历尽沧桑，回归初心
冯翔玩音乐也有40岁的时候，他怀着对音乐的热爱去往北京，但现实不尽如人意，他最终还是回到武汉，回到这座生他养他的城市。
现在，冯翔更希望自己身份是“民间艺人”。他致力于用武汉方言唱民谣，这个过程也建立起与故乡更深的羁绊——回忆起童年在汉阳门花园玩耍，回忆起外婆对自己的疼爱，那些儿时的记忆已经融入他的骨血，化成对故乡深深的眷恋。
深圳丨刘莉旻：人美歌甜的民谣酒馆老板娘
刘莉旻是“民谣地图”中唯一的女孩，甜美温柔的声音俘获了很多人的心。她是土生土长的深圳人，见证了这座城市从一个小村落变成如今活力四射的大都市。
她听着港台流行乐长大，直到大学才开始接触民谣，并且深深爱上民谣弹唱。现在她和吉他老师一起经营一家民谣酒馆，弹弹琴，唱唱歌，过着自己喜欢的生活。
这首《封锁线》由刘卓辉根据马条的同名歌曲重新填词，不同于条哥深沉粗粝的演唱方式，刘莉旻给这首歌一个全新的面貌——温柔悠扬，情意切切，仿佛带我们回到了那个经典粤语歌年代。
西安丨王建房：把陕北民歌唱出摇滚范
西安这座城市流淌着摇滚的血液，不管是秦腔，还是陕北民歌，都带着一股冲破所有阻拦的霸气。热腾腾的黄土地上，也孕育出中国摇滚最初的模样。
王建房是西安的娃，也是摇滚初诞的见证者，所以他一直想把西安秦腔融合进摇滚，也尝试着用西安方言唱摇滚。归根到底，还是对这片土地的热爱，让他坚持在这条路上走了很久。
这首《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》最能代表陕北民歌。王建房粗粝的嗓音一开口，就能感受到扑面而来的黄土地气息。纪录片中他站在山坡上朝对面呐喊，唱出西安人的倔强和血性。
杭州丨朱七：选择音乐，选择生活？
在朱七眼中，杭州是一个“双面”城市，一面是高楼林立的城市，一面是群山连绵的大自然，无形中代表了两种生活方式。
朱七的人生经历契合了这种假设。从每天加班的上班族，到静下心来弹琴写歌，他经历纠结、迷茫，最终选择了自己最舒服的生活方式。
《一片大雾》是他为生活打拼时写的一首歌，写给忙碌中迷失的自己，也写给这座城市中忙于拼搏而忘记抬头看天的年轻人。也许一首宁静舒缓的民谣，能让被生活扼紧的喉咙呼吸一口新鲜空气。
多伦淖尔丨王喂马：来自草原的风马诗意
内蒙古的民谣带着风的悠扬，也带着马背民族的粗犷。这里是王喂马和王天一的故乡，也是他们灵感的源泉。
王喂马对故乡的感情是难以言说的。他们热爱故乡的草原和河流，却厌恶城镇化对这里的破坏，他们无能为力，只能接受这一切。
但我们还是能从这首《多伦淖尔》中看出他们对家乡的眷恋。“骑马的男人大声笑，把岁月笑成一碗酒”游子飘得再远，根也在故乡，毕竟他乡再美也是他乡，故乡再变还是故乡啊。
长春丨冯佳界：一个博士的温柔和理性
从小就离开长春，成长在北京，故乡给冯佳界的烙印是性格——直爽，快人快语。但他的民谣里更多的是“温柔的理性”。
冯佳界在美国读博士，同时一直坚持做音乐。他说：“我的创作是为了改变这个社会的一些事情，是希望听众们负担起一些沉重的东西。”所以他不是靠灵感写歌，而是探讨某个社会事件，甚至需要查资料作为理论支撑。
这首《水的欢歌》是他写给女性的。他认为女生有别于男生，她们温柔，平静，像水一样浸润人心，像这首民谣一样，抚慰人的内心。
城市是一座巨大的鸟巢，孕育出南北各异的人们，也孵化出气质迥然不同的音乐人。那些刻在骨血里的温柔、狂放、自由、浪漫，是故乡送给他们最珍贵的礼物。
专辑《民谣地图·拾众而歌》中收录了这8位音乐人有关城市的作品，同时还囊括了陈鸿宇的《船子》和马雨阳的《小娃》。这是一个契机，将南北各色民谣融合在一张专辑里，给人神奇的体验：上一秒还在黄土高坡的风沙里自由呐喊，下一秒就在小桥流水的客栈门前低语徘徊。
这张专辑也让我们意识到，民谣作为一种音乐载体，其包容性和独特性。它不仅捕捉个人细小的心绪波动，也可以承载不同文化背景下的情感共鸣。
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