JungleMico Project（JMP）——国内最为优秀的电子乐队。这个名字看起来或许有些陌生，但它的成员是三位大家都很熟悉的乐手，鼓手Mico刘为、键盘手臧鸿飞、贝斯手高宇峰。
基于让音乐回归跳舞的本质这一音乐理念，他们用真人真乐器的方式对电子乐进行现场演奏，他们的音乐融入了传统的东方音乐和当今西方前卫的音乐元素，结合最酷的节奏如Drum n Bass,Dubstep,Broken Beat,Deep Techno等，来做到东西方多元化音乐元素完美结合。
这种突破传统电子乐模式的新玩法在国内并不多见，JMP开创了先河。
刘为早期在国外上学的时候接触到了这种音乐，“那个时候国外就有很多电子乐队了，我当时看了好几个，一下就被迷上了，觉得太酷了，而且当时我也一直在寻找一种音乐风格是我真正喜欢并想要玩儿的。”
2012年，刘为创建了JMP乐队，不到半年时间就被国外媒体杂志评价为2012年中国值得关注的乐队和最国际化，最具想象力的声音。同时他们也被国外杂志以五星推荐为外国人来北京必须要去看的现场演出之一。
2015年，JMP发行了他们的第一张专辑《云游》，刘为曾经说过：“云游是我最理想的一个生活和工作状态。”而他也一直在满世界的旅行，去体验不同的文化，聆听不一样的音乐。
这张专辑融合了很多的少数民族元素，这些灵感都是来源于他的旅途。高宇峰说：“他喜欢旅游嘛，而且他都喜欢去一些不是平常普通人喜欢去的旅游的地方，他都喜欢去一些平时别人找不到的地方，也许会去寨子里边，去听一些原生态的音乐。”
他们的音乐里融合了佤族、彝族、苗族等少数民族的音乐，这些都来自于刘为旅途中的遇见。
“有很多他们的音乐都是在旅行的时候偶然听到的，听到的时候我就会觉得这个很有意思，但是我并不想非常刻意的一定要加上民族的，现在有很多人都愿意扯上民族的，加一点古筝二胡什么的，说民族的才是世界的。我喜欢民族，但我并不想那么刻意，因为有的并不适合融合，有的它比较适合。”
《云游》中的佤调是刘为在西双版纳的一次旅行中听到的，他说他很喜欢云南的少数民族。“我觉得云南的少数民族整体来说都是很欢快的，很欢乐。这个应该跟他们的地理环境、气候、人的性格有关，他们的性格都很欢快，所以他们的音乐也是很欢快的。”
JMP第一张专辑的制作并没有看上去那么容易。“做专辑的时候很困难，因为当时根本没有想要做专辑的想法，当时所有的编排、设计都是为了现场考虑的。因为做现场和做专辑真的是两回事儿，太不一样了。”
“现场演出的时候你不用考虑那么的仔细，因为现场主要是靠气氛，观众如果多，你不用考虑的那么仔细。我们在现场演的时候会把好几首曲子串在一起，因为从某种意义上来说，我们乐队有点像一个DJ。”
“因为当大家听到你专辑的时候它只是音乐，他看不到我们，看不到我们的演出、视频、灯光。所以他只能听音乐。那就要求你的音乐得做的特别的丰满，特别的仔细，还要你让他们一听就喜欢，这个很难，是一个很大的挑战，所以做专辑花了很长的时间。”
刘为、飞飞、高宇峰，这三个人都忙得脚不沾地，时间很难凑到一起，所以他们的演出并不是很多。
对于目前正在制作当中的新专辑，刘为说：“争取下半年做完吧，因为今年实在是太忙了，大家都忙。特别是飞飞，他人红是非多，我老逮不到他。”
做完“超女”比赛评委的飞飞，又奔波于龙神道、许巍各地的演出，但他说忙并不是一个好事儿。
“艺术家应该清闲，有时间创作、生活、沉淀。现在大家这么忙就是因为做一件事儿没法让你过一个比较体面的生活，所以你就要做三四个事儿，四五个事儿。但是这绝对不是一个值得夸耀的事儿，我相信，在别的国家也不是这样的。”
去年夏天，他们进行了一次“云游”西藏自驾巡演。高宇峰亲自操刀，拍摄了巡演的纪录片。“我们经过一年的审素材、思考怎么剪辑。因为我拍这个纪录片的时候提前没有说写剧本，所以全部都是按照当时的真实记录来拍的，过两天大家就能看到，前五集已经做好了。”
他的积极态度也不断带动着刘为，“我一开始挺不想巡演的，因为我觉得一定不会有什么人，后来小峰和我说，你演了哪怕之有一个观众，那演完以后他会告诉十个人，如果你不演，那就永远不会有人知道你。去年巡演完我很感谢小峰，我觉得他是对的，他让我明白了很多道理，所以做音乐玩音乐，你的心态一定要好，要积极。”
高宇峰还成立了自己的工作室，目前已经为很多支乐队拍摄过大片儿了。他说：“做音乐最重要的就是玩儿、喜欢，其他的都不重要。如果把它当成任务、工作的话，就是去了对音乐的意义。”
慢慢的，看他们演出的中国观众越来越多，也越来越多人能够接受没有主唱，用真人真乐器对电子乐进行现场演奏的这种方式。
这个夏天，JMP将带着他们的专辑《云游》开始南方5城的巡演，这是一次难得一看的现场，JPM会带给你绝无仅有的电子乐的全新体验，你准备好了吗？
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