历经十二场的音乐鏖战，已一路高唱三个月的《我是歌手》，总算已落下帷幕。对于李玟斩获冠军的事实，对于众人来说，几乎没有丝毫的意外，只有“情理之中”，毕竟芒果台一向都喜欢谁大牌捧谁，这成了亘古不变的套路。
阿肯、尼欧、林子祥、叶倩文、外加8位摇滚天团，看起来就像是一场世界级的拼盘演唱会，还未开播就赚翻了人们的眼球。
李玟的配置可谓是最为豪华了，阵仗大到堪称国内综艺节目之最，充满了看似磅礴大气的仪式感，但国际CO的唱功以及台风的确毋庸置疑；同样进入前三甲的张信哲，第一首与阿肯的中西混搭，活生生成了夜店的DJ风，而《天空之城》为了制造大气，拉来一群小朋友集体大合唱，再配上蹩脚的填词，只有空洞的形式；黄致列虽是唱跳全能的歌手，只是泡沫经济的缩影，会有今日的一夜爆红也会在一夕被吹散。他的存在就像现在的大家都会去看《天才小毒妃》，而鲜少有人看真正的被称之为书的东西。
在周五这个《我是歌手》歌王争夺赛的决战之夜，充满了刀光剑影。毕竟大部分观众需要的“歌手”，不需要歌手呈现自己原本的样子尽情的歌唱，而是一定要有形式感的曲线救国方式吸引大众眼球。
看似恢弘大气的舞台，咖位大的吓人的国际腕，但编曲和现场却让人找不到北，活生生的像一锅刚煮得滚烫的粥，众人不顾烫嘴赶忙从嘴里囫囵下咽，粥究竟是什么味道都还没分清楚，却还要众口一致的表示：好喝！
比赛当晚九点半的票数对比
深谙观众口味的芒果台，能拉来HAYA、老狼这些小众歌手上舞台，已算业界良心。但在通稿中介绍老狼的帮唱团体时，只草率得用“汪峰等”三个字一带而过，毕竟汪峰是头条君，人人皆知。其他几人虽是九十年代中国摇滚界的扛鼎人物，对于大多数人来说，是一场既不好看，也不好听的车祸闹剧。
芒果台通稿中打情怀旗号的，并非老狼而是张信哲。这个年代，什么都能成为情怀，什么人都能是情怀，情怀俨然成了一锅万能鸡汤。在我看来，被大家批为“难听”的也同样是大情怀！就像舌头上《中国之星》，不少人听过后，用十分讥诮的口气说，这他妈也能叫歌，这就是你所说的摇滚？
不得不说，老狼上《我是歌手》一定是“别有居心”的，他在每一期的节目中，都带着一定的责任，并且都会推荐音乐与音乐人，“就像是家穷，大孩子有了吃包子的机会，就一定要带上弟弟妹妹。”朴树、郁冬、张玮玮以及摇滚，他真的不是来比赛的，而是在更大的舞台上，力所能及的将好音乐推荐给大众。
老狼的别有用心，或许还有另一种意思，他在节目中表示，《礼物》对他有着很特别的意义，为了这一次的重聚，也希望这次通过音乐传达最初的梦想。
中国的摇滚是从1986年崔健在工体唱《一无所有》开始，至今刚好三十年，他费尽心思的拉来这些摇滚歌手，更是为纪念中国摇滚三十年所精心准备的“礼物”。然而，周五芒果夜的一次摇滚瞬间还魂，难得一见的元老级人物的集体亮相，更像是一出精卫填海般的悲剧。
在这个国度，音乐分有不同的土壤。但无论何种音乐，不应有狭隘的低俗高雅之分，听者也无需以类别来鉴定好坏，这不是显摆的资本，也不是用来彰显自己“与众不同”的标签。虽然质量参差不齐，但你不能否认流行乐有罗大佑、王菲这些精品的存在。也不得不承认，无论流行乐也好，摇滚乐也罢，近来颇有些裹足不前的趋势。
自张炬死后没多久，中国摇滚的黄金时代便如昙花一现般凋敝。现在的摇滚乐，只能躲在潮湿的角落和黑暗的地下，但凡见光之时，迎来的只有大家当头一棒的嘲笑。因此，也怨不得芒果台将八位摇滚圈的重要人物，草率得用“汪峰等”三字带过。
何为摇滚，穿皮衣皮裤，音乐够躁加高声嘶吼？乔纳森·艾森在《摇滚时代》中说：“它对文化之伪善的反叛是一种深刻的颠覆形式。”李健认为摇滚“是用批判的态度传达某一个精神”，“用真凭实据在说真话”。摇滚或许还可以用音乐作为武器，用清醒的真实语言劈开这个社会。
我们每天的新闻头条不是社会，而是娱乐，关注明星八卦的人，远比关心民生的多，喜欢情情爱爱的流行歌曲之人，多过听真正好音乐的人。有高度、有态度的真正为人们所奉献的音乐，对于这个娱乐至死的国度里，大部分的时候，注定入不了大众的眼。
窦唯曾说：“音乐现在对我来说太职业化，做得太流畅、老百姓越来越喜欢你的时候，我就要提醒自己，要小心了。”摇滚不需要投大众的趣味所好，不需要和韩国欧巴以及劲歌热舞进行PK，更不需要用500个人的喜好决定大家的去留，判定这种类型的音乐够不够好。
梦很长，夜太短。待醒来之时，昨晚的《礼物》或许已被人们无可避免的遗忘，曾经金戈铁马的摇滚梦，以及带来剧烈震荡的摇滚盛世，或许就将被淹没在这个快速追求经济上升的时代。只是再次回忆起曾经的摇滚开元盛世，免不了一阵潸然泪下。
“时间留下了美丽，和一片狼藉 ，庆幸我们还有运气唱歌。”我们更应庆幸，还能有运气听到他们唱歌。就像米店的原本意象一样，“我的主，在我们的船上，水手们忙碌如蚁：今晨，我用我的头发洗船，他们攀上洁净的桅杆，把绿色的帆拖向他们像葡萄树嫩叶般的蚁巢。”
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