近闻Lou Reed早期的队友兼地下丝绒的核心人物John Cale请来了The Libertines等乐队在巴黎演出，为了纪念大香蕉问世近50年，一晃眼，这张号称地下音乐和非主流音乐的起源的专辑已经近五十岁了，它像一个深邃却迷人的老男人，鱼尾纹是他的宿命，但身上的皮衣依旧那么鲜亮惹眼。
1965年Lou Reed在纽约认识了人生中重要的合作伙伴——John Cale。两个人同是古典出生，同样有着对时代的反叛的精神，机缘巧合John Cale将Lou Reed 介绍给了当时运营着独立工作室“The Factory”的先锋艺术家Andy walhol，也许是来自上帝的安排，天时地利人和，这个传言孕育了70年代最著名的各类实验性乐队们的地下丝绒乐队迅速成型。于1966年演出并相继发表了《The Velvet Underground&Nico》。
如传言所说，这张神专辑在Billboard总共只卖了129张，在英国有59张。当然，后来的copy版加起来大概总共是有三万张的。这在60年代中期，作为一个地下先锋乐队，已经是足够好的成绩。
众所周知，买了这张专辑的后来玩起乐队的基本上后来都大红大紫。他们都欠着地下丝绒“灵感版权费”。
究竟有哪些乐队买了这些专辑，受了他们的“毒害”？
“首当其冲” ——号称“声音延迟”独特风格拥有者的U2唱片制作Brian Eno。接触了地下丝绒的“极简主义”后，他爱上了这样的氛围音乐。在之后的音乐生涯里帮U2完成了多张专辑制作。
David Bowie。在Brian学来了地下丝绒的“极简主义”，他觉得很牛逼，选择了与他合作。专辑采用了极简主义的重复风格，更加催生了Brian Eno后来的“氛围音乐”。
朋克酵母Patti Smith，作为CBGB的“圈内人士”，她和当时的地下丝绒有着密切的关系。在这样一个反时代潮流的突袭下，现代诗和朋克音乐的盛起，朋克教母发光发热。
CBGB毕业的实验独立噪音摇滚Sonic Youth，也许是受了地下丝绒著名的“white noise”的影响，音速青年们在此基础上进一步的进行实验，将朋克精神赋予到了鲜活独特的音乐里，更是开创了80年代的另类摇滚。
更有Talking Heads, Joy Division,New York Dolls,REM等等70年代后名声大噪的乐队们……
这么神的专辑你听完了吗？还是只知道《Sunday morning》？
看歌词感觉这首是在写一个时代女神，又或者抢手的果。其实是Andy Walhol让老李写给波普艺术女神的。
下面这首，慎点。
慎点是因为这首《海洛因》真的有毒！这是大香蕉里我最喜欢的一首歌。全曲只用了两个和弦。这让人想起Lou Reed说的名言：“什么？三个和弦，你是想玩爵士吗？”这首歌作为代表曲和上文提及的《run run run》以及《i‘m waiting for the man》同时作为时代的象征，反应了滚圈明星糜烂的毒品生活。
听完之后是不是后悔点了，
是不是又听了一遍……
当然，专辑里也不缺Lou Reed对Nico赤裸表白《I’ll be Your Mirror》。不过这两人最后并没有走在一起，Nico很快被踢出局，Nico单飞后这两人相继出力，还有Nico的忠实爱慕者：Bob Dylan也写了歌词给她，自己也出了好几首歌都是为了追Nico吧。之后老李和John也玩崩了。但是留下来的是先锋实验摇滚的根源和脚印。
所以，现在的摇滚大师们，地下摇滚名角儿们，你的偶像们，都得喊地下丝绒一声“老祖宗”。这个时代会再出一个“地下丝绒”来划时代吗，不仅仅只局限于摇滚乐，还有艺术，政治，生活，我们每一个人。摇滚会再有质的改变么，是时代只允许我们重复着欣赏复古，重复着膜拜前人，还是只是一种疲软的懈怠？
原创文章，作者：电台凯迪，如若转载，请注明出处
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