虽然在时间上有一个词叫与时俱进，但在流行音乐衰败倒退的今天，人们对于其善意或是恶意的调侃便屡见不鲜，但各类的选秀节目以及独立音乐的崛起，使得被蒙尘的音乐在经过散播后扶摇直上。但这并不是什么坏事。毕竟音乐历史上也曾有过“黄金时代”，比如战功赫赫的1994年……
1994年，窦唯、张楚、何勇在红馆开了“摇滚新势力”演唱会，此为摇滚乐巅峰盛事；
1994年，校园里以迅猛之势刮开始刮起民谣风；
1994年，包括李春波、毛宁、杨钰莹、林依轮、谢东、孙悦、黄格选在内的一大批歌星红透了半边天。作为中国流行音乐工业“造星”的第一代成品，他们被赋予了一个响亮的称号：94新生代。这些名字，对于90后、00后来说，也许完全没概念，但对于70后、80后而言，他们可是大多数人青春时期的超级偶像。
著名音乐策划人黄燎原曾经说，“在1994年，只要你出了歌，想不红都难。”大量的资本和推手流入内地音乐市场，每一张专辑都是一座造星工厂。
如果我们曾经有过那么一些时候，哪怕是一次，去了解过中国民谣，甚或是整个乐坛，那你就会清楚的发现，以1994年为分界点。香港以及台湾的流行音乐引入大陆，很快受到全国人们的追捧，一触即发，以星火燎原之势，蚕食着内地的音乐市场。
当然，我们其实并不是说流行音乐不好，它为一种音乐形态，一种文化的载体，被消费者认可，并愿意为此买单，那并不是什么坏的事情。可是突发爆发的音乐盛世，彼时流行音乐尚且处在卖方市场，一大拨人一夜成名，名利双收，可眼红死看热闹的人了。拿李春波为例，他一年大概去400场演唱会，平均一场出场费是20万，一年毛收入大概是8000万。8000万是个什么概念，这么说也许就明白了，当时城镇职工的月均工资是300块。
内地的音乐市场仿佛是一张被拔了衣服都处女站在商人们面前，散发着诱人的气息。仿佛是一夜之间，形形色色的音乐人与制作公司雨后春笋一样冒了出来。歌手们被重金包装，开始具有商品的属性，他们和艺术和创作逐渐分离开来，成为造星工程流水线的一个环节。
音乐承载的功能不再是传递一种文化和价值观，而成为一种可变现的手段。
金钱可以让人把音乐做得更好，但在利益的驱使下，也可以把人的心智蒙蔽。终于，属于音乐、属于民谣的坏时代到来了。人们不再关注音乐本身的好坏，他们开始为这件奇货可居的商品换上精美的包装，拓展宣传渠道，提高曝光量，拉动最终转化率。音乐的传播范围再也不受制于音乐本身，变成受制于营销手段。
既然如此，那么用力的写一首好歌，千百遍的修改，夜以继日的辛劳意义何在呢？凭着作品来打江山的时代已经过去了，以高水准的作品来打动消费者并让他们买单的道路既阻且长，若有捷径可走，何乐而不为呢？
于是，更多流水线炮制的粗制滥造的音乐流入市场，并呈现出泛滥之势。不用说太久以前，不用讲陈年历史，就讲讲今天，满大街播放的音乐是什么狗屎？街边广场舞里播放的音乐都是些什么玩意儿？从“老鼠爱大米”开启低俗音乐“神曲”先河以来，我们的耳根子就再也没有清净过。
所以，朴师傅《好好地》这张专辑，原名叫做《与屎共舞》，真是太智慧了，简单的四个字一针见血，戳破了音乐市场皇帝的那件新衣。
按照正常的市场规则也好，自然法则也好，屎都是最正常的存在。它们作为一种多余的，臭名昭著的，被身体视为无用的排泄物，只要数量不多到恶心，好好的躺在下水道里，最终化作春泥又护花，未尝不是一种好的归宿。可是目前的音乐市场，明显已经被整体的污染了。人们身处其中，嗅觉逐渐钝化，并未意识到自己接触到的是文化垃圾，不明真相的群众与屎共舞，别有用心的人以屎为生。
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