如果你是真朋克，一定知道Patti Smith。她被称为“朋克教母”，雌雄莫辩的外表，颓废暴躁的嗓音，唱诗般的韵律，即使放到现在，她的音乐也颇有先锋精神。她传奇的一生都离不开前卫艺术，涉猎诗歌、朋克、电影，甚至时尚界，不论在哪里，她都以独一无二的开创者姿态备受瞩目。
1946年，Patti出生于新泽西州。因为从小与众不同，她在同龄孩子中遭到冷落，但她生性喜爱独处与思考，“我获得自由，也乐于做个旁观者，哪怕被遗忘。”Patti年轻时热爱诗歌，出版过三本诗集，同时她喜欢Jim Morrison、The Rolling Stones，把Bob Dylan看作神一样的存在。在前辈们的影响下，她开始向往艺术氛围浓厚的纽约城，渴望在那里实现自己的梦想。
（Patti Smith和Bob Dylan）
来到纽约，Patti碰到了她的第一个贵人Lenny Kaye。他是吉他手，也是摇滚乐评人，他为Patti的诗歌谱曲，两人组成一支以“诗诵会”为表演形式的乐队。三年后，随着键盘手和鼓手的加入，他们正式成立了一支摇滚乐队。这时，音乐出品人Jane Friedman注意到了这支乐队，他建议Patti把表演诗诵变成真正的唱歌，并帮助他们出版了《Hey Joe》，其中两首单曲让Patti迅速成为纽约地下音乐圈的红人。
这些还只是抛砖引玉，1975年，Patti发行了首张正式专辑《Horses》，诞生了历史上第一张朋克唱片，在摇滚界引起了巨大的轰动。专辑中Patti将自己诗歌中的浓烈情感融入摇滚，任性运用暴烈不拘的节奏，肆意表达颓废伤感。她的音乐没有刻意的煽动，却对听众产生致命的吸引。专辑的第一首歌《Gloria》中，有一句歌词风靡世界：Jesus died for somebody’s sins but not mine，每次歌声响起，都是对堕落社会的一次嘲讽，充满平静的绝望。
（专辑《Horses》的封面）
这张专辑的封面也是经久不衰的话题。白衬衫加上散落的领带，黑色西装搭在肩上，Patti一脸冷漠超然的神情，模糊了性别界限，像在公然挑战性感至上的年代。这张照片的拍摄者是Robert Mapplethorpe，一个摄影师，一个男同性恋者，被Patti称作自己的“灵魂伴侣”，两个人的故事要从1967年开始说起。当时Patti初到纽约，相识了同样闯荡艺术界的Robert，一个人是做着摇滚梦的诗人，一个是热爱拍摄花与性的摄影师，两人相见恨晚，迅速成为密友并同居在一起。
（Patti和Robert Mapplethorpe在一起，摄于1969年纽约）
Patti在自传《Just Kids》中回忆了两人潦倒而快乐的时光：去博物馆只买得起一张票，看过展览的人要向门外等候的人描述里面的作品；“我们收集起彩色的铅笔和一张张图纸，画起画来像是无所畏惧的疯孩子那般，直至夜晚，直至疲乏，然后我们就倒下睡了。”后来，Robert 因患艾滋病离开了人世，Patti陪伴他走完人生的最后一段旅程。Robert对Patti的影响是深远的，直至今日，Potti在2015年出版的新传记《M Train》仍在追忆这个不朽的“室友、灵魂伴侣、朋友、爱人和彼此的缪斯”——Robert Mapplethorpe。
（Patti的最新传记《M Train》）
时光轨迹进行到80年代，一向张扬的Patti却销声匿迹了，她与MC5乐队的吉他手Fred Sonic Smith相恋并结婚，随后十几年都沉浸在生儿育女的家庭生活中。她曾对采访者笑谈：“很多人会说，‘哎呀，你在80年代好像一事无成嘛！’我觉得这个论调挺可笑的：我这不是做了回优秀的家庭主妇，还养大两个孩子呢。”这段稳定的婚姻生活让Patti沉淀下来，歌声也多了一份坚定沉着。
2009年，Patti的纪录片《Dream Of Life》上映，用冷静与激情融合的手法，再现了Patti从一个贫困潦倒的纽约客成为“朋克教母”的故事，是她传奇人生的总结。
（纪录片《Dream Of Life》）
Patti Smith是个复杂的多面体，既有诗人的敏感和抒情，也有摇滚音乐人的愤怒和洒脱。在乐坛，她影响了R.E.M等一大批新生的摇滚力量；在诗人中，她的诗歌仿佛兰波一样狂放浓烈的风格令人印象深刻；在摄影界，她的肖像成为罗伯特·梅普尔索普、安妮·莱博维茨等大牌摄影师的代表作；在时尚界，她模糊性别的穿衣风格深受服装设计师喜爱。Patti用自己的经历证明，天才在哪里都能发光。
评论