这些日子，许鞍华和崔健恐怕是同命相连了。一个是知名导演，一个是摇滚教父，一边是媒体喝彩声连连，一边是低迷的排片场次和不堪的票房数字——这已是当下国产文艺片的“新常态”。
“摇滚教父”崔健首次执导的《蓝色骨头》的宿命，自然“概莫能外”：上线才三天就“春梦了无痕”，由于宣传力度不够，一些喜欢崔健的歌迷其后在省会各大影院遍寻不到该片“芳踪”。
院线之所以排片量小、匆忙将这些文艺片下线，原因无外乎这些影片在市场上“乏人问津”。而笔者以为，这些影片“乏人问津”的一个主要原因则在于其“自我设限”。以本月热度最高的《黄金时代》和《蓝色骨头》为例，《黄金时代》讲述的是被文艺青年奉为圭臬的萧红的故事，还有以汤唯为代表的一票大明星参演，虽然有的观众认为该片看似平静低调，却隐含着那个时代的文化魅力；但大多观众认为影片过于平铺直叙，剧情有些乏味，导致这部投资三亿元的文艺片最终仅收回三千万元票房。而《蓝色骨头》虽然挟崔健的“威名”，有大时代背景，有青春、有叛逆、有红色印记，却因为初执导筒的崔健讲故事的把控能力较差，技巧和叙事表达上令人严重失望，再加上影片宣传推介的绵软乏力，最终被影院草草下线。
能够兼具社会效益和经济效益，并被大众接受的文艺片才是最好的文艺片。其实，近两年上映的文艺片也有叫好又叫座的。透析这些小众文艺片的成功之处，似乎可以为大多数文艺片的市场化之路找到一个出口。首先，文艺片不能摆出一副“曲高和寡”的架势，要放低姿态，接地气，才能贴近观众。例如，口碑和票房双赢的《桃姐》，就是因为以情动人，靠细节动人心弦，让观众产生了强烈的情感共鸣，才能引来追捧与高票房。此外，文艺片也要注重宣传推广，虽然《白日焰火》得了大奖，但仍非常看重推广，1∶1的宣发成本相当于影片的制作费用，还与传统媒体、新媒体、线上电商、线下实体店等不同媒介的客户展开捆绑式营销，包括与热门电视节目《我是歌手》合作，打造了文艺片宣传营销新型战略。
由此可见，文艺片要想在排片榜上停留的时间长一点，不仅要从自身做起，院线也要多加支持，否则结局就是《蓝色骨头》的插曲：“你是春天的花朵，却长在了秋天里”，还得卷帷望月空长叹：“无人信高洁，谁为表予心！”
姜文说过“也只有在中国，那些好的电影才会因为观众看不懂而票房惨败又得不到舆论支持。我不懂，像你们这样受过教育，充满理想又相对清贫的年轻人，并不想做个商人，但是你们却同情资本家。你们为什么不同情艺术家呢？资本家能给你们什么好处吗？你们在妄想什么呢？”
笔者认为，不管社会以后发展成什么样，艺术永远是人类最崇高的追求。
——文章来自网络
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