近些年来选秀泛滥，歌手层出不穷。从最早的超女到快男快女，陆续又出现了中国好声音，中国好歌曲，中国之星等等。每天占据着头条的不仅有国民老公，各种网红还有选秀新人，不禁令人感叹上个头条真难。
纵使选秀节目纷繁复杂，能让人记住的却屈指可数。今天我就跟大家聊聊一位，从选秀到现在一直令我记忆犹新的——李霄云。
从她2009年快女一路杀到亚军关注到现在，6年的时间里，你从初中到大学，她从主流走向独立音乐。与许多一夜成名发完唱片就去拍拍广告演演电影的“快女们”不同，李霄云从未放弃过对音乐的探寻。
重温2010年她的第一张专辑《你看到的我是蓝色的》，瞬间被这独特的嗓音融化。她的女中音好像特别能够入歌入心，也许真的是特定的赫兹吧。说句心里话，之前对选秀出来的歌手的音乐并不信任，但是她的首张专辑就彻底打败了我。尤其是当某个加班后独自走在路上的夜晚，看着匆匆赶路人的你，望着忽明忽暗路灯的你，向往着城市之外自由的你。
不经意间拿起耳机听到那句“我为谁而来，茫茫人海”。歌里想要表达的从伤感迷茫到释怀的情绪在钢琴声和大提琴的声音排山倒海的袭来中得到升华，使得听歌的人不由得为之欢呼，这欢呼是完全被她带入情绪后，试图摆脱沉重前奏的束缚而爆发出的呐喊。这是一种无关于他人的呐喊，所唱的是内心是自己。或许这也是我喜欢她的原因，听她的歌总会有那么点感同身受意味。
正当我继续期待她的好音乐时，她放佛消失在我的视线之中，远走于大众的视线之外，而这一走就是三年。再次关注她是在今年盛夏，她带着第三张独立制作的个人专辑《正常人》和一场即将到来的“正常人演唱会”重新归来，用全新的曲风告诉着人们她从未离开。这时我意识到三年的沉寂，六年的等待，她放下所有被定义的标签，用体内最纯粹冷静的感知力做回了一个真正的自己，一个全新又本真的李霄云。试问，像她一样为了音乐，放弃在主流中做大明星，毅然选择独立的又能有几人呢？
《正常人》是李霄云从主流音乐转向独立音乐的一个不同于以往的全新尝试，她也终于成为了更自由的自己。新专辑不是一张由主流唱片公司规划的批量生产的产品，而是她独立创作制作，采用了众筹的方式，11个小时变达成了目标。一个三年没有专辑，少有商演新闻，粉丝却依旧不离不弃，足以见得她歌声的力量是多么强大。
新专辑《正常人》写出了她沉寂的这三年以来，所有经历过的事的感受，以及现在沉淀以后的状态。全新的曲风，用trippop与电子，实验流行等元素的结合，独特的编曲，给歌迷带来了不小的惊喜。主打歌《逻伯特》中对于city robot的委婉调侃，看似毫无逻辑的歌词，却画面感十足。“拇指和屏幕加速固定成一种节奏”唱的是你我她每一个人生活的状态，路上，公交上，地铁上哪里都离不开手机。“不愿反驳，不愿企图，不愿由我”这是机器人，也是定时上班，下班，忙碌生活的我们，一个“悬空的脚步夹在人肉里的”city robot。
如果你觉得《逻伯特》只是风格不同以往了，那《我唱我》则是展现了一个并不主流却真实的李霄云“我和我我陪我赖上我，我和我为我表演我”这是一种旁若无人，悠然自得的状态。自己与自己在说话，自己为自己吟唱。电音与钢琴声涌入间奏 ，一声一声敲打在心弦上“你听这样就可以记得我”，记得被吟唱的李霄云。
在《正常人》中李霄云有太多新的尝试，不论是《木仓》中绵柔的上海话独白，还是《好玩先生》里有趣的rap，以及那声随性傲娇的“嗯”，都令人眼前一亮。不过我最喜欢的却是那首《口阿口我》，这个唱给社会的歌，唱给我们的歌。“一个不小心”就不知道得罪了谁，于是人们开始在社会中“落单，慌乱”。为了生活奔走的你，是不是此刻正战战兢兢的听着这首歌，生怕被老板发现在偷懒呢？
新专辑中每一首歌唱的都是李霄云对于音乐的坚持，对于生活的感悟。正如她介绍的新专辑创作过程：“《正常人》的诞生没有既定前提，没有常规操作，没有以往经验。一切都像是一场未知的冒险，带着冲动莽撞，遭遇变数无常，几乎失去所有，却依然让人心动，执着前往”。
或许你听后不禁感叹“李霄云变了”，但其实她还是那个坚持歌唱的“正常人”。只是听得人变了，我们很少有时间安安静的去听一首歌了。如同歌词中描述的机器人一样，按一定的标准去办事，熬夜加班，忙于生计，这些不正常的行为却构成了一个个生活里的“正常人”。一心做“正常人”去改变生活，最后可能在不经意间被生活改变了。既然如此，到底还要不要去做个正常人呢？
那就让我们期待在2016年1月9号李霄云的《正常人》演唱会中找到答案。快速购票
原创文章，作者Jennifer，如若转载，请注明出处。
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