提到上海，你最先想到的会是什么繁华？开放？迷幻抑或是虚无缥缈？而我最先想到的确是机遇。上海作为许多人梦想并奋斗的城市，它繁华艳丽它也残酷现实，就如黄浦江边的景色虽令人着迷，但入夜的江风也会不禁令你打个冷颤。
在这座不相信眼泪的城市里，快节奏的生活也把人性特质，社会问题，城市的冷漠放大出来，这究竟是最好的时代还是最坏的时代我们很难去下一个定论。但庆幸的是，机遇总大于眼泪，人们更擅长去抓住机遇。都说想要了解一个时代变化，那就去听听那个时代的音乐创作。同样如果你想去了解上海，那就一定要听听上海的乐队。
“FUNKY加点辣”LAZY FUN
在上海，满是如同“田子坊风格”的小清新的乐队，想要找到一支硬朗的摇滚乐队并不容易。“LAZY FUN”就是这并不容易中的一支，从“火灾现场”一路变迁到现在。听他们的音乐总是会笼罩着浓郁的上海趣味，像是《摇啊摇，摇到外婆桥》那句“外婆骂我小赤佬”，里面充满童趣的上海话，让人听了心生雀跃。
相比现在异乡人远比本地人要多的上海，听到纯正的上海方言几乎很少了。虽然我听不懂上海方言，但却很想去那个纯粹的老上海看一看。与此同时LAZY FUN的音乐将funk、rap、metal、pop等风格融为一体，从《come get it》到《you will be loved》都将这种大融合展现的一览无余，就如同上海一样十分多元化。
“魔都幽灵”大悲乐队
这次上海开放日中还有一支硬朗的乐队，或许你没看过他们的现场，但你一定听过他们的名字——大悲乐队。他们的硬朗与lazy fun的燥热不同，他们是歌颂时代的悲剧英雄。独白式的音乐风格，创新的戏剧式演出形式，暗黑的色彩旋律与歌词，在大悲的国度和时代中做着有精神有立场的摇滚乐。
他们以摇滚的形式写诗，写英雄，写社会现实。比如他们的那首《玩偶工厂》就令我想起了海德格尔的“人的沉沦和异化”。而在当下高消费的上海，人们也正如同玩偶一般，忙碌不知疲倦的生活在一个买房还贷的牢笼中，更可怕的是个人却不能意识到这样沉沦与被同化的现象。
“上海时髦乐队”十四行诗
上海很大很繁华，既要生存又要避免沉沦真的不简单。不过也好在还有着像十四行诗的乐队，认真严谨的对待自己的音乐，简单纯粹，不造作。有点后朋克味道的《了了上海伐老乱哪能站立得牢脚》是他们专辑《14》的主打曲。
这首歌的曲风和表达含义都非常有趣。在副歌部分一直重复的那句本土上海话“了了上海伐老乱哪能立得牢脚”，意思是在上海你不牛逼，你就没有一席之地，而这也是许多生存于此乐队的心声。在上海这样的大都市，每个人要不断前进不停努力，才可能从激烈的竞争中占有一席之地。
“民谣游侠”白羽
与这些热血躁动直接的摇滚乐队不同，白羽则选择了用民谣作为他音乐的表达方式，去跟人们探讨这个时代。在这个越是民谣“泛滥的时代”，就越是需要真正的民谣，而白羽的歌就恰恰这是这样，引导着迷茫困惑的你。“霓虹在闪烁，却让我迷失方向”是白羽对这座忙碌城市发出的困惑。
在这座充斥着欲望的魔都里，在某个加班后独自走在路上的深夜，霓虹的绚烂映着你的脸庞，孤寂与寒意一起向你袭来，白羽的歌就像一壶热酒给你温暖，带你走向希望的路途。就如同《我的世界》唱的那样“怀抱着希望怀抱着梦想，燃烧绚丽的火焰”。
“文艺歌者”周小麦
在上海也有许多温柔的声音在唱着这座城市，周小麦就是其中一位。骑车路过一片梧桐树落叶飞起又落下的声音，心爱的人点烟的时候，楼上邻居在下雨天听的交响乐，地铁上的小男孩哭了又笑等等，都是她歌唱的对象，她用音乐记录着生活的美好。
在上海这座充满梦想却又不能做梦的城市，她用自己的方式表达着内心的幻想“白日的梦梦在白日梦里，黑色的光藏在找不到的地方”。同样纵然内心有诸多幻想但是现实不可逃避，于是她又唱着“我匆匆的赶上地铁，画一个手表看时间”。她的用音乐唱着少女的内心，唱着忙碌的生活，唱着一个真实的自己。
听完他们的歌，你是否已迫不及待想去现场一睹他们的风采了！那就在12月27号来上海On Stage参加摇滚客开放日，以上五组音乐人通通都在！想要来到现场聆听作品与面对面交流的，那就速速点击观众报名，名额有限哦！
原创文章，作者：Jennifer，如若转载，请注明出处
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