7月份开心麻花的《抓娃娃》上映时，陆川导演曾公开辣评电影：麻花的低质强碱性搞笑片雄霸中国电影市场，是文化的悲哀。
如今陆川本人的《749局》上映，我倒想看看这个喷别人作品是辣鸡的导演，自己又带来了何等大作？
看《749局》是种很神奇的体验，因为影片结束全场都笑了。
当然不是因为剧情有多好笑，而是人在无语的时候真的会笑。
很难想象一部打着科幻噱头的电影，最后五分钟会出现与剧情毫不相关的《动物世界》。
这5分钟有多突兀呢？好像王俊凯在玩“飞跃地平线”。
所以我和朋友讨论了很久，这段与牛羊共奔到底啥意思？
看讨论我才知道，原来没啥深意，纯粹导演任性。
陆川曾经拍了一部动物的纪录片，于是大家猜测他直接把纪录片素材与飞翔的凯凯拼贴在了一起，最终完成了这风马牛不相及的电影。
有钱任性的导演很多、极度自恋的导演也很多，但自恋到这么不尊重观众的导演，陆川是第一个。
陆川作为导演，最大的标签就是“文人”。
他出生书香世家，父亲陆天明是著名作家、编剧。
陆川本人更是早早出名，自编自导的处女座《寻枪》入围威尼斯电影节；《可可西里》更是斩获华表奖、金鸡奖、金马奖等国内顶级电影奖项。
《南京！南京！》直接走出国门，先后获得西班牙国际电影节最佳电影、亚洲电影大奖最佳导演奖。
三部文艺片，奠定了陆川在影坛的“文化人”导演地位。
但搞文艺的有个最大难题：不赚钱。
2014年，韩三平提醒陆川“要拍点有市场的东西”，简单来说就是你得拍给我挣钱的戏。
陆川答应了，于是《鬼吹灯之九层妖塔》出来了。
电影投资1亿、票房6.81亿。
虽然评分4.4是《吹鬼灯》系列最低的一部，但陆川本人实现了从文艺片到商业片的转型。
一年后，陆川宣布了自己的新科幻片《两万里计划》，也就是现在的《749局》。
电影2018年开机，请了当红小生王俊凯当主角。和鹿晗的《上海堡垒》一样，当年最流行的流量电影配置。
《上海堡垒》上映被骂的狗血喷头，陆川的运气还得再差一点。
《749局》刚立项便遇到影视寒冬。后来的故事我们也都知道，影视寒冬、热钱撤资，《749局》拖了6年，内业早都默认片子废了。
最后是陆川自己投钱进组才把摊子盘活，制作团队一边拍电视剧赚钱，一边继续做后期，才把电影又救了回来。
听起来是个为理想不断奋斗的励志故事，但更现实的情况是，有时执念比信念更可怕。
少了监制与资方的制约，电影成了陆川的一人堂。
他在拍摄期间遇到“口罩”，拍了的镜头不能浪费，得把口罩的内容放进去；
他拍过“动物世界”，现成的镜头不用白不用，结尾让凯凯让雄鹰一起飞翔多好看，于是抠图加进去；
当一个人掌握所有权力，他便会把个人意志贯彻为世间真理。陆川显然没意识到，这部片不止他个人的意淫工具。
《749局》第二烂在哪里呢？
我还是第一次看科幻片不强调“严谨的科学精神”，而强调“文化人”的。
郑凯饰演的局长，明明是权力最大的官儿，就因为“没文化”被塑造成了一个黑社会形象，还是那种会随地吐痰、蹲在路边嗑瓜子的街溜子小混混。
电影并没有解释“文化”到底啥标准，反正“文化”就是区别阶级的一道鸿沟。
郑凯这个局长自认“没文化”，所以总在李晨饰演的文化人面前低了一头；
甚至在打怪兽的最关键时刻，郑凯这个最高负责人也因为“没文化”，把最终指挥权交给了文化人科学家，而自己去践行莽夫最后的宿命：用生命为文化人护航…
人在无语的时候是真的会笑。
先不说这种“文化人”的区分有多么荒谬，这种“权力”让位于“文化”的设定，简直是书斋里的知识分子的最大意淫。
所以我很理解陆川批评《抓娃娃》的那句：低质强碱性搞笑片。
这句“低质强碱性”、文化人才会用的词，可能是电影学的某种术语。
陆川是北电硕士、毕业就被分配到了北影厂，是电影行业的正规军，自然看不上开心麻花的野路子。
双方的梁子甚至早在2015年就结下了：
当年陆川的《九层妖塔》与开心麻花的《夏洛特烦恼》国庆档同天对打。
陆川电影成本1亿，收入6.8元；麻花却以2100万成本，博到了14.4亿的逆天成绩。
一个文化人居然败给了野路子，这能不让陆导生气吗？
我真的很不喜欢这种迂腐文人的“酸味”。
市场竞争很正常，观众的眼睛也是雪亮的。凭啥不符合你审美标准的就是没文化？
如今《749局》口碑全面崩溃，所谓“文化”还能拿来当遮羞布吗？
《749局》是烂片无疑，但这种“烂”不同于传统商人的见钱眼开，它独有一种“文人为钱低头”的傲慢。
电影上映前，陆川就上采访大谈自己筹钱有多辛苦。
平时不屑于参加的酒局，现在得去了；平时不好意思开的口，现在得开了。
陆川最喜欢举的例子是，他居然薅了国外顶级视效公司的羊毛。
他找的是制作过《沙丘》《阿凡达》《普罗米修斯》的英国特效工作“Dneg”。
没钱，那就只和人家开会。会开了一年，最后把制作费聊下来一半。
他更高兴的是钱还没付，Dneg在没有签合同的情况下，已经在这半年里做出来好多镜头了，“太讲人情了”。
说实话我佩服陆川的不是他的砍价能力，而是他对一家国外合作公司的评价是“讲人情”。
那“讲人情”的Dneg最终又交出了怎样的答卷呢？
既然制作费砍一半，对方还真就copy了三份《沙丘》《阿凡达》《普罗米修斯》特效镜头给陆川。
平心而论，外国公司的特效还不错，但镜头美学却是照搬人家国外大导的。
外星人有《普罗米修斯》里“救世主”的影子、猎杀怪鸟的戏份串台了《阿凡达》、黄山漫天的戏份我还以为《沙丘3》改到重庆来拍。
《749局》被整成了一个国外科幻大片的缝合怪。
那真正成功的中国科幻是啥样的呢？
拿郭帆的《流浪地球》举例，75%特效由中国团队制作。大家得从0开始，构建一个新世界观。单单一个镜头，前后修改了9个版本，才得出呼应故事情节的苍凉广袤的画面。
而这绝对不是“拉人情”就能实现的。
只能说2015年开始，资本热钱涌入影视圈，某些人飘了。
就像陆川本人，《鬼吹灯之九层妖塔》并非他自己想拍。而是“中影”和“华谊”两家大公司，合伙分了天下霸唱的8本小说影视化版权。
华谊那边指了乌尔善来拍，中影最初定的导演跑了，陆川才被临时拉来救场。他明显对原著不感兴趣，才会把一本盗墓传奇改成外星人升级打怪。
而打怪地点还是他毕业后干的第一家单位“749局”。
陆川只能拍好基于他自身经历的故事。
出生在新疆苍茫的戈壁滩，于是有了《可可西里》；大学四年在南京军校，于是有了《南京！南京！》；
这没啥不好，文艺片要的就是敏锐的感受与丰富的体验。
但这不是做商业大片的经验。
陆川太沉迷于个人表达的自恋了，从《九层妖塔》到《749局》，他一直在拿自己的第一个工作单位当噱头，但真点开电影内容，咱们观众已经上过几次当了？
说实话陆川在国庆档端上桌《749局》这坨翔我是非常生气的。他不仅浪费了60块钱电影票，更让我在长达2小时里如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉…
这明明就是一伙奸商看中了“国庆档”这个档期，想在市场流量最大的时候赌一把，无论电影水平咋样，总能在这7天骗到一波买票去看的冤大头。
但这样的当观众上一次，下次便不会再买单了。
没想到陆川这个曾经冉冉升起的中国影坛之星，竟用如此荒谬的方式把自己的后路堵死。
2018年，滕华涛用一部《上海堡垒》关上了中国科幻的大门；
而2024年，陆川用一部《749局》，绝了自己的路。
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