最是夏天留不住。
秋风乍起，吹皱了一池心事。
我们都渴望一场盛大的“告别”。
告别今夏，不妨选在仪式感最强的海岸，这里曾有夏天最美的风景。
奔徙上千公里，8月30日，我来到了阿那亚海滩，并在阿那亚·虾米音乐节度过了难以忘怀的三天。
与赵雷通宵，陪胡德夫达旦，在许巍的琴声中参悟，于陈绮贞的歌声里起舞……
日头烫，夜潮迟，一浪接着一浪涌上沙滩，带着光斑和一点点腥味，浸湿双脚。最难将息。
传弘一法师有“三见”。
见天地，见众生，直至遇见了自己。
云际暮霭，金乌出海
检票进场的狭长走道，是看不见舞台的。
索性，看得见海。
天际线，云蒸霞蔚，烧出粉红的色块，跌跌撞撞，酷似三四十年前流行的电子游戏。
耳边，是勾连曲折如斯似缕的女声。
缺省登场了。
缺省是最近两年炙手可热的乐队，乐手都很年轻，但听得出老灵魂。
很像是上个世纪三四十年代西方经典民谣的一脉相承，故事感很强的浅吟低唱，无字诗一般无二的摇曳，徜徉着起伏的波浪中隐隐荡漾。
半江瑟瑟半江红。
张玮玮挥挥衣袖，带走了这片红。
或者说，他如同某位通了灵的先知，把夜的魂晶，请来了。
一扫大众熟知的，民谣歌手的固有印象，效果器与合成器架构出了一个极为异色，怪诞的迷幻世界。
观察了一下，夜色降临，海平面暮霭沉沉，正在唱着《雾都孤儿》，张玮玮告诉听众，这是他上一张专辑里最喜欢的歌。
歌曲的前半段，以木吉他的浅吟低唱完成，“你让我看，看下面是海，海上的船都挂着白色的帆。”
张玮玮最大的珍贵，是时刻保有一种与一切疏离的深沉，不是为赋新词，只是独处遥远的一隅。
深沉是一种高贵的情感。
演至中途，鼓点强劲，电子介入，乱花渐欲的声阶，冷森失真的音色，反复回荡着那句“奔跑在那片深远未知的蓝”，似冷水惊风，寒鸦惊空。
竟与此时此刻的场景无比贴合。
海日生残夜。
日出专场的胡德夫，细雨中站上舞台，指间拂过琴键的样子漂亮至极，带着宗师顾盼间的意静心闲。
唱了很多经典的老歌。得偿所愿。
还翻唱了很多经典名曲。意外之喜。
像是齐豫《橄榄树》，前奏一出来，眼眶就湿了，恍然间海滩上有一白衣女子，长裙及地，缓步走着，词作者三毛的影子若有似无。
像是莱昂纳德科恩的名曲，不知是否刻意为之，大屏上闪过“无涯”，信达雅之余，更有命格的惺惺相照。
像是鲍勃迪伦的《Blowin’ in the Wind》，很久没有听过这么来劲的版本了，日出金山，月涌荒流的气魄。
还有，李叔同的《送别》，全场合唱，长亭外，古道边，唱着，眉间一晃，天光亮。金乌出海。
想起那首久违的《匆匆》：
“人生本有尽，宇宙永无穷。”
老人的中气很足，声若洪钟，另一方面，又很舒缓，极柔情，和着伴奏的声音浮浮沉沉，似有意反求诸己，叩问人生。
想入非非。犹记得51年前，他第一次演出这首歌，吉他弹错了音，也难唱出词中人生况味。
2005年，淡江中学小教堂，他又把这首歌唱了一遍。坐在断了两根弦的钢琴前，伴随着窗外的蝉鸣声，节制而典雅。
人活一世的必修课。跟岁月要底气。
年轻时觉得遥不可及的境界，只能不问收获，低头耕耘，等足够老了，发现已甩在了身后。
经历了海边上的日与夜，就见过了天地。
沧海妙音如能会
很主观的感受，欣赏阿那亚·虾米音乐节的过程，也是乐海拾贝的过程。
大量新鲜的、未曾听闻的好音乐，犹如宝石珠贝，总让人心动不已。
正如虾米音乐娱乐厂牌主理人、虾米音乐节总制作人尹亮所说，音乐节不怕脸生，就怕雷同，美一定不是千篇一律，而是各具姿态，那才叫作品。
浅聊几位现场听到的外国歌手，电子音乐有之、英伦摇滚有之、神游舞曲有之、蓝调音乐包括灵魂乐也有之，都是相对陌生的声音。
DYGL来自日本，很英伦范儿，以及朋克的感觉很正，特有劲儿。
很多时候，日本的乐队有一种生来就就的“漫画感”，差异化、性格化明显。
只看外貌。主唱很青春，宛如从热血动漫里走出来的人物；
贝斯手文质彬彬，兴许走的是高冷范儿；
一位吉他手蓄着长发、圆眼镜复古，很像是我们上世纪八十年代盛产的流浪诗人；
还有鼓手，留着和“龅牙叔”同款的胡子，情到深处，面部表情总是很夸张……
漫画中的人物多“侠骨”，DYGL还有“柔肠”，那首新歌《Point of View》被几个混不吝的小子唱出了缠绵悱恻的感觉。
几场海外艺人的演出里，我个人偏爱Hooverphonic的歌，两个关键的原因。
其一，古典的音色。
无论合成的弦乐还是琴键声，都带着一种古典音乐豁然洞开的性灵，女主唱的声音堪称完美，纠葛缠错间不落下风。像清风临水，乳燕出谷。
其二，严肃得表达。
外文水品有限，歌词听得不真切，直觉其中爱情的甜腻已然芟夷，内容霎时意蕴丰富。
刚刚聊到的，女主唱的歌声像乳燕，飞出了山谷，自会产生一些看上去宛如自然恩赐的“神迹”。
像是她现场演绎的那首《Jackie Cane》，绝世名伶的做派，看到离开家的燕子雀跃，在枝头飞落，摇碎朝露，发出清冽的簌簌琶音。
禅房花木深的幽寂中显得深邃高邈。
最后聊一聊Corinne Bailey Rae，美人如玉，盛装出席，单手撩发百媚生，有着一流高手特有的疏懒傲娇。
十八般武艺都拿出来了。
开场不久，一首《Been to the Moon》如夜晚海滩边暧昧的风，带来了从心到身的洗礼，扭动的腰肢扯起了一匹柔顺无比的丝绸，织就漫天云锦；
行至中场，她早不满足一切，一曲《New York Transit Queen》摇滚味浓，捏着鼻子也能闻到油渍摇滚的强烈气息。豪气冲天，如果她不忌讳这样的赞许；
在临近尾声，她还删繁就简，抱起吉他，温暖地浅吟低唱。这首歌很有名，叫《Like A Star》，看似平淡却曲折的乐章，将整体铺陈得玲珑有致。
有乐迷说，听完能偷尝到流星坠落手心的片刻欢愉。
我大概的理解，乡村民谣的舒缓，糅进了布鲁斯的忧郁，美好的女声点缀其间，猎猎飘舞，恰似星球坠落，溅起丝丝涟漪，一圈圈地涌来，弥散、湿润……
发现一个很值得说的小细节。舞台的音响，灯光、视觉都是顶级的，即使是国外顶尖的乐队来了，也要赞不绝口。
匠心独运的还有舞台的形状，一个圆、一个方，“天圆地方”。
在这“天圆地方”之中，我们彼此之间相互奔赴，即使是来自不同的国家，不同的文化。
沧海妙音如能会。
后面还有半句，便是天涯共此时。
“人生就是活几个瞬间”
今年阿那亚·虾米音乐节的主题有意思，“人生就是活几个瞬间”，源自上一届音乐节乐迷的感慨。
足见巧思和真诚。
“内容想要做到极致就必须与人产生精神和情感连接，阿那亚·虾米音乐节从诞生的第一天开始就是一群理想主义的音乐人和乐迷的共创。”阿那亚·虾米音乐节共同发起人、阿里影业总裁李捷说过这样的话。
阿那亚·虾米音乐节共同发起人、阿那亚创始人马寅也提到“我们慢慢发现，文化艺术变成了这个时代的刚需，怎么能够把文化艺术内容变成一种日常化的生活方式，是我们一直想努力的方向。”
那么，活几个瞬间呢？先聊三个，三场压轴。
音乐节第一夜，赵雷演出，因为是限定版，类似于演唱会的专场，故可遇不可求。
演出以“没有信号”为题，所以更珍视自我的内心感受。
感受激情，如小提琴，在《朵》里面给现场观众留下了深刻印象。推着情绪往前走，像来自少女的催促。
感受宁静，如大提琴，在《梦中的哈德森》中前奏中编排得很亮。前奏大提琴低吟，似走入无人空山，重来回首已三生。
感受荷尔蒙飙升的爽感，如《我们的时光》里，小号的明亮划破长空，奇异的震撼力。
在现场，赵雷说，“人生就是活几个瞬间，无论哪个瞬间，选出一个为自己活！”
音乐节第二夜，陈绮贞，“特别返场”，因为心中念念，于是来赴一年前的约定：
“你们是无可救药的人，不可理喻的浪漫疯子！为了回应你们的爱，我才为你们唱歌！”这是陈绮贞去年舞台上的深情表白。
而这一次，深情犹在。
她的裙子随海风摆，泛着蓝光，印象里，很少见过陈绮贞这么“拼”，一把吉他玩出花来，先用琴弓演奏，之后各种SOLO，还有和主音吉他的对话……
对她来说，定格的夏天，可能就是最想活在的瞬间，那里有青春无悔，也有安之如素。
她说，因为出生在夏季，写的第一首歌、第一张专辑，都是发生在夏天，于是她写下了《夏天蒙太奇》。
此时情绪此时天。于是，她唱响了从少年到中年的夏日心绪。
音乐节的最后一天，许巍上场。
抬头不见星，说明阴郁乌云还在上面压着，此时温暖的和弦响起，拨开云雾，催来海风。
老话说，云破月来花弄影，沙滩上不生花，但不缺浪花。
许巍的歌，总禅机甚深。就像开场不久那首《像风一样自由》，伴着海风乍起，充满了力度，无所不至，无所不能。
《曾经的你》的一点深情，《旅行》的三分浅土，《蓝莲花》的半壁斜阳，关于许巍的瞬间，可能不是时间上，或者是空间上的，而是在寻找心灵某一刻的顿悟：
哦，许巍的词，一念净心，花开遍野。
人生究竟活在几个瞬间？没有标准答案。
既是理想主义者共创的品牌，那就把解释权交给每一位理想主义者：
无论像赵雷说的那样，为自己活在每一个瞬间；
还是如陈绮贞一样，生活，然后坦然和无比怀恋的夏天作别。
包括，和许巍一道，在一个又一个活着的瞬间里，寻找着明心见性的法门。
甚至，和阿那亚·虾米音乐节一样，在夏天的小尾巴，留下了一场足以令数万人终生难忘的云山大梦。
在这场梦里，我们见到了天地，见到了众生。
最后，我们见到了自己。
来年，再聚，带着新的自己。
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