歌手决赛夜。
火药味还是很浓，没有人有要放水的意思。
那英赢了，赢在意料之外。
至少凡希亚、谭维维，甚至孙楠的粉丝中，相当一部分都输的不甘不愿。
更遑论早早被淘汰的香缇莫，其被算计了的说法，早已全网流传。
当年，调侃过五旬老太向洋人宣战的网友都傻了。
擦边爽剧都不敢这么演啊。
这么大的争议，名次的意义似乎没那么重大了。
名次之外，其实有不少值得玩味的点，可看的地方也很多。
比如帮唱嘉宾还有两轮演唱的歌单，都挺硬的。
有期待，比如香缇莫和迪玛希凑的这对儿，一个是美国人，一个哈萨克斯坦人，风格也迥异，但唱功同样恐怖。
有惊诧，像是凡希亚遇上了张杰，这个也有意思，唱的还是Lady Gaga的歌，什么画风，也比较难以想象。
有趣味，一个刘欢，一个孙楠，两个国内盛大晚会上的大小王，一块去唱歌，这个场面可不是相见就能见上。
有期待，谭维维唱《瞎子》，也就是《雨霖铃》，柳三变的词改了方言。
柳永的东西常带有伤春悲秋的色彩，但是文字拿出来又不小气，其实这和谭维维一咏三叹的感觉非常相得益彰。
三秋桂子，十里荷花，非常奇异的感觉。
那英的前世，海来阿木的今生
那英的表演到底怎么样。
如果非要分个类，那英其实和台上的刘欢、孙楠是一拨儿的，台面上的大姐大，长于宏大主题叙事的歌曲。
但那英这次偏偏选了一首“小歌”，回春丹的《鲜花》，很私我、有情怀的一首歌。
据说，写这首歌的刘西蒙，在大学的时候感到迷茫的，学着自己不感兴趣的专业，毕业后也不知道能做什么，坐在离开学校的大巴上，便利店、摩托车、山都飞驰而过，成为了歌词。
骑摩托时，他看到立交桥下的小广告，于是副歌中的“整栋出租”便诞生了。
丝竹乱耳载道，底里歇斯传情，这是摇滚乐队天生的长项。
这未必不是那英的青春。
爬到今天的江湖地位，她也经历过很多草根往事，那英也曾摇滚。
一个流传甚广的传说，说当年那英闯荡北京，特地来找何玉生拜码头。
何玉生是谁？他的儿子就是魔岩三杰之一的何勇。
那句“三弦演奏，何玉生，我的父亲”，至今响彻。
不知道，在舞台上继续摇滚的那英，那个抱着吉他不管不顾疯狂扫弦的那英，会不会想起那个刚到北京，如履薄冰时的自己。
如果说，那英唱摇滚乐，包括后面还唱了一首汪峰《像梦一样自由》，有梦回前世之姿，那么海来阿木唱许巍，唱的是今生。
海来阿木“土”，几乎是一种的共识。
像我之前聊过的，比唱功，比创作，比风格，他在这个舞台上都是一个比较尴尬的存在。
但不知道你有没有发现，他选的很多歌其实并不土，不光不土，有些还很有品味。
比如，节目第三期，他唱了《流浪》，这首歌并不流行，也不是那种适合比赛的嗨曲，但情真意切，所以贵不可言。
这是写歌的人，西北鼓王赵牧阳的本事。
这一期，他选了许巍的《故乡》，流传很广，但是不俗。
这两首歌演绎的感觉也很相似，不似赵牧阳那种走江湖的生猛，也没有许巍身上的文学性、公路文学的底子，他唱的是他自己：
海来阿木是大凉山区长大的孩子，为了生计，他当过卡车司机，当过酒吧驻唱，这大概是他歌里面的“土味”“车载味”“夜店味”的来由。
即使再看不上海来阿木的歌，也不能否认，他确实是在踏踏实实地，去表达自己的趣味，自己的理解。
棍无双响，王无双炸
还有两段表演很有意思，奇妙的组合。
《带着地球去流浪+我在》，刘欢和孙楠一起唱。
上一期，孙楠唱《人是》的时候，就有人提了，《人是》是《流浪地球》里面的歌，唱的就是人定胜天的主题。
这次唱的依然是《流浪地球》里的歌。
常有人拿孙楠和刘欢一起比较，但两人同台的机会还真没有特别多，所以这次还比较稀罕。
印象里，当年在《中国之星》上，两个人一起唱过一首《国际歌》。
孙楠见刘欢，有如小王见大王。
不管是那首《国际歌》，当时孙楠唱得很卖力，又蹦又跳的，该有的东西一点没落下。但是，刘欢落座，开口纯正的法语，和流畅的钢琴齐出，没得比。
鲍狄埃、狄盖特一般，布尔什维克诗人的气质。
还有这次的《带着地球去流浪+我在》。
孙楠的演唱有自己“牛油果”的风格，总结来说就是油腻唱腔、拖拍，包括台风，逃不开刻意为之的观感。
奇技淫巧外化，不高明。
刘欢似乎更胜一筹，把很多东西内化了，技巧还在，波澜不惊。
还是上面说的，“带着家园，飞向谁边”，想起故人的诗，一片茫茫皆不见，知向谁边。
诗人的浪漫。
另一对，就是唱功牛逼到不行的香缇莫，还有迪玛希。
其实两个人身上都不乏古典气质，愿意为他们会向这个方向发力，不过而后发现他们选的是Teddy Swims的歌。
Teddy Swims是翻唱网红起家，他翻唱的视频播放都以亿计，后来搞创作，一鸣惊人，“灵魂巨人”嘛，网友给他的诨名。
那么，这首他自己创作的歌从何聊起呢？
第一感觉就是爽，听觉上引发生理的舒爽，Teddy Swims嗓子本来沙哑，唱歌技巧又好，所以有心有猛虎细嗅蔷薇的感觉。
而香缇莫、迪玛希都是爆发力惊人的歌手，所以，你能完全感受到那种动物凶猛的既视感。
第二就是妙趣的交融，迪玛希是哈萨克斯坦人，很有那种丝路的风情，香缇莫是老美，混的也是欧美主流乐坛，其实两个人感觉是很不一样的。
这样的两个顶级歌手凑到一起，去演一首“爽歌”，恰似风味大融合。代表了国际水平的合作。
明月何曾是两乡。
民谣回魂
距离上一次民谣大热，已经过去很多年了。
但这次的舞台上，看出点民谣回魂的架势。
帮唱的张磊是唱民谣火的，陈楚生的作品挺民谣的，这个舞台上被唱了唱响两次的许巍，虽然是摇滚歌手，但是公路文学的表达相当民谣根骨。
当然，这个舞台上最富有民谣精神的，还是谭维维。
包括她这次唱的两首歌，一首尧十三的《瞎子》。
初听《瞎子》，有点怪，方言唱的，没太听进去。
听懂歌词之后，觉着场景有点熟，寓情于景，情愫也很熟悉。
顿生愁绪。原来把《雨霖铃》换了一种方式演了出来，妙趣。
谭维维非常适合唱严肃命题，所以为什么谭维维常唱崔健的歌，首首都是杰作。
柳永本质上是一个严肃的人，虽然几百年间的固有印象里，人们都觉得他是一个轻佻孟浪的人。
因为他一直在探讨死死生生。
连他自己的死，都宛如一场行为艺术。
冯梦龙的《喻世明言》八卦的，说柳永没地儿住，住在行首赵香香家。
啥叫行首，《水浒传》李师师叫李行首，晚清赛金花赛二爷叫赛行首，说白了，行首就是青楼名妓，高级妓女。
往后聊，柳永在妓女家里呼呼大睡，结果突然梦见一人从天而降。
这个人告诉柳永，玉帝听《霓裳羽衣曲》听得厌烦，想找您前去写一支新的曲子。
柳永醒来，与赵香香作别。他说，“给姐姐妹妹们带个信儿，就说我等不到与他们相见了。”继而气绝身亡。
柳永贫穷，没钱下葬，与他生前交好的歌女们就凑钱，将他的尸身安葬。
今之视昔，柳永的词作、经历，都是极佳的民谣作品，得天独厚，穷苦着，贫困着，还想着姐姐妹妹，想着风花雪月。
比起尧十三的凄凄惨惨戚戚，独一份儿的潇洒写在谭维维和陈楚生的演绎里，实在厉害。
别人笑他“轻薄”也好，说他“好为淫冶讴歌之曲”也罢，无妨，他只求“且恁偎红倚翠，风流事、平生畅”！
谭维维另一首歌也很猛，《川江号子》，劳动号子加上中国大鼓，气势不凡。
编曲很酷，很像是崔健当年的《城市船夫》，但细听之下又有很大的不同，《城市船夫》有独到的文学描述，阿城写的词，通过光怪陆离的编排，带着些许的晦涩，还有知识分子思考的传统，传递趣味。
《川江号子》没有这么多弯弯绕，非常贴近民间，纯朴与原生的活力令人动容。
听的时候，你会自然而然联想到《水浒传》里面的阮小七，不悠扬的渔歌响彻，盖过了招安的声浪：
爷爷生在天地间，不求富贵不做官，梁山泊里过一世，好吃好喝赛神仙。
劳动者，最知道道法自然，最懂得极致的浪漫。
民谣回魂，回的就是这个魂……
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