有个事儿最近闹挺大。
《乘风2024》五公舞台，改了周杰伦的《东风破》。
分歧很大。
音乐人和音乐总监的分歧。
演出的两位，一位刘忻，流行乐坛的新贵，带有很强的性格色彩。一位陈丽君，越剧女小生的代表，四功五法气宇不凡。
这样的合作，注定不会太兼容综艺节目的主流审美，看得出音乐总监赵兆几次尝试把听感拉回舒适区，但都遭到了音乐人的反对。
无果，于是愤然离场，连署名都不要了。
经典和改编的分歧。
关于音乐，这首歌本来是周杰伦的经典，耳熟能详的旋律，标志性的曲风，到了《乘风2024》的舞台上几乎是另外一副模样。
越剧元素主导，流行音乐点缀，融合有难度，亦有挑战观众耳朵的意思。
这首歌的舞台现场拿到903的高分，但随之而来的，是网络上的大量的质疑与谩骂，“难听”几乎成为了一种共识。
我先保留自己的观点。
借这个机会，一起听一听这首“难听”的《东风破》吧。
《新龙门客栈》爆改《东风破》，到底难不难听？
碧血黄沙，枯藤老树，两位表演者，一位坐卧屋顶，一位青纱半遮面，一人一句念白，好似一问一答，但聊的又是很写意的内容，没有强逻辑联系。
《新龙门客栈》的感觉。
不得不说，开场很高级。
来听这首歌的人，九成九心中都会有一个预设的，大概什么时候能听到熟悉的旋律，现场呈现和录音室的版本哪里有异？
然而，令人意外的是，六分钟的表演，前面三分之一，基本上听不出原曲的影子。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破…”
副歌出来之后，刘忻的优势就出来了，陈丽君还是一如既往的戏腔，展示了类似水袖的技法，也很抢眼。
关键在于，当两方都足够发光时，融合势必会有一个排异的过程。
比如那段合唱，很难，考验技术，且费力不讨好，这是我理解的，赵兆所说的“声音打架”。
后面的处理是非常明智的，刘忻收了之后，把舞台让给了陈丽君。
陈丽君是戏曲演员，规矩、讲究，一个人solo了一分钟也并不会让人产生视觉疲劳。
相反，戏剧表演，眼神里要有戏，所以，最后那个陈丽君面部大特写，隐隐看得出心动的感觉。
聊聊我的看法，这首作品听感上并没有说的那么“难听”，听得出巧思，舞台表演是点睛笔，显露出相得益彰的感染力。
可能不是太恰当，这两位拿越剧作剑，生猛地在越发无趣的综艺音乐舞台，活活砍出了一个大口子。
而相应地，不可能没有问题。
第一个，这把剑很锋芒，但是似乎欠磨砺。
从节目里能看出来，创作加排练的时间很短，不少细节其实可以更精、更准，甚至有些地方可以处理得更先锋。
第二个，一把新剑，有人使得惯，必然就有人使不惯。
周杰伦原来的版本太深入人心了，一提到《东风破》，那必然是中国风的歌词，R&B的根骨，民乐的点缀，而如今借流行音乐之壳装戏曲的魄，几乎已经是另外一首歌了。
当方文山的词，不再R&B
顺着刚才的话题往下聊。
20年前《东风破》横空出世，无疑是给当时的华语流行乐坛投下一枚重磅炸弹，大有石破天惊的感觉。
中国风该怎么玩？周杰伦和方文山给所有的同行都上了一课。
原来所谓中国风，不是所谓之乎者也的八股，也不是所谓丝竹管弦的堆砌，更不是所谓的清丽优雅，东方式的含蓄。都不是！
恰恰相反，他们搞出来的东西有锐气。
歌词有锐气。
“东风破”三个字，乍一听是词牌，但玩味之下又不是。
着一个“破”字而境界全出，让人想到宋代乐舞，琵琶独弹曲破。
用方文山自己的话来说，就是音乐到了最高点，等于是炸开来的感觉。
曲子写的有锐气。
标准的五声音阶，宫商角徵羽，很大气，旋律升降跌宕之间，平静诉说又相当脱俗，而小音域里面的旋律起伏，又让这首曲子更加耐听。
编配亦编得有锐气。
因为它混入了R&B的血统，兼具时尚和节奏，不论是开头钢琴舒缓的铺陈，主歌干净的鼓点和暖色的吉他，非常抓耳朵。
再包括后面的民乐和二胡，可称之为神来之笔，因为敢想常人不敢想，做常人不敢做。强求不来。
不仅需要勇气，还需要天才的悟性。
很有意思的是，这次引发争议的《东风破》其实走的是另外一个路子。
刘忻和陈丽君似乎很想证明什么。
所以一扫之前的R&B，而是着力于传统越剧的深掘。
甚至说来，可能还不是传统越剧，而是新锐越剧。
越剧的一桌二椅，大众流行趣味的表达。
这就出现了完全另外一首歌的观感，既流行，又不流行，像是古早武侠情怀的回魂，又像是当下国潮文化的兴起。
方文山本来是宋词的意境，北宋苏东坡，白首送春拼一醉，东风吹破千行泪。
而这个舞台的版本，给的是《新龙门客栈》的感觉，唐诗，边塞诗，孤城遥望玉门关。
袍带、越韵、大女主
多做一点补充。
这场越剧版《东风破》，争议很大，很多人觉得起因是刘忻个人的艺术坚持。
不尽然。
陈丽君的演出亦有“反骨”。
可能有人不同意我前面聊的，这首《东风破》不是在循着传统，而是在打破传统。
为什么这么说？
越剧在梨园行独树一帜，多得意于初创阶段和开枝散叶的时候，越剧戏班的运营思路。
姊妹剧种望尘莫及。
早期，创业艰难，剧种生存发展，主力肯定是要靠男班。
可男班失败了怎么办？这时候各种女班就出来撑场面，比如说我们这次聊的越剧，还比如我们都熟悉的京剧，京剧女班叫髦儿班。
斗转星移，京剧的髦儿班早就不行了，越剧的女班却活得很好，不仅活的好，当今大部分的演员还都是女性。
为什么？因为，京剧老演些长枪袍带，演大戏，女孩子难以胜任，兴趣也不大。
越剧呢，基本上都是单本的社会言情，才子佳人，莺莺燕燕，这是活到今天的法门。
陈丽君正在逃离这个法门。
严格说起来，她演的也不算袍带，更像是短打，武侠的东西，是大众流行文化永恒的主题，很有魅力。
比方她之前演的《侠客吟》，很飒爽英姿的感觉，贝斯搭李诗，气壮，顾盼雄弥。
还有之前演的《天命》，大女主，额上花钿本是柔美的装饰，这里却看出图腾的感觉。
而到了这首《东风破》，这种观感被进一步强化。
因为有人配合。
刘忻开头的念白，还有低八度，包括后面的变化，更多还是为了突出陈丽君离经叛道的表达。
这是刘忻的坚持，又何尝不是陈丽君的坚持。
聊了挺多。
事儿就是这么个事儿。
反倒纠结“好听”还是“难听”已经不叫个事儿了。
毕竟审美，见仁见智的东西。
看综艺节目，切记上头。
我觉得刘忻和赵兆那个对话挺好，看个乐子。
前者说：“我觉得挺好听的。”
后者回：“那你就爱怎么地，怎么地吧。”
封面来源：微博，@灪鬰灪鬰灪灪鬰虋麷爨麣齺鬰
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