老大爷玩起B站，一个赛一个的猛。
就像鬼畜区的常驻顶流，唐国强老先生，没事也躺床上刷诸葛亮骂王朗的二创视频。
他表示，对于这些鬼畜他的年轻观众，他只有一个词儿——“谢谢嗷”。
很多时候，老年人不玩B站，不是没兴趣，而是没机会。
前两天B站有条视频很热。
初刷不经意，因为背景简陋，一堆电脑硬件、小键盘，墙上挂了两幅画。
再看有东西，至少讲话的人，须发皆白，长髯及胸，写满了仙风道骨。
听下去，血泪、动荡，因为热爱一生奉献的过往，令人深受感动。
原来这个人正是电影配乐大师胡伟立。
那个成就了刘德华、李连杰、周星驰无数经典的幕后大佬，那个比起黄霑、顾嘉辉都不遑多让的一代宗师。
但他的账号却取名很朴素——
“音乐工作者胡伟立”，粉丝数不过寥寥小万。
但只言片语间，已是一生。
点睛
也许提及胡伟立的名字，很多人还比较陌生。
但是只要他的作品响起，你很难不会跟着唱出来，入骨入髓的音乐记忆。
甚至说，给你一个特定的场景，你就能脑补出他的旋律出来。
第一个，四个略带猥琐相的文生公子，走在石桥之上，逢良家妇女，就凑到跟前宽衣解带，自诩江南四大才子。你会想到什么？
当然是这段锣鼓点架构出来的《勇往直前》，激昂中带着羞耻，猥琐中又不乏自信，奇也，妙哉。
第二个，疯疯癫癫的男子，双臂对着一缸水搅着搅着，顿然悟道，开宗立派，终于成就了不世出的武功。你又想起了什么？
必然是这段《偷功》，华语电影配乐一个难于逾越的作品，不光是音乐技巧极好，还有武学和哲学特殊的思维辩证。
第三个，直接说名字吧，意气风发的你啊年轻版成龙，穿长衫，骑着老式自行车从菜市场经过，摇摇晃晃，鸡飞狗跳。
是了，我说的就是《市集》，与醉拳里面那种轻快，戏谑气相辅相成，这个也是一个梗曲，被广泛运用在游戏，剧集，甚至是美食节目中。
胡伟立的作品太多了，就这样说，说一天也说不完。
总结一下，他的笔下，有两个极鲜明的特点。
首先，风格是真的多样，信手拈来。
吕颂贤版《笑傲江湖》里面琴箫合奏，电子味道甚浓；
《黄飞鸿之狮王争霸》那种沉郁顿挫的变奏；
还有《东方三侠》那种带着异国风情的诠释，魂穿亚欧大陆，太抓耳朵。
还有，你不得不佩服胡伟立就是有“点睛”的能力，可以让音乐和人物相当益彰。
有一段流传甚广的美谈。
上世纪九十年代初，刘德华的演员之路顺风顺水，唱歌嘛，完全不行。
说白了，没人买单。
为什么，无人知晓。
但是机缘巧合，胡伟立来了。他研究了刘德华所有的作品，并开出了“药方”。
刘德华的优势在中低音域，音色有磁性，所以他拿二胡代替人声高音，形成一种如泣如诉的对仗。
刘德华不同意，不要这样的安排。
胡伟立更倔：去掉二胡，你也别唱了！
这就是刘德华的成名曲，《一起走过的日子》的故事。
正是因为这首歌，刘德华的歌唱事业一日千里，日后还跻身四大天王之列。胡伟立居功至伟。
不过胡伟立倒是不鞠躬，像是某位点睛的画师，事了拂衣。
豪侠
有一段轶闻，说当年徐克拍《七剑》，请了日本作曲家做音乐。
曲子很好，但总觉得少了某种味道，少了“某种缘自民族自身的感情”。
他想到了黄霑，想到了胡伟立。
这种“感情”，大概是开着这篇土壤里面，关于武侠的豪情。
这两位都是武侠片配乐的大师，一时瑜亮，也均有豪侠之姿。
两人若是交手，必定是火花四溅。
若是合作呢？
想必很多人都看过王晶导演，周星驰主演的《鹿鼎记》，里面主题曲令人印象深刻，《开心做出戏》，便是两位大师的手笔。
当初，王晶请他出山，给这部电影配乐，他欣然应允。
无他，他最喜金庸的两部作品，一者《天龙八部》，一者《鹿鼎记》。
其实这里很有意思，在金庸所有作品中，这两部算极有禅机的“另类”。
《天龙八部》当然气势不凡，篇幅浩瀚，除了谈家国情怀，还有反求诸己的“有情皆孽，无人不冤”。
《鹿鼎记》是一种回首向来的坦然，什么神功盖世，什么天下第一，到最后都是狗屁，小混混也有春天。
基本上都是在谈人生境界。
胡伟立是怎么写的？
故事背景正好是满清，他想到了当初的徽班进京，于是采撷京腔京韵，西皮流水。
“苏三起解”里面的一个动机，把弯弯曲曲的悠扬婉转全砍了，保留刚阳气魄，反衬韦小宝的不羁和潇洒，男性特质。
王晶一听，太牛逼了，一般人HOLD不住，得请黄霑来唱。于是就有了下面这一幕：
一个下午，黄霑来录歌，破门而入，恰好见到了长髯的胡伟立，放声狂笑。
“哈！哈！哈！我以为哪个靓仔，能写出这么有味儿的东西。没想到，是个老头。”
胡伟立也不见外，一番交谈，大有相见恨晚之感。
录了好几遍，黄霑开始有点放不开，效果总是不尽如人意。
怎么办？黄霑祭出了“大招”。
他说，喝点吧，于是遣助理去买酒。
上一次他这么做，还是在唱《沧海一声笑》，那是另一段故事了。
三杯两盏，便有了醉意，戴上耳机一气呵成。
“录完了歌，非常高兴，已是晚上了，我就请他到尖沙咀吃杭州菜。他又喝了点，跟我说，‘这歌我太喜欢了’，你把它卖我吧。”胡伟立回忆。
高山流水，谈何买卖，两位大师在酒桌上相谈甚欢，把酒言欢，从此结下了深厚的友谊。
知命
在B站上，胡伟立回忆了很多自己的人生往事。
他是1937年生人，出生在香港，恰逢狂日战争，辗转于国内各地，直至战争结束。
“我从小就不是一个听话的孩子，让母亲笑得最开心，也让她操碎心。”胡伟立说，自己常常被父亲打得遍体鳞伤，仍然不知悔改。
14岁那年，他的父亲去世，因为动荡的环境，母亲也难以独善其身。
再后来，洗心革面的胡伟立以小提琴第一的成绩，文化课80多分的成绩考上大学。
“我清楚的知道，如果不是出类拔萃，我将什么也不是。”
“珍惜这次机会，我开始了地狱式的学习。”
那个时代，他也因出身受到了波及，“不公平的际遇下，我以写作音乐作为发泄情绪的渠道。”
也许是因为那些年的苦难，在汗水的浇灌之下开花，抑或是，胡伟立过于优秀，毕业之后，他顺利留校。
《童年的梦》《家乡水》……太多作品，脍炙人口。
但胡伟立并不满足于此，他更像是个“知行合一”的信徒。
在马上“知天命”的关口，他辞掉了工作，跑到香港打拼。
陌生的城市，从零开始，他放下教授身段，给芭蕾舞团弹琴伴奏，一日日苦熬。
三月后，他得到入职TVB的机会。
那段时间，这个中老年仍在拼命学习，仔细研究粤语的发音和音乐节奏。
他还研究了大量的国外唱片，为缺失了30年的西洋流行音乐素养补课，学习合成器，学习编电子音乐。
他甚至为此花光了所有的积蓄……
当然，后面就是胡伟立那些传世的作品，1997年胡伟立退休，离配乐的圈子渐行渐远渐无书。
其实很多时候，我们经常能听到，大家都在感慨，没有好的仙侠片、武侠片作曲人了。
俗手太多，坏了风气。
事实上，平心静气地想想，不是没有好的仙侠音乐，是因为这些老一辈音乐人他们没有机会。
胡伟立，还有很多跟他一样的音乐人，通过还在做着音乐，甚至通过b站这样的平台重新亮相，何尝不是一种全新的思考，何尝不可见其中的伏枥之志。
2011年，《龙门飞甲》，75岁的他重出江湖，包括后来的《智取威虎山》，雄风不减当年。
回首向来萧瑟处，似乎一切又都是值得的。
胡伟立说：“我真诚的用我的心来写我的音乐，我见证过战争的血肉横飞，残垣败壁，我过过锦衣玉食的生活，我也过过贫苦的日子，人生无常。”
“当别人在打家具，游玩，打麻将的时候，当我扭伤腰，卧床修养的一年时间里，当1970年我一个人和千百只鸡鸭待在一起的时候，在我家破人亡，众叛亲离，过着如同乞丐一般的日子的时候，我没有放弃写作和学习。”
“苦难，让我从只写美丽的旋律，慢慢走向思考后，写出触及灵魂的音乐。”
天以百凶成就一大师。
他说，他用音乐救赎自己。
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