本文约3635字，预计阅读时间18分钟
赵雷似乎和数字“7”很有缘。
从抱起吉他开始唱歌，到满怀希望，站上了《快乐男声》的舞台，他走了7年。
从选秀遇挫，再到登上《歌手》舞台，惊艳了全国的电视观众，他又用了7年。
2017年，赵雷首登工体，发起“浮游”演唱会，那是当年他唯一一场大型演唱会。
2018年又升级至体育馆巡演。
而今，他再度登台大型演唱会，以“没有信号”为题，开启5城巡演。恰好又是7年。
久违了。
犹记得，7年前那场演唱会的夜晚，临近尾声，赵雷和观众们说：“注意安全，早点休息，我们有的是机会再见面。”
然而事实上，往后的日子里，他只有一张录音室专辑和几首单曲与歌迷见面。
他的微博，几乎以每年一条的频率，“龟速”更新着。在他最新一条微博下面，点赞最高的留言写着：“求巡演！”
有粉丝为他自制演出海报，有粉丝将他过去的演出视频十刷二十刷，还有粉丝每年都会发弹幕“还愿”，记录生活的变化。
3月16日晚，南京，长江之畔，赵雷再次唱响熟悉的旋律。
歌迷早有预料，现场会哭。
但歌迷可能想不到，让大家飙泪的，不止情怀，还有视听上的震撼。
“杀死”赵雷
整台演出像一场雄奇的颠覆。
光怪陆离。
当演出尚未正式开始，异型的舞台上，就坐满了大编制的“管弦乐+电声”乐队，细数一下，近60人。观众心中应当有数，本次呈现，不简单。
石破天惊。
当所有人还在望文生义，认为演唱会主题“没有信号”，只是某种对于古早时代的怀恋时，乐队全体成员用一场赛博朋克的开场，宣告他们的野心。
赵雷变了很多，当他再次出现在大家的视野。
无袖的白色T恤，戴着黑帽子，帽檐压得低低的，盖着长发，遮住眼睛。脸上的棱角似是分明许多。
这个造型安静，严肃，但又带着点痞气，仿佛想和这个世界谈谈。
这让一部分观众，甚至没有第一时间认出他来。
无妨，三个小时下来，赵雷一直试图“杀死”赵雷：
比如，《赵小雷》，一首吉他弹唱的经典老歌，被他用贝斯架构得极度异色，此时大屏播放的是贴图动画，有波普气息；
比如，《梦中的哈德森》，现场版一首一尾点缀大提琴，为其中的说唱点睛。乐队老师厉害，旋律有巴赫的影子；
比如，《船长》VJ混合超现实色彩和旧工业风格，《鼓楼》的前奏是一段精湛的中国大鼓solo，《不能自主》的结尾是一段超长的吉他；
还有《署前街少年》极嚣张的字体，闪烁不停，一个不慎，就有在看先锋实验戏剧的既视感。
犹记得全场的第一个高潮，那首《我们的时光》。
心潮澎湃。
首先，号声明亮，配合着鼓点，撕开血红色舞台，听的人心中一惊。
谁知，竹笛居然加入了进来，与号手对话，竹韵和管弦矛盾着、刺激着、嫉妒着……
再来，和声居然平息了激烈，把所有对抗拧作一团，世界音乐的感觉。
这里，演唱会也不过进行了四分之一左右，让人讶异，归来的赵雷还有多大的能量。
值得聊的还有那首《理想》。
这首歌是从木吉他前奏开始的，就和它的主题一样，返璞归真。
“理想今年你几岁，你总是诱惑着年轻的朋友。”
副歌的人声非常好听，整个场馆，回荡着赵雷独特的声线，低沉，带着一丝喑哑，透着尖锐，透着力量。
这不禁让人浮想联翩：
当理想诞生之前，赵雷邂逅了电影《美丽新世界》，并喜欢上了里面那个在地下唱歌的歌手，伍佰；
当理想长大了7岁，赵雷决定投身一场奋不顾身的旅行，他向朋友借了700块钱，瞒着家人去了西藏；
而后理想长了4岁，这一年，赵雷在快男上唱了一首《画》，被评委评价“一文不值”；
理想又长大了4岁，同样一首歌，同样的歌手，刘欢却为他竖起了大拇指；
长大点，《成都》火了，再长大点，《我记得》因为短视频家喻户晓。
理想到底几岁？
管它呢，反正理想永远都年轻。
格林尼治“魂灵”
这种奇异的感染力从何而来？
一种发自心底的熟悉感。
坐在舞台下面，只是望着台上昂着头唱着歌的赵雷的脸，你就能感到时光依旧，他一如从前。
赵雷唱了很多早期的作品。
如果你听过他的前两张专辑，就能明显地从作品中感受到民谣的文化根基。
这里说的根，可能还不是上世纪九十年代兴起的校园民谣。
赵雷的“范儿”更新派青年，穷街陋巷，公路文学。
终日嫉俗与自嘲，同时他也渴望着幻想着一场爱情。
你甚至可以把赵雷作品中的经历，搬到上世纪六十年代的“民谣圣地”，纽约格林尼治，毫无违和感。
比如演唱会上的那首《画》。
对着月亮弹琴，渴望拥有更好生活的他，恰如煤气灯咖啡馆，和着昏暗灯光醉乡民谣的穷小子们。
虽然生存问题还没有解决，但是骨子里要有自得的高贵，所以他唱响了《开往北京的火车》：“久违了我的住所，我的小床它开始想念我了。”
最有意思的是那首《赵小雷》，可爱的自画像。
“你还是那样仰着脸叼着烟”，总让人无端联想到鲍勃·迪伦年轻时，那张最有名的肖像。
鲍勃·迪伦
有意思的是，赵雷的才情并没有止步于此。
他没有像很多格林尼治的民谣歌手深掘歌曲社会批判的一面，而是更多地面向他最熟悉的市井生活。
温暖，或成为最动人的命题。
像是将这场演唱会推向最高潮的《我记得》；
我带着比身体重的行李，游入尼罗河底
经过几道闪电，看到一堆光圈，不确定是不是这里
歌词由超现实的意象组成，带着魔幻诗意的色彩，讨论着关于生命的轮回和思考。
这样的歌曲理解应是有门槛的，但是竟引发了全场的大合唱，不得不承认：
人类的情感，心底最柔软的某处，永远是共通的。
也正因为如此，赵雷的歌曲听感永远独树一帜：纯正的民谣来路，敏感的现实生活。
温暖的呐喊
感染力的尽头，是震撼。
如果说温暖是赵雷作品最有力的“兵器”，那么这场演唱会最成功的地方，无疑是将温暖的低语，变成了温暖的呐喊。
焕然一新的升级。
很多时候，国内的民谣音乐和大编制的乐队是“绝缘的”。因为民谣音乐私我，重意境，大乐队开放，重氛围，缺少衔接点。强求了，味道就坏了。
但赵雷演唱会却为我们提供了另一个范本，一种忽而洞开的相得益彰。这和他音乐的特点分不开：
有意境，也有氛围。
不知你有没有发现，赵雷的音乐有一种如影随形的怀旧质感，如同八九十年代的情意结，挥之不去。
比如《成都》，和弦之走向，旋律之进行，就是父母辈流行金曲的既视感，“和我在成都的街头走一走”，见到了父母爱情，也仿佛见到了那个时代的朝气与摩登。
比如《八十年代的歌》，歌名便已经点题，像是童年记忆里那种好听的歌，极质朴，极动人，随意哼唱，多年后再听已是曲中人。
比如《我们的时光》，节奏感与力量感并行，很多歌迷都表示听出了郑智化《水手》的感觉。当然传递出的海阔天空的意境，也相映成趣，很有意思。
当然，赵雷的声音也是怀旧的，不强求、不拧巴，没有今天观众见惯的飙高音、撒狗血。
你感觉不到他手上有武器，但事实上他充满力量。
这就决定了他的这些歌，很适合用大编制的交响演绎，将听众心底的共鸣最大化。
聊一个演唱会上印象深刻的一首歌《少年锦时》。
录音室版本，大家很熟悉，民谣吉他的包装很清爽，低回铃声，让人不由在记忆中穿梭。
春庭残月，离人落花，远山长，云山乱，晓山青。
现场的版本别有志趣。管弦齐鸣，放大了作者心事，沉郁顿挫，似来自遥远的地平线，迂回四野，融入莽苍，最终消失在歌迷心底。
乐音之声消失，余韵犹存，满座观众似来到了场馆之外，俯瞰长江之水，几分甜美，几分柔思，四周弥散着早春的香气和湿润的腐殖质味道。
而后，一声声“爱恨简单”在黑白键中穿插，逐渐将大家的心潮推至浪高。
江流宛转绕芳甸，那是少年锦时最美好的样子。
烟波不计程
除了“震撼”，再用一个词形容这场演唱会，大概就是“珍贵”。
久违七年，赵雷再次回归巡演舞台 ，弥足珍贵。
七年之约，焕然回来，以这样的形式与盼望了许久的歌迷们见面，是一种曾经沧海难为水的回首。
烟波不计程。
当然，对于观众来说，这样的演唱会同样是一种珍贵。
尤其是在音乐现场内卷，演唱会有良有莠的时代里，去感受这样一场高质量的演出，非常难得。
这种难得，某种程度上正是得益于这次巡演的三个出品方，虾米音乐娱乐、S.A.G、赵雷工作室对高品质内容的极度苛求——
专注内容，不流俗商业考量，回归歌迷，回归音乐呈现本体，落脚于人的精神和情感。
正如虾米音乐娱乐厂牌主理人尹亮在演唱会结束后所说，好的音乐现场是具有“品味云端，坠入生活”魅力的，今晚，艺人与乐队，歌者与乐迷，都达到了高度共情，双向奔赴，彼此感动。
想想，上一次让人如此沸腾的现场还是在阿那亚·虾米音乐节，同样的虾米出品，同样的无与伦比的“作品”呈现，从去年到今年，属于虾米的内容专注气质已经形成，而服务歌者、服务乐迷的精神也即将继续延续。
复杂有真，艺术见美。
票房不会骗人，这次赵雷的巡演，南京站大麦“想看”20.4万，郑州站大麦“想看”25.8万，均开票秒罄，相信随着口碑发酵，接下来的郑州站、济南站、西安站等人气还会更高。
犹记得多年前的那场风波。
彼时，赵雷疲于应对越来越多的演出，一度情绪失控，随之而来的是舆论山呼海啸的裹挟。
沉默5天，赵雷发声：“路是我自己选的，在接下来的日子里我会调整好自己，用最好的状态和大家见面。”
后来的故事我们都知道了，等待，漫长的等待。
终于。
7年，不负等待，最好的状态，最好的今天。
评论