“如果没有音乐，生活就是一个错误”， 阿那亚·虾米音乐节的Afterparty，我和三两好友在凌晨的街头举杯共饮。
作为一个资深乐迷，尼采的这句话常念叨在我嘴边，但从未深层次感知，直到今夜来临。
前夜派对上，草东如期而至，顷刻间就将我的神经点燃了。
上一次听草东的现场还是在2019年，而今夜所有的场景相似却又不一样，还是和4年前一样的人山人海，乐迷们呐喊着“草东牛逼”，人群涌动，身体跳跃。
这一次我并没有挤到前排，而是退到人群后面，感受着草东的力量：
又丧又燃！直戳人心！
时代记忆
从当初官宣阵容到这一天真的来临，我长达两个月的期待在此刻得到满足。
Suede、痛仰、陈绮贞、旅行团、五条人、橘子海、NovaHeart、MONO、郭顶……等等，27音乐人齐聚一堂，简直是「有生之年」系列。
其中包括来自海外的年轻音乐人，日本乐团The fin. 和She Her Her Hers乐队，丹麦电子音乐团体Blue Foundation。
届时，27组音乐人他们分别会在2个舞台演出，虾米舞台和寻光舞台。
虾米舞台承载的是经典和时代记忆，无论是Suede、痛仰、陈绮贞，他们都曾是一代人的青春记忆。
首先是50多岁的安叔，状态依然不减当年，一首《Turn Off Your Brain And Yell》点燃了全场两万人的荷尔蒙。
台上安叔唱得大汗淋漓，台下乐迷沉浸其中，语言的隔阂完全阻挡不了乐迷的热情，台下全场都在扯着嗓子大合唱，即使脚下沙土飞扬，也抵挡不住摇摆的四肢，尽情跳跃，律动。
英伦摇滚绅士外壳下的爆发力，在此刻尽显其中。
台上演出的乐队演完也第一时间冲进乐迷区，还有不少国外乐迷赶来现场，至少在过去5年内，从未有一场音乐节能够在现场形成如此强大的磁场。
有那么一刻我觉得好不真实，似乎跨越了时间和空间，拨动着时代记忆的车轮，陷入这强有力的音乐磁场中久久不能自拔。
这大概就是现场的魔力，纵使你用太多语言描述当时的心境，都无法传达身临其境的震撼。
第二天虾米舞台，最先触动我的是陈绮贞，时而温柔弹唱，时而炸裂solo，文艺女神的柔软和她内心释放出来的能量，形成强烈对比，她的现场足以封神。
温柔的外表下是充满能量的灵魂，这样的女孩没有人不爱。
当文艺教主温柔的歌声娓娓道来，台下的乐迷瞬间收起按捺不住的呐喊，轻轻晃动着身体跟着她的旋律吟唱。
和Suede的炸裂现场不同，陈绮贞用温柔攻破我们心底最柔软的地方。
她就像一只温柔的精灵，不断地在森林中捕捉美好和浪漫，赠与你我，于是后来听陈绮贞的人心里也种下了一颗浪漫的种子。
最后一天现场，继陈琦贞之后，痛仰作为压轴乐队，也是2023阿那亚·虾米音乐节的最后一场表演，给了乐迷最后的释放空间。
即使两天一夜的狂欢早已透支体力，台下的热情并没有消减，乐迷早早就在此候场，痛仰的现场有多躁，以及乐迷们的激情大家再熟悉不过，当然最让我惊艳的是舞台效果。
开场前，屏幕还是熟悉的四个字：“保护姑娘”。
灯光、音响、屏幕绝对是演唱会的制作水准，色彩感强烈，每一首都有不同色调的呈现，并且屏幕呈现和灯光颜色完全统一。
尤其是一首《粉红色的回忆》，整个舞台以粉红色为主色调，鼓点和灯光的节奏完美配合，不仅听觉上甚是享受，视觉上也绝对是上乘之作，包括和音也是点睛之笔。
总之，听完痛仰，这个夏天仿佛多了一点爱，世界也似乎变得越来越好。
这大概就是现场音乐的意义，用治愈来表达太庸俗，灵魂升华或许更准确！
点燃希望
聊完虾米舞台，我们来感受一下寻光舞台的魅力。
“寻光”是希望是新生，也是虾米音乐人寻光计划的延续。
作为虾米的老用户，看到这个舞台时，我的心中五味杂陈，纵使时代变迁、大浪淘沙，依然有那么一群人依旧坚持着最初的那份赤诚之心。
第一天现场，五条人作为寻光舞台的压轴，这支《乐夏》后爆火的乐队，有着自己的独特美学。
以往我听五条人，总是陷入自我戏谑的迷局中，他们舞台上不太正经、吊儿郎当的气质让我陷入对现实的斗争中。
但是这个夜晚，我似乎与自己和解。
从虾米舞台穿越人海到寻光舞台，海滩上放眼望去是一个个灵魂炙热、充满个性、不被定义的音乐疯子。
手风琴的浪漫旋律回荡在耳边，夜晚海风吹来，阿茂和仁科你一句我一句，前排观众轻轻晃动着身体，后排的乐迷们则悠闲地躺在沙发上吹着海风。
夜在此刻变得祥和，音响和器乐的声音很大，但确不吵闹，是大海谱写的一篇欢乐篇章，定格在虾米音乐节，定格在阿那亚。
第二天演出，郭顶作压轴，他的气质和“寻光”二字不谋而合。
有人说他像一个音乐狮子，从来不追求名利场子，想唱歌了就出来，不唱歌的时候就躲起来暗自修炼。
如此低调又有才华的音乐人，正是虾米要寻求的那道光。
《水星记》的旋律娓娓道来，舞台灯光迷幻，郭顶的身影在黑夜中变得模糊，声音依旧坚定有力量。
郭顶的现场宛如地心引力，让全场乐迷灵魂共振，台下全程都在大合唱，一瞬间感觉血液倒流到头颅，身体和神经都被点燃，当天还有乐迷朋友偶遇台下全程跟唱的魏如萱。
曲到尾声，他将话筒面向观众：“还有多远才能进入你的心里”，殊不知他的音乐早就走进我们心里了……
除了大家熟悉的音乐人，阿那亚·虾米音乐节也有不少新鲜面孔，在乐队挑选上非常有诚意。
阿那亚·虾米音乐节共同发起人、大麦CEO李捷说，一场音乐节的策划绝对不是以商业逻辑展开，审美调性和音乐性才是音乐节的灵魂。
日出专场上的惘闻乐队没有一句歌词，但处处又是来自心底深处的诉说与呐喊，迎着《光》，海天连成一片，太阳冲出重围，新的一天来临。
日出专场的尝试，目前国内音乐节，阿那亚·虾米音乐节是第一人。
27日凌晨4点半，阿那亚黄金海岸，乐迷们一路小跑赶来，来赴一场“日出之约”。
天还没完全亮，大海和天空似乎还都在沉睡，连海浪也变得安静。
舞台上，惘闻乐队已经准备就绪，第一首《光》演完后，天边慢慢露出霞光，吉他和鼓点也变得急促起来，朝霞慢慢升起，潮水汹涌，一阵阵浪花和惘闻的器乐形成共振。
而台下的乐迷很自觉地安静下来，如果日出有BGM，此刻当下就是。
有那么一瞬间我的大脑停滞，惘闻的器乐和海浪融为一体，似乎这一切音符都是从大海上扬帆而来。
大海、日出、音乐、时而迎面而来的海风，将日出的浪漫送到了舞台，风、浪、人群，一切都在动，一切都似乎归于平静。
这一刻，太美好！仿佛理想的生活就是当下。
正如阿那亚·虾米音乐节共同发起人、阿那亚创始人马寅所说，这种精致的、简朴的、高性价比的、温暖人心的、治愈的内容是阿那亚独有的生活方式，从来没有被规划的，也很难被规划出来。
Asbo&虎子hz的放肆多变也深深俘获了我。
主唱沙哑的嗓音透露的危险性，但是电子、爵士、管乐group与jazz big band融合的电子舞曲却给到大家慵懒、放松的出口。
就像脚踩在细软的沙滩上，最开始接触到表层经历暴晒的灼热，随着脚掌的压力，伴之而来的底部的冰凉。
那一刻你会觉得，逃离城市，来到海边，赴一场音乐的约，这本身就是一种浪漫。
总之，两天三夜下来，太多华丽的语言都显得无力，现场的震撼和美好一个字表达足矣：“值！”
未来，不被定义
刘擎老师的《西方现代思想讲义》中曾提到一个概念，不要以手段压倒目的，我们终其一生都是为了过上幸福生活，这是我们的目的。
而实现目的的手段可能通过追求物质上的丰厚或者是精神富足，而从哲学的角度来说，音乐是一些人追求艺术，追求精神富足的手段。
但艺术不是目的，艺术只是生活的载体，最终的导向是精神幸福。
简单来说阿那亚·虾米音乐节，不止音乐和艺术，更多是以音乐为载体去活出自己的生活方式。
我们为音乐而来，但收获的远不止音乐本身。
如果放在四维空间内，阿那亚·虾米音乐节，则是阿那亚联合虾米搭建起来的独特音乐世界观。
在这个第四维的音乐世界观里，除了音乐，还有强烈的文化属性，虾米和阿那亚，他们像两只在深海里畅游的52赫兹鲸鱼，完美相遇。
而在这个音乐世界观里，区别于三维空间内商业化音乐节，阿那亚·虾米音乐节有自己的逻辑体系，就如它的主题“Another life （不被定义的人生）”。
Another代表着可能性，代表着创新，意味着不被定义。
从海报到周边、餐饮包装等等，做到了色调统一、调性一致。
如果自由有颜色，也许正是这抹蓝色。
温暖的同时，现场还无处不体现着虾米的用心，女性专用卫生间，干净、整洁，这绝对是我去过的音乐节中，卫生条件最好的！
虾米舞台和寻光舞台之间铺起了栈道，方便乐迷“串场”，还安排了北京同仁堂生脉饮专属医疗站、丹碧丝编发，处处都是美好、暖心、自在。
你可以来这里悠闲地一边听着演出，一边欣赏着海浪起起伏伏，你也可以约上三两好友，搭上帐篷来一次聚会，听着音乐小酌几杯，甚至可以带上宠物在沙滩上自由奔跑等等，一切方式皆有可能。
自由、不被束缚、无需把自己框在桎梏里。
正如李捷对阿那亚·虾米音乐节主题“不被定义的人生”的释意——人生是旷野，而非轨道。
何必要循规蹈矩！
这也许正是阿那亚·虾米音乐的意义所在，演出的意义不在于音乐本身，而在于你能通过现场获得什么。
乐队的演出舞台短暂有限，但是我们的生活舞台无限延续，来到阿那亚，来到虾米，现场也好，音乐也罢，最终是希望大家能够把这种能量转换为生活的养分，引导年轻人有态度的生活。
或许是短暂的逃离，又或者是片刻的治愈，足矣。
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