在今天的主题开始前，大家可以先设想一个对话场景：
十八世纪的古典音乐家贝多芬，遇到了当下最大势新能源车致敬的电力科学家特斯拉，和中国当代著名钢琴演奏家郎朗……
如果他们在本世纪某一天坐在一起聊音乐，会聊些什么？
贝多芬会认为：无法想象音乐不再诞生于乐手，而是诞生于机器。
特斯拉会认为：人工智能时代10年内人类取得的成就，将远超过去1000年的总和……
郎朗会认为：人们习惯原有规则时，会有出现一个竞争者加入这场赛跑……
很明显，他们尊重每个人说话的权利，但意见并不统一。
圣经旧约里说，因为没有共同的语言，人类无法团结起来建造通往天堂的高塔。
而看完这期新鲜出炉的电音音综《星电音联盟》，我才意识到：
节目里起这么多“内讧”，正好说明他们还没有“共同的语言”。
各位选手、主理团，全程针尖对麦芒，展开一系列相当锋利的争论：
“这么多嘻哈歌手是来抢饭碗的吗？”“这还算得上电音综艺吗？”“挂电的rap也算得上电音吗？”
简直火药味十足，丝毫不亚于上一季。
这一期《星电音联盟》，恰好引发了更深度的思考：
虽然这是一档电音节目，但电音真的有生存空间吗？
节目看下来，冲突性是这一期最明显的色彩，时不时让我捏着一把汗；但思辨性才让整个节目做到了升华。
作为一门极具包容性的音乐流派，电子音乐顺工业和科技的东风而起，在过去几十年中经历了巨大的变迁和发展。
只需回忆上世纪末就能发现，来自欧美的New Order、Daft Punk，来自日本的平泽进，都是世界电子音乐领域里程碑式的人物。
而在咱们的互联网世界，上至齐泽克、下至马保国，“万物皆可电音”成为一句调侃，足以说明具备成为亚文化载体的潜力。
但在《星电音联盟》这档电音综艺中，电音和嘻哈两派始终在擦枪走火。
和上一季一样，这次的节目阵容，继续保持各个门派林立的姿态。
选手团完全是爆点集结的区域，比如这几位一开始就抓住我眼球的选手：
说唱派里，台风强势、扬言两个打不过他一个的叨叨（Doggie），《说唱新世代》里表现亮眼的元气大主唱石玺彤等等，都来势汹汹；
电音派里，直言不讳、金句频出的宝藏兄弟（BEAUZ），一曲特雷门琴惊四座的陈笑（Emi）等人，专业的态度也呈现出“大招在握”的感觉。
只是在节目前半段，选手李佳毅（SiEYA）就尖锐地提出：“有话直说吧，我想呈现的电音不是挂电的说唱。”
从这个环节开始，节目的氛围时不时滋生出一种走钢丝的紧张感。
然而这场矛盾，到后半段临时组队限时创作环节，才算正式交战：
由Doggie、石玺彤等嘻哈歌手组队的舞台，不出意料结合了他们说唱的老本行，但还加入了摇滚的元素；
半个小时的限定时间，他们在beat和vocal上的安排下足了功夫，整场舞台活力充沛、发挥稳定，获得了主理团和现场观众的满堂喝彩。
不过意外的是，陈笑、杨近川等专业电音音乐人组队的舞台，出现了电脑、工程文件等方面的问题。
舞台上一曲古筝带来的华丽开场，让我以为他们能漂亮地扳回一城，却突然发生了表演失误，整场舞台瑕疵不少。
很明显，观众和选手的反响也不如嘻哈组热烈，但失误包括主客观原因，必然是大家都不愿意看到的场面。
当然，电音人内部早都多次表态：节目里的竞争本身就是让人质疑的。
明确表示不和rapper合作的陈笑，继续延伸了李佳毅先前的疑问：
“也许一个DJ搭一个rapper赢面更大，但舞台上太多说唱了，我希望这是一个电音的舞台。”
不过早在限时创作组队时，电音组合宝藏兄弟就直言“道不同不相为谋”，甚至一度激烈到提“退赛”的地步。
我欣赏陈笑专业的乐器演奏能力，也赞同宝藏兄弟想发展电音的责任心。
强调电音的纯粹性，本身没有什么问题；但发展为一门大众文化的前提，也是要先让大众听得到吧？
不论是在场观众的反应，还是节目上映后乐评人的反馈，都能说明嘻哈和电音的融合是喜闻乐见的啊！
再者，既然电音能无缝融合迪斯科、摇滚、国风，而且早有成熟的流派和案例，为什么就不能融合嘻哈呢？
小众事物如果连“让大家看到这一步”都迈不出来，先在内部“绞杀”自己，还谈何发展这门文化呢？
第一扇门都没有打开，没人会探索门里面还有什么东西。
这次的主理团，加入了流行音乐前辈凤凰传奇、从偶像转厂牌主理人的黄子韬、新锐说唱歌手马伯骞、百大DJ之一的R3HAB等。
与选手的针锋相对比较，主理团成员动辄尖锐的发问也是节目的一大看点。
“你们嘻哈界是不是太堵了，来这里抢饭碗的？”这句犀利的锐评，正是出自凤凰传奇曾毅之口。
早已刻入国人音乐DNA的凤凰传奇，近期恰巧在巡演，重新唤起了大家沉睡的音乐记忆。
这次又参与以电音为主题的节目，不得不说，我发现他们不会拒绝行业里出现新事物，始终保持锐意进取的姿态。
面对选手的表现，曾毅也给出了更客观的评价：嘻哈到底能不能融入电音，取决于音乐人的实力够不够。
不得不说，一开始在黄子韬身上，我没有看出他和以往有什么不一样，毕竟只是嘻哈跨界到电音。
但面对电音人“这里到底是不是电音舞台”的疑问，黄子韬那句毫不留情的“第一季黄掉就是因为太多DJ打碟”，出乎了我的意料。
尽管有自己旗下的艺人，但这档节目中，他始终在呼吁电音更包容多元，希望给热爱音乐的年轻人多一点机会。
“不是只有打碟才是电音”的定义，正好打破了电音在我印象里的刻板印象。
当下不论大众还是小众的文化，都处于相互融合的趋势，关于纯不纯粹的讨论已经显得太过“原教旨主义”。
正如黄子韬所言：一切包容性都有其存在的理由。
况且在如今商业化的背景下，音乐早已成为一个巨大的产业，涉及版权、市场营销和商业利益等方面。
这也导致了音乐市场的垄断和同质化，一些商业化成功的音乐风格占据了主导地位，让更小众的音乐形式难以发展和推广。
离开嘻哈与电音的冲突，其实不难看出，节目中明明有很多像鑫白楠子传奇、“刘老师组合”这样百花齐放的结合。
因此，如何在音乐产业中找到文化与商业之间的平衡，也体现了《星电音联盟》对行业本身的深度思考。
近期《乐夏3》正在预热中，大大小小的音乐节已经从都市开到县城，不难看出摇滚已经与文化消费息息相关；
至于嘻哈，也早都在《中国有嘻哈》《说唱新世代》等多档音综下频频出圈，颇有“地下转地上”之势。
并不是说音乐商业化就可以更安全、更赚钱、更博眼球；只是如若求发扬谋发展，也得先做到生存下来。
摇滚和嘻哈已经先后在如今商业化的土壤中扎根，成为文化消费的一部分，也尽可能在保持本色，我想对电音而言这也是一条走得通的路。
理念普及是好事，真实困境引起讨论更是好事，这是我看完这期《星电音联盟》分外激动的原因。
打破音乐之间的界限，实现电音“破圈”，这是节目的初衷；而音乐，不就是为了带给人快乐和能量、初心和决心的吗？
作为音乐门类的同时，电音本身的元素也有很强的适应性。
因此除开节目本身，如若仔细发掘，会发现国内并不缺乏好的电子音乐。
因单曲《人间地狱》被选入《隐秘的角落》原声带从而出圈的电音音乐人Anti General，曾与多名电音音乐人联名发行过一张名为《武林》的电音专辑。
整张专辑以武侠故事为概念，将古筝、太鼓、唢呐、笛等国乐元素，和trap等火爆的电音类型熔铸一炉。
其中最惊艳的单曲莫过于《七截阵》，从开头危机感的筝声到结尾悠扬的笛声，就像故事结尾天光放亮，却也打开了下一个故事的开端。
听过这张专辑，“到底什么样的电音才是纯粹电音”这个问题，将不再需要标准答案。
此外，国内不少运用电子元素的乐队，也足以说明电音在其他音乐流派中的可能性。
比如国内第一支真正意义上的电子乐队——超级市场。
1998年，他们就已发表首张专辑《模样》，这张专辑被公认为是内地电子乐的开山之作。
去年他们发行的专辑《2022我们零零碎碎的》也值得一听，全专基调细腻苦涩。
全专没有文字介绍，电子音里烘托出的场景和共同创伤，却似曾熟识、不言自明。
再比如成立于2018年的年轻乐队声无哀乐，风格颇有“电子观音”的味道。
乐队名取自嵇康《声无哀乐论》，古筝是整个乐队最重要的一部分，是相当鲜明的元素。
不过听了这首《飞升》，会发现有细碎的电子音穿梭在古筝厚重的大框架中，密织又交叉，如同函数图像般精巧。
可见，不论这些乐队走什么路线，他们都不会拒绝元素的融合，反而致力于锦上添花的效果。
再想到《星电音联盟》当中针锋相对的时刻，我突然觉得那些对电音和嘻哈探讨都是有意义的。
况且节目的火星四溅，正好掀开了他们从事音乐的冰山一角，让作为观众的我们看到了他们的艰辛。
虽然这一路上注定有很多误解和分歧，但是在《星电音联盟》里，我看到了他们努力前进的样子。
节目里的选手敢于剖析行业问题的严肃态度，也让我印象深刻。
这档节目让我相信：有这么一群人是真的想让电音这种小众音乐“转地上”，让好的电子音乐进入大众视野。
作为一位电音听众，我也开始衷心觉得：这一次，电音文化一定可以通过这档节目打开一条路子。
来自不同赛道的他们创造出一门通用的语言，用音乐建造出一座通往人工智能的巴别塔……
这将是我们这些热爱音乐的人，都期待看到的场景。
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