最近赵雷的单曲《我记得》刷爆各大音乐平台排行榜，算是给2023年原创音乐开了个好头。
连带着赵雷过往的《鼓楼》也再次翻红，甚至歌中提到的“鼓楼”“107路电车”也一跃成为网红打卡景点刷屏社交媒体。
一首好歌出圈，往小了来说，不仅提高了听众的音乐审美，对创作者更是一种莫大的鼓励。
而往大了来说，它让我们看到了原创音乐的生命力，也为华语乐坛带来了别样的惊喜。
我们经常说好歌难寻，对于听众而言确实如此，所以他们更愿意去听曾经的老歌。
就拿最近刷屏的2023开年大剧《狂飙》来说，里面有些经典bgm发行当下没有大火，但好的音乐绝不会因为时间流逝而褪色，总有一天人们会发现它。
因为优秀音乐作品中那种磅礴的生命力，虽历久但弥新。
这也是最近逛B站音乐区给我的感受，有种让我回到千禧年那个乐坛神仙打架时代的感觉。
在这里我像“刘姥姥进大观园”一样，沉浸在音乐世界的多样性中无法自拔。
比如下面这首《凝》，就打开了我新世界的大门。
前奏刚响起，便觉得这首歌不简单。
这是一首融合了多种风格的歌曲，民族与电子各占一半，恰到好处的非功能和声与粒子化民族乐器，为我们描绘一幅从未来飘然而至的东方音画。
没有一个多余的旋律，但又给人一种跳脱常规的惊喜，能够听出这首歌花了很多心思。
我能想象，创作出这样一首具有层次感的歌曲，创作者必定是经历了好几轮头脑风暴。
深入了解后才知道这不是一个人的作品，而是一群人的功劳。
“天才少女唱作人 +探索民族音乐边界的前卫乐团 +高能古筝侠女up主+传统民族器乐大师”，《凝》这首歌是由“鱼柒文”“天乐不练琴”“音乐人陈豆腐”“玉面小嫣然”4位B站UP主合作完成。
据说在歌曲创作过程中，这几位资深音乐人经历了重重磨难，曾为踩点上线编曲工程崩溃多次。
他们让我看到了B站音乐区的先锋音乐人的韧劲，如今听完最终成品，一切努力都是值得的。
当然，除了大佬，B站音乐区也不乏很多平淡朴实的普通人。
他们的音乐，更多是在唱生活，将平凡日常中的细节写进了歌里。
比如这位名叫“爱说唱的大千”的UP主，他的原创作品《移山》，便让我听到了他内心的呐喊。
《移山》的歌词很真实，也很扎心。
“我想要钱想要钱，想要那该死的人民币，我想要变得更强大，不需要担心任何人顶替”，听到这里，我想很多在外打拼的人，都深有共鸣。
创作者大千说：
“想用歌词记录一下曾经的窘迫，作为一个农村人，身边几乎没有搞说唱和音乐的发小，身边的同龄人（包括我自己）也都在柴米油盐里挣扎，很多人都没有了以前的梦想和憧憬，大家都变得成熟了，只有我还像个小孩一样，总是玩一些他们看不懂的东西，但我还是想试试，继续做那个不一样的…”
这个大山里走出的普通打工人，在一家三口柴米油盐的普通生活里，不息热爱音乐的火苗。
把自己的故事唱成歌，以此鼓励千千万万和自己一样的年轻奋斗者。
其实听完这两首歌，不知道你是否同感：B站音乐区真的卧虎藏龙。
再比如《いまいち/Imaichi》这首歌，刚听我以为是哪位专业大佬的作品，没想到来自一位高中生UP主“Name_o”。
这还是他的首个投稿视频，惊艳程度让人直怀疑：“莫不是哪位大神开了个小号？”
高中生被错当成隐藏的满级大佬，高校老师也不甘落后。
四川音乐学院的老师UP主“水易水吉”创作的《海的声音》，加入了非遗、流行、人文、摇滚等元素，让人听完惊叹连连。
从高中生到高校老师，从器乐大师到普通打工人，可以看出音乐创作者越来越年轻化，覆盖年龄层也越来越广。
他们之所以被我们发现，是因为不约而同参加了一场比赛：图一乐原创音乐大赛。
比较特别的是，这是一场由b站up主们自掏腰包协力举办的音乐比赛。
流媒体时代随着信息化的普及，音乐行业其实也出现了一些矛盾。
一方面舞台上的明星艺人名利双收圈粉无数，另一方面，一些每天坐在电脑前的音乐人，虽然作品很好，但因为不愿抛头露面，或风格小众就默默无闻，甚至无法靠音乐养活自己。
基于这些原因，B站的几位年轻人站了出来，对传统音乐工业生产模式发起了挑战。
UP主LKS和音乐人LIKEMUSIC联合发起了一场“图一乐原创音乐大赛”。
这是一场纯粹服务于音乐作品的比赛，不关注你是否长得好看，是否科班出身，只要你觉得自己写出的歌好听，就可以勇敢冲。
上周第一阶段的赛事海选已经结束，据UP主LKS透露，短短一个月左右时间，有效投稿原创音乐稿件就高达10683个。
而且投稿作品几乎覆盖了全部音乐类型：摇滚、民谣、说唱、流行、国风、电子，甚至交响乐应有尽有。
比赛不仅吸引了很多新人参与，甚至一些行业大咖也在关注，并为此创造作品参与比赛。
活动的火爆程度，也完全超出了发起人的预期。
面对庞大的稿件数量，B站甚至连夜扩充了投票的组件容量，才能满足活动的投票需求。
同时，LIKEMUSIC录音棚也帮助了一百多位追逐梦想的音乐人免费进行录音。
每个人都在为音乐贡献自己的能量，因此我们才听到了各种风格的好歌。
有民谣作品：独立音乐人张汝晴带来的《当我有天搬离安通街》。
为此她还特地拍了MV。
MV里老街巷口的树，路边的商店招牌，街口的指示牌，一个个意象共同营造了这首歌的漂泊之感。
有流行歌曲：多位UP主“卡冈图雅”、“寿延”、“虞之”合作的流行歌曲《岛》。
这是一首旋律流畅悦耳，编曲丰富且有层次的作品。
评论里网友的留言，足以证明这首歌曲的受欢迎程度。
除了民谣和流行，还有野菩萨乐队的摇滚原创《入夜》，广州电子核乐队-Soul Conductor的《伯奇食梦》，UP主Park_musician的原创钢琴交响乐，以及UP主鱼椒盐和张恋歌合作的国风爵士单曲《落华》
如此多元的曲风，总有一首能够俘获你的心。
从这些包罗万象的音乐作品，我们也看到了先锋音乐人们的热情和才华。
投稿作品丰富多彩，参与者也是来自各个行业。
有风格小众的独立音乐人，有各大音综御用的和声老师，有制作过爆火游戏配乐的顶尖大神，还有热爱音乐的民间创作者，甚至舞蹈区UP主都来跨界参赛。
紫嘉儿这首《对世界说晚安》，就让我们见识到这位平时风情万种的舞蹈UP主，歌声竟然也如此甜美。
如此歌舞双绝的美女UP主，谁能不爱？
看到这里，你是否跟我一样，透过这一首首原创作品，看到了年轻音乐人心中的音乐火苗。
这些火苗或明或暗，而图一乐原创音乐大赛，就是一把火炬让音乐人心中的火始终燃烧。
雨果曾说：音乐要用心灵去听，用头脑去感觉。
所以音乐作品不仅要展现创作者个性，更要引起大众情绪，即走心。
如今信息碎片化严重，很多时候不仅很难再给出完整的“一首歌的时间”，也让真正的好歌难有更加宽阔的舞台。
即便是赵雷这种相对成熟的创作者，他的《我记得》也是在发行半年后才被人挖掘出来，可见华语乐坛如今的环境，对于一些年轻的先锋原创音乐人，特别是初出茅庐的新人来说，还是比较严峻的。
所以我们更加需要B站这样的平台，“图一乐原创音乐大赛”这样的活动，来唤醒大家对好音乐的渴望。
近年来，b站对华语乐坛的贡献有目共睹。
从《说唱新世代》到《我的音乐你听吗》，再到B站音乐区的各种活动运营，都帮助华语乐坛发掘了很多年轻宝藏音乐人，比如去年大火的《若把你》原唱刘瑾睿，还有个人很喜欢的伯克利高材生nono陈童言。
在这里音乐人可以大胆展露个性反映生活，而不用局限于“爆款”的组成公式；
在这里，音乐人用作品说话，只要能切中社会情绪，好音乐自然可以被看见。
“图一乐原创音乐大赛”也是如此，几位年轻UP主发动各自资源想为大家打造一个相对纯净的音乐创作环境。
一方面，行业越是变革，越需要创作者沉淀下来，静心思考创作的本质；
另一方面，借助平台力量，好音乐自然会有出头日。
其实说了这么多，目的只有一个，就是让爱音乐的每个人，都能够获得自己想要的。
内在的满足感也好，还是外在的成就也罢，只有你体验了，才会有收获。
而我也希望，当有人开始吐槽“华语乐坛没救了”的时候，这些人能够站出来，骄傲地说：“还有我呢”。
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