2019年《乐队的夏天》开播时，曾掀起一阵狂热。
一群在摇滚乐中释放自我，寻找精神食粮的年轻人们，仿佛找到了乌托邦。
一支又一支深藏在小巷深处的乐队来到大家跟前，摇滚乐迷瞬间找到组织。
《乐夏》轰轰烈烈办到第二季时，不少民谣乐迷则按奈不住了，也想来一场民谣的狂欢。
直到《我们民谣2022》这档节目露出雏形。
上周节目开播，小众乐迷经历了三年挣扎，从摇滚到民谣终于得以被看见。
这份“看见”，对于音乐人来说，第一层是音乐作品，第二层是精神共鸣。
对于乐迷来说，第一层是听闻曲中意，第二层则已是曲中人。
莉莉安在上一篇文章和大家聊过万晓利的《这一切没有想象的那么糟》现场。
，时长03:24
一首我们再熟悉不过的曲子，定期会在朋友圈刷屏的曲子，依旧会打动你。
这首歌，我曾在无数场合听过。
卸下一身疲惫，躺在床上，歌声从窗台的音箱中传来。
看路上行人匆匆，车来车往，歌声从耳机中传来。
音乐节现场，人们热血沸腾，歌声透过烈日从现场传来。
…
每一次都能击中我的内心，但似乎每一次都对这首歌有新的认识。
这一次《我们民谣2022》也不例外。
尤其弹幕上的一句话瞬间击中了我。
“电子布洛芬”。
当下这个大环境，这五个字看起来那么冰冷，又那么有温度感。
节目中，万晓利换了一种更为简单的呈现方式。
不同原版的扫弦弹唱，这版他采用分解和弦的弹法，一把箱琴安静弹唱，情感也更细腻。
无论是第二现场的音乐人，还是透过荧幕去感受现场的我们，此刻，皆为这首歌动容。
为之流泪，不仅仅是听懂了曲中意，而是已成曲中人，从而与音乐人达到一种精神共鸣。
仿佛走进了无形的磁场中，人、曲、情，三位一体。
这首歌为什么会有如此大的磁场？
首先是歌曲的创作内核。
身为小人物的我们，最终要学会在苦难的生活中寻找诗意，这是我在这首歌中找到的答案。
作为“后民谣时代的鲍勃·迪伦之子。”“颠覆民谣的国内民谣偶像。”
万晓利的每一张专辑都充满浓郁的人文色彩，试图用音符解构世界。
2006年，万晓利发行《这一切没有想象的那么糟》。
这张专辑可谓是惊动了整个民谣圈，直至16年后的今天，依旧是民谣圈绕不开的经典之作。
“平静、孤独、快乐、幸福。”
这是专辑简介上的四个关键词。
通过这四个关键词，万晓利诠释出了小人物的悲哀。
专辑封面的主色调，一明一暗，上下分布，对比鲜明。
同时也是一种对抗，是心怀不甘继续孤独？还是换一个角度拥抱一个诗意的瞬间。
万晓利其实已经在歌曲中给了我们答案。
这张专辑的前十首歌，都是处于对抗状态。
挣扎、反抗、自我悲鸣。
不管是反讽人性的《狐狸》、逃离现实的《鸟语》、还是绝望无奈的《陀螺》。
他将这种冲突与对抗，无奈地讲述出来。
人与世界的冲突，人与人的冲突，人与自己的冲突，无力解决又无处安放。
当我们以为他会陷入这种痛苦的挣扎中，无法自拔时，他用一首《这一切没有想象得那么糟》，结束了这份挣扎。
这一切没有想象的那么糟音乐：万晓利 – 这一切没有想象的那么糟
在平静、孤独中快乐、幸福。
如你，如我，如所有按部就班生活的小人物们。
抛开歌曲概念，真正回到这首歌本身，那些诗意、支离破碎的表达，是那么美。
《这一切没有想象的那么糟》中，有两处歌词，每每听到都能让我心头一颤。
第一处在前半段：
“丰盛的酒席已经准备好
尊贵的客人却没来到
熟睡的女儿露出笑靥
这一切没有想象的那么糟”
短短两句歌曲，情绪经历了几次转折，丰盛的酒席没有迎来尊贵的客人，但是回头一看，熟睡的女儿就在身旁，转念一想是不是也没有那么糟糕？
第二段歌词：
“被刽子手砍下了人头
魂魄还能留恋最后九秒”
透过这段歌词我领悟到了何为可贵的灵魂，肉与灵之间的挣扎，在此刻变得具象化。
到最后一个音符落下，口琴响起，一切变得明朗起来。
我想这正是万总的厉害之处，他的词曲表达给人一种疏离的痛苦感，好似你与痛苦之间形成了某种暧昧的磁场。
你陷在其中苦不堪言，但又舍不得与这份情绪分离，最终与痛并存，在破碎的生活中，找到了一份美好与诗意。
以至于你听完这首歌后，甚至觉得自己的那份不堪和痛苦，在此刻是如此迷人。
这也许也是万晓利的生活美学。
他将这种生活美学谱成曲，变成一首一首经典民谣，颇有几分鲍勃迪伦般的诗意之美。
它那么脆弱，不堪一击；它又如此顽强，泪中带笑。
上场前，导演问万晓利：
“你觉得00后会喜欢这首歌吗”
万晓利的回答我印象深刻：
“即便现在不理解，或者是听不懂，以后也会懂。”
其实所谓听懂，并不是听懂歌曲本身，而是听懂自己。
当你真正听懂了一首歌，歌曲里有什么故事已不重要，你听到了什么就是什么。
如果万晓利没有经历过孤独与绝望，便没有《这一切没有想象的那么糟》的诞生。
如果你没有经历过那些不堪的岁月，又怎能被它打动？
这首《这一切没有想象的那么糟》，它不为谁而作，却又好似专门为你而歌。
当你懂了它，你也就懂了自己。
懂自己内心深处的孤独、痛苦、无奈、脆弱…
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