作为一个音乐发烧友，我常常听到这样的声音：
“音乐是治愈的。”
那么音乐如何治愈人心的呢？
似乎只可意会不可言传。
它是一种艺术，是精神的至圣所。
像贝多芬曾留下的那句：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”
它是生活和情绪的调节器。
如音乐家冼星海所言：“音乐，是人生最大的快乐。”
在我看来，这一切都可以理解为“纯粹”二字。
你说它抚慰人心也好，治愈也罢，力量感、温度感，都是来自音符背后的纯粹。
那种力量纯真无邪、天真温暖，不掺合任何杂质。
尤其是故事的主角是一个孩子的时候，你更能被这份纯真所打动。
前几天我在抖音刷到一个音乐会现场视频，体会颇深。
视频里记录了一场交响音乐会返场时的小插曲，播放数据高达百万，好几万人在评论表示“很感动”。
起初我还以为是一位大V网红的作品，翻开这位博主的主页，其实就是一位单纯的素人音乐朋友。
这个视频能火，完全是靠视频内容自身的力量。
这是一场《宫崎骏&久石让》主题的音乐会，现场有很多父母带着小朋友来聆听。
久石让的作品在交响乐团的沉浸式演奏中，一首一首深入到孩子的内心。
孩子们或许还未弄明白什么是古典音乐，也未能领悟宫崎骏动漫中的人生哲学。
他们所感受得恰恰是一份纯粹：音乐本身的样子。
音乐会返场时，单簧管问现场观众想听什么？
在这种场合，懂事的大人们肯定会得意洋洋得报出一些经典的古典乐曲，以显示自己的音乐审美。
但是那天得结果却很意外。
人群中，有个小男孩朝着台上的乐手们大声得喊出自己的小愿望《孤勇者》。
他的尾音拖的很长，很清脆又很稚嫩，满满的童真。
话音刚落，现场则一阵爆笑。
音乐厅空阔的四壁，使得观众的笑声回荡了好几秒，舞台上得乐手们也偷偷的笑起来。
这是一场古典音乐会，还是久石让专题，怎么来了首“神曲”？
这位喊出《孤勇者》的小孩，固然显得有些不合时宜。
此时，单簧管带着尴尬的笑声解释，他们为大家准备的返场曲目是《菊次郎的夏天》的主题曲《Summer》。
Summer音乐：久石让 – CURVED MUSIC II～CM Tracks of JOE HISAISHI～
此时，台下的笑声已经逐渐消失，台上的乐手们也准备就绪。
单簧管率先带领节奏，钢琴紧跟其后，大小提琴手的音符娓娓道来。
前奏响起，电影中的一幕幕在我眼前重现，穿着大花褂在乡下大马路上奔跑的正男和一脸无辜表情的菊次郎。
一首久石让的《Summer》，令人陶醉。
音符还在继续，小男孩《孤勇者》的闹剧，似乎告一段落。
正当大家听得尽兴时，台上的曲子已经悄然发生了变化。
单簧管给出了《孤勇者》的调调。
，时长02:55
视频来源于抖音@March唐屿陶
作为吹管乐器，单簧管的音色有着器乐领导者的优势，在这场即兴演出中，它像一个leder带领着节奏。
第一次给出《孤勇者》得旋律时，钢琴和大小提琴的旋律并没有完全反应过来。
钢琴还保持着《Summer》的旋律，现场也只有少部分观众有所察觉。
“爱你孤身走暗巷”
单簧管重复给了一遍节奏。
这里还未转曲成功，单簧管只好继续原曲《Summer》，台上还在继续演奏着久石让的经典曲目。
演奏大约进行了一分半钟的时候，团队的乐手们似乎找到了默契，一首交响乐版《孤勇者》正式问世，即兴成功。
台下的观众也才反应过来，刚刚哄笑一堂的观众们开始鼓掌起来。
“爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场。”
单簧管老师、大小提琴和钢琴老师，猛烈的节奏袭来。
这段演奏，简直太戳人了。
有网友在弹幕中留言：
“虽然日常嫌弃《孤勇者》，但转曲那一刻竟有点想哭。”
什么是治愈？
此刻就是，就像是一剂猛药注射我的皮肉后，瞬间抵达心脏。
只有大人们才会嫌弃《孤勇者》，在孩子们的心中，音乐无所谓贵贱，更无所谓高级和庸俗。
他们想要就会说，想听就会大喊。
去到现场的观众感慨道，万万没想到最后变成了《孤勇者》。
他们以为小孩子的一句玩笑话，没人会在意；他们以为《孤勇者》不适合这样优雅的舞台。
可是没想到，孩子却勇敢喊出了孤勇者。
而一群艺术家们，帮助这个无畏的小孩实现了他勇敢的愿望。
台下那位勇敢喊出《孤勇者》的小可爱，才是音乐厅里真正的“孤勇者”。
这一幕，难道不治愈？
一个勇敢喊出愿望的人有什么可嘲笑的呢？
而反观我们，作为一个被社会锤炼的成年人，连敢的勇气都没有。
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