白鸽音乐：伍佰 & China Blue – 伍佰 & China Blue 双面对决演唱会全纪录 (“双面对决” Live)
提起上个世纪90年代的华语教父，你会想到谁？
李宗盛？
罗大佑？
伍佰？
作为“台北创作三剑客”他们在创作上都有过人之处，但是每个人都有不可替代的地方。
李宗盛的深情，罗大佑的反叛，伍佰的摇滚情歌，他们的声音是一个时代的记忆。
可是相较于李宗盛和罗大佑，现在的年轻人，对于伍佰的记忆却少之甚少。
前几年因为电视剧《想见你》的爆红，伍佰的一首《last dance》点燃了后辈们对伍佰的认知。
Last Dance音乐：伍佰 & China Blue – 生命的现场 Life Live
他们翻开一张张旧专辑，重新认识了一次伍佰，才后知后觉，这个土里土气的男人原来这么牛逼。
现场之王，音乐教父，创作之王…
但是了解伍佰的人都知道，他和其他的老前辈不太一样。
有些“不正经”，有点“疯癫”，不修边幅，随时随地“摆烂”，一副“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破”的架势，像个活济公。
这正是伍佰无可替代的地方，也是他魅力所在。
有点土，有点破烂，是大家对伍佰的第一印象。
“有人戴着一副大苍蝇墨镜，穿着紧到不行的裤子的。屁股蛮大地的，后口袋还硬塞了个皮夹。
他在台上有唱又扭，有种别人没有的魅力，打到了我。
我跟自己说：哇，这是没看过的！”
说这段话的人是台北资深音乐人倪重华。
伍佰能够走红， 跟他这份不着边际的“土”，脱不开干系。
1968年，一个丑酷的男孩出生于台南乡下一个再普通不过的家庭。
他是这个家中的老大，父母为他取名为，吴俊霖，底下还有两个弟弟。
18岁之前，他从未走出过闭塞的小乡村，终日与乡野间的泥土为伴。
后来少年逐渐长大，脚踩着身后的这片如诗一样土地，心里却藏着另一片诗和远方。
这一切要从一场演出说起，deep purple乐队演奏的《Smoke on the water》 深深吸引了吴俊霖，他迷上了吉他。
原本五门学科都考一百分的人（伍佰艺名的由来），却因为练吉他常常挂科。
高中毕业后，他感到前所未有的迷茫，心也早已飘向了远方。
于是，这个对外面的世界跃跃欲试的少年，在18岁那一年搭上了开往台北的火车，孑然一身去看世界。
他回忆道：“一下火车我就知道要干吗，因为我什么都不会，只会音乐。”
离开故乡后，他以伍佰为艺名，开启了自己“不修边幅的音乐生涯。”
肆意的创作、夸张的造型这一切背后，体现的是伍佰源源不断的创作力。
他凭借着“丑酷”的造型和吊儿郎当的音乐气质吸引到了资深音乐人倪重华。
倪重华看中了伍佰的“不走寻常路之风”，他创办的摇滚厂牌“真言社”全力为伍佰打造第一张专辑《爱上别人是快乐的事》。
专辑封面的造型可谓是没有任何美感，甚至是丑态频频。
骚气的花衬衫，胸口扣子敞开，风吹起伍佰披肩的长发，他皱眉、咧嘴，露出了狰狞的面孔。
不修边幅，是伍佰初入歌坛给大家留下的印象。
当然整张专辑也十分骚气，不信听听这首《素兰小姐要出嫁》。
印象最深的是曲子中胡琴，要死不活的调调像极了伍佰。
每每听到这首歌我都会情不自禁笑起来，我想这就是伍佰“摆烂”的魅力。
就像小时候在电视剧里看到摇着破扇子的济公，“鞋儿破，帽儿破”，他会逗笑你，同时也会征服你。
“拖拉机的外表，劳斯莱斯的才华”，这是外界是伍佰的评价。
就像活佛济公一样，他看似疯癫，不受戒律拘束，嗜好酒肉，举止似痴若狂，却是一位学问渊博、行善积德的得道高僧。
伍佰于音乐圈无疑也是一位道行颇深的老前辈。
熟悉伍佰的人，一定深知他惊人的创作力。
甚至连他自己都洒下狂言：“我写歌不需要灵感，靠的是积累。”
最为典型的是《浪人情歌》。
1994年，烈日当空，伍佰开车经过一座大桥，太阳照得人身心烦躁，伍佰心里却在上演着一场诗剧。
“如果有个男人站在桥上哭，那画面一定很美。”
于是他把车停在一边，刷刷地写出了《浪人情歌》。
浪人情歌音乐：伍佰 & China Blue – 生命的现场 Life Live
“我是开车的时候突然想到的，车子就停在路边，词曲一起写出来，只用了五分钟。”
他曾在节中提起过这段创作历程，没有那么多绞尽脑汁的堆砌，词曲一切来的自然，整个创作过程只用了五分钟。
敢问华语乐坛能有几个像伍佰这样的音乐创作力，他似乎总是能提笔就来，张口就唱。
他的创作不仅高产，而且风格多样，却又自成一派。
听他唱摇滚是这样的，第一张专辑《爱上别人是快乐的事》，他把台客摇滚以一种张牙舞爪的姿态演绎了出来。
到第二张专辑《浪人情歌》，他又摇身一变成了摇滚诗人，这个钢铁男孩露出了内心柔软的一面。
后来《树枝孤鸟》再一次刷新了我们的认知，这张专辑的同名主打曲，《树枝孤鸟》伍佰诠释的是属于闽南语的摇滚。
前奏键盘的撕裂感配合鼓点，金属感满满，这和以往安静唱歌的伍佰完全不同。
树枝孤鸟音乐：伍佰 & China Blue – 生命的现场 Life Live
出道三十多年，伍佰发行了二十多张原创专辑，从词曲创作到编曲在做制作，几乎都是他独自完成。
他在音乐创作上的功力，毋庸置疑。
纵观这些年，伍佰在给自己写歌之余，还为别人创作了数百首歌曲。
他为张学友写下《如何这都不算爱》，给刘若英写下《最初的地方》，苏慧伦的《被动》，刘德华的《世界第一等》《孤星泪》…
甚至承包了莫文蔚的整张专辑《一朵金花》的创作。
孤星泪音乐：刘德华
最熟悉的有周华健的《痛哭的人》，当年周华健在乐坛如日中天时，伍佰的名气也不差，可他就是有这个实力，一边保证自己的专辑按质按量产出，一边还能挤出精力来为他人创作。
但是有一说一，伍佰写的歌还是他自己唱，味儿才对。
多年后，再听伍佰唱起这首《痛哭的人》，他大大咧咧地唱着，很投入但又举重若轻，不修边幅的声音，不着边际的弹着，却无处不透露着男人的感性。
痛哭的人音乐：伍佰 & China Blue – 伍佰 & China Blue 双面对决演唱会全纪录 (“双面对决” Live)
再来听听他为刘德华创作的芭乐情歌《世界第一等》，1997年发行，是电影《黑金》的主题曲。
有人说刘德华版本的世界第一等，就好像一个身价不菲的富二代，轻松接过家族的产业，然后跟你讲他的奋斗史。伍佰版本的，就像你家门口，摆地摊的老板，生活一地鸡毛，在大排档门口，喝着啤酒跟你聊天。
伍佰不会告诉你生活有多美好，他是在告诉你生活的真相，一份平凡、一份苦涩、几分破碎换几分诗意。
这些年他一直保持着对原创音乐的敬畏心，写的歌首首都是经典。
不修边幅的形象，看似不着调的创作方式，却滋养着一大批优秀的音乐人。
转念一想，他的才华，他的创作力，可不就是个为音乐圈行善积德的“活佛济公”。
前不久伍佰在台北举办了一场演出，视频很快在网络上流传开来。
他还是和二十多年一样，长大飘过肩头，穿着宽松的大褂子，活像个老痞子。
一样随身带着电风扇，他在台上猛烈地扫弦，风扇吹起他汗湿的头发。
有时候他干脆不唱，因为这么多年台下的歌迷早已形成默契，为伍佰大合唱，甜在心头。
，时长05:46
但这只有伍佰有如此之魅力，像个老顽童，又像个智叟。
他重情重义，China Blue30年，乐队成员至今都没有变动过。
一个乡下孩子变成了摇滚之王，初心从未变过。
他内心有他自己的仁义道德，不管是对于身边的人还是音乐，似乎都是一片赤诚之心。
古有南宋高僧济公扶危济困、除暴安良、彰善罚恶，在人们的心目中留下了独特而美好的印象。
今有“音乐圈济公”伍佰，书写着无数经典。
30年过去了，伍佰持续创造着他的诗人摇滚，他说：“音乐这条路我从来没有坚持，因为我活得就像音乐，我就是一首精彩的歌曲。”
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