莉莉安发现，这两年越是小众、独具特色的音乐，越容易出圈。
前段时间越南音乐席卷各大短视频平台。
最近，一首名叫《万千花蕊慈母悲哀》的闽南语歌曲，火遍全网。
不少人对这首歌的火爆原因表示不解：
偏门方言+小众摇滚，无论从哪个维度看，都不是能爆红的条件啊。
下面我们就来听听这首《万千花蕊慈母悲哀》究竟有何特别之处。
听第一遍时，只觉旋律悦耳。
因为没来得及研究歌词含义，又听不懂方言，所以很难给出比较高的评价。
不过，编曲还是很抓人的。
这首歌介于民俗和流行之间。
旋律流畅悦耳，却不是传统意义很套路的歌曲。
前奏出来，是一串高跟鞋踩地板的声音。
背景有类似敲钟的音效，营造了一种庄严哀凉之感。
紧接着，琵琶弹出一段旋律，鼓声敲动人心。
这段前奏十分抓耳新颖，琵琶的音调给相对沉闷的前奏带来一丝惊喜。
但很快便戛然而止，紧接着鼓点进来，人声开唱。
即复杂又短暂前奏渲染，让人一下子便沉浸在这首歌的氛围里。
主唱空灵清亮的音色，加上闽南语那种独具特色的腔调，共同构成这首歌的神秘感。
很多人都夸这首歌牛逼之处在于，即使听不懂也能被其中的音乐语言感染。
虽然听不懂，却心生悲凉，有想为不公发声的冲动。
这里就不得不跟大家着重聊聊这首歌的歌词。
相信了解了歌曲背后的故事之后，不少人会改观。
闽南语的方言体系虽然有其独具特色的语言魅力，但是却阻碍了更多人理解歌词深意。
我也在网上看到一位B站UP主剪辑的视频，配合着翻译，似乎从这首歌中听到了一段沉重而悲伤的故事。
，时长03:57
（视频来自B站UP主：泛粥大爷）
我们就着这个视频，一起解读这首《万千花蕊慈母悲哀》。
下午 一个人在屋里
西北雨 淋湿窗外衣服
外出的人 还未归来
傻傻地等 呆呆地撑着一支雨伞
为你 好几次睡不着
全世界都找不到你的身影
说不定可以就这样把你抛弃
怒火中烧 我怎么可能完全不在乎
歌词第一段交代了一个等待丈夫归家的女人，从湿漉的环境到矛盾的心理活动，都奠定了整首歌悲剧黑暗的基调。
彻夜看着电灯闪烁
我在这等着 等那个消失的人
听屋里的声音 声声都在哭嚎
我徘徊不定 思念如火烧房间
不会开的花，不会归来的人
美丽的你啊，想起你当时，高举旗帜的样子，
路边的话谣言满天飞
时代的变卦，孤单的我一个人，即便问天也无解
手中空无一物，只剩我要给你的爱
有血有肉的人，竟就下落不明
这一段是情感压抑的过程，女人知道失踪的丈夫再也不会回来了，思念如火烧，在屋里来回徘徊。
这一段歌词让我想起了开头那段高跟鞋踱步的声音，很巧妙地形成了呼应。
能够感受到创作者在写歌和编曲的时候，扣足了细节。
接下来情绪迸发，歌曲推向高潮。
把和你的记忆放进我心里
骑着你的白马走你想走的路
风吹来花落地点一炷香乞求
南无观世音菩萨
这句“南无观世音菩萨”，配合子弹上膛和打出的声音。
主唱夏子一改清丽唱腔，以近乎嘶吼的方式喊出来，听得我鸡皮疙瘩都出来了。
若是当作你，能预料这出悲剧
你可会帮助
接下来他前方那条难走的路
听到这里，我陷入沉思。
就像是歌中这个悲伤的女人，哭着向听众询问一般。
我不禁思考，若自己面临这样的事该怎么办？
接下来这段词高能不断，听得人又心痛又气愤。
梦中的我看你缓慢前行
牵引你的亡魂
有一天我们会作伴，一起回到那个地方。
我枯萎的爱（满路都是）
跟你静止的心脏（你）
在这昏暗时代
是有缘无分（想要说出）
写不完的信
说不完的话（奈何）
他们开不完的枪
看人去楼空（灰烬仍在）
满目苍凉，今生相遇有缘无分；
如泣如诉，许诺爱人来世再见。
而这里也揭示了歌曲背后那段让人心痛且难忘的往事。
台湾228事件在这里，莉莉安就不细说了，但歌曲中无处不在的愤怒和哀怨，能增加我们对当时台湾民众被“白色恐怖”包围的无奈与悲哀。
“雨微微地下，天微微泛光，看你浅浅地笑，我们来生再会……”
最后的最后，歌曲完美升华，它摒弃了愤怒、幽怨、黑暗的情绪，而是以一种相对抒情温和的方式结尾。
这种处理，有点像某些灾难电影的最后，虽然悲伤的结局大家心知肚明，但导演依然会给出一个积极的情绪。
或释怀、或解脱、或看透、或振作。
听完这首歌，我终于明白这首歌爆火的原因。
虽然使用了闽南语，可并没有限制其破圈的速度。
正如网友听后感所言：“事实证明好的音乐根本不需要听懂”。
同时这首歌的爆红，也让珂拉琪乐队小火一把。
他们也打破了我对台湾乐队的刻板影响。
听多了告五人、椅子乐团、康姆士，大家对台团的第一印象大多是小清新。
但珂拉琪走的却是暗黑路线。
很多网友称他们为“台湾福禄寿”，但我觉得大可不必。
虽然珂拉琪和福禄寿粉丝重合度很高，但两支乐队都有属于自己的特色和文化，没有必要拿来作类比。
珂拉琪成立于2019年，乐队名“Collage”翻译是“拼贴画”的意思，代表了他们的演唱语言，音乐风格，乐器元素，宗教经文等各种拼贴糅合。
乐队主要以台语、英语、日语、阿美族语演唱，集宗教、方言、历史等众多因素，风格十分鲜明。
他们的首张专辑《Memento mori》是拉丁语，意指“记住你终将一死”。
乍一看像一个中二少年说出的话，很动漫、很热血、很坚定。
但很快便会被他们戳中心中那处柔软，不觉潸然泪下。
不过最让人好奇的是他们不做任何营销、不签任何厂牌，网上甚至找不到太多关于他们的视频。
但就是这样神秘且低调的乐队，每首歌在油管上都有几百万的播放量，每每发歌时，粉丝大量涌进，甚至一度造成台湾音乐平台“街声”服务器瘫痪。
他们的特别很难定义，就是这样一支风格迥异的乐队，成为了今年金曲奖最佳新人的获得者。
但拿完金曲奖之后，珂拉琪依然很少曝光与镜头前。
他们甚至没有参加庆功宴，就直接回酒店休息了。
实际上，乐队两人对于音乐的追求高度一致。
之所以不炒作、不营销，是因为他们并不把“珂拉琪”作为赚钱的工具。
吉他手王家权是吉他老师，偶尔写写乐评，主唱夏子在美术馆工作，“珂拉琪”更像是他们工作之余的一个爱好。
我记得他们的获奖感言是：
“把我们的音乐，献给所有为性别、种族、语言努力的人们。”
态度十分鲜明，做音乐的目的也十分明确。
方言的美感、历史的厚重、语言、种族、性别、宗教……
用隐晦的故事，包装私人的情感。
作为新一代年轻音乐人，他们看到了更深层次的东西，也找到了做音乐的意义。
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