近日，5位00后在网络爆火。
她们凭借多变的戏腔，吸引众多听众。
仅B站就拥有152万粉丝，497万人点赞，视频累计播放量更是突破7000万。
对戏曲艺术而言，这是如此惊人的数据。
在年轻人日常中，戏曲早被抛在脑后。
就算有人提起，其他人也不会给予回应。
大家不感兴趣，也不知道能聊些什么。
剧院、戏园更是零零散散的人群。
别说卖票，连送票都没有要。
作为曾经的剧院工作者，这一点我太明白了。
这次几位00后大学生，让成功戏曲破圈。
使这门快被大众遗忘的传统艺术，重获年轻群体的关注。
这太棒了。
她们究竟做了什么？又为何能如此爆火呢？
她们有一个统称的团名——416女团。
以宿舍号为名，虽然略显随意，但对她们很有意义。
五位女孩均来自上海戏剧学院戏曲学院的学生，如今有4位已经毕业。
“416”对她们而言有着共同的记忆。
这也是她们毕业后的特殊象征，团名把彼此仅仅捆在一起。
2019年以来，她们一直在视频平台分享各种专业日常。
清晨练嗓、唱段、身段、水袖、扮相、汇报、手势…
教网友去分辨不同流派的唱腔、装扮，还翻唱了众多流行作品。
其中B站最爆火视频当属《赤伶》。
播放量突破1000万，还有1.2万人参与互动。
在撰写时，有495人正在和我一起观看。
看看她们到底唱的如何吧。
，时长03:46
这是2018年HITA发行的单曲《赤伶》。
是一首典型古风作品，把中国民乐器和西洋乐器相融合，特别是副歌部的戏腔运用，一时间成为古风圈的代表作之一。
这次416女团分别用5种戏曲声腔演唱。
分别是老旦、花旦、程派、梅派、青衣。
有的按照声腔分，有的按照角色分。
虽然都是戏曲唱腔，但听起来完全不一样。
声乐也是如此，民族、美声和流行唱法都是天差地别。
一开口，弹幕直接炸了。
“卧槽。”
“听了一遍又一遍。”
“我要这币有何用。”
网友用各种方式来称赞她们的演唱。
这首作品的内容非常贴合她们当时即将别离的情绪。
戏中唱着悲欢离合，也正是她们毕业的真实写照。
在演唱过程中，她们不停切换场景。
从排练室到梳妆台，从宿舍到操场，再从学校园林到戏服仓库。
在一曲《赤伶》中，记录着她们4年的生活场景。
加上歌词和旋律中蕴含的忧虑，一时间让人很感动。
她们用不同声腔展示了各自对悲欢离合的看法。
作为老旦的边靖婷，她的演唱最容易分辨。
她以本嗓为主，声音高亢苍劲，铿锵有力，特别是眼神中也充满一股韧劲，如果拿声乐做对比，这声腔就像是男高音。
如果看过她的视频，会发现她扮演角色多以老年人为主，这是老旦特点。
程派青衣的小浙儿主要以胸腔共鸣为主，声音比较浑厚，属于声乐中的女中音。
两位花旦的声音均属于头腔共鸣，声音清脆明亮但不刺耳，咬字非常讲究，相对其他两位，她们的演唱更收一些，与假声男高音有相似之处。
必须承认，不同的唱腔交替演唱，给人一种听感刺激。
不会觉得乏味。
她们的演唱丝丝入扣，气息搭建极稳。
不愧是戏曲专业的学生，完全颠覆我对原曲的印象。
除了《赤伶》，她们还唱了《牵丝戏》。
常听古风音乐的朋友，想必这两首都会唱。
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这次有意思的是，她们漏出了各自本嗓。
可能是长期训练的原因，即便使用流行唱法，也能感受到浓浓戏曲味，而且本嗓的演唱失去了个人特色，缺乏辨识度。
可一旦切换戏腔，她们像是换了一个人。
从演唱、手势再到眼神，都进入了各自戏曲角色。
演唱过程流畅丝滑，共鸣位置没有任何偏移，听起来让人很爽。
在两首古风作品后，再给大家推荐一首流行作品——《知否知否》。
这首影视主题曲用戏腔演唱会是怎么样呢？
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花旦和老旦正好一柔一刚，音色上形成对比。
我特别喜欢花旦集中在鼻腔的发声位置，给人一种柔美细腻的听感效果。
评论区也看到不多人开始被戏腔吸引。
以“416女团”为代表京剧唱腔的崛起，也标志着年轻人对戏曲艺术的喜爱和兴趣正在逐渐提升。
通过《抖音非遗数据报告2021》可发现，传统戏剧也占据了半壁江山。
京剧位列第三，黄梅戏和豫剧紧跟其后。
豫剧和秦腔也分别位列第九和第十。
更令人惊喜的是，被列为“濒危非遗项目”的地方戏剧扬剧、潮剧，在过去一年也收获了1003万和1589万点赞量。
戏曲艺术究竟是如何走进走进大众视野的？
我想有以下几个原因。
首先，随着经济水平的提高，大众越来越重视传统文化。
戏曲扎根于中国民间，以民歌小调为基础。
不管我们是否喜欢这门艺术，它都有不可撼动的地位。
如果把戏曲剧目展现给观众，大家自然不会感兴趣。
不过抽取抽取精彩片段或用戏腔演绎Pop，大众接受度就会高出很多。
其次，华语音乐已进入一个全新时代。
不管是听众还是音乐人都需要全新的听感刺激，在前人踩烂的路上如何突破是行业人一直在思考的问题。
这时候，中国丰富的声音元素就会成为音乐人实验对象。
除了通俗唱法和特殊音色之外，戏腔就是区别于他人的音乐特色。
李玉刚、霍某可谓是戏腔结合流行乐的代表，他们也因此闯出一条新路。
最后，短视频平台对于戏曲文化的流量扶持。
如今各大短视频平台为了抓住用户，都会细分领域，做到用户垂直化。
不管是音乐还是戏曲，都会邀请各流派的大佬入驻。
通过每日的更新以及平台的扶持，从而传播到大众的面前。
只要用户点开，就会通过大数据进行分析。
从停留时长、次数、评论、点赞等角度去筛选用户对流派的喜爱程度，从而决定该戏曲流派今后出现在用户面前的次数。
只要旋律足够抓耳，就很容易得到用户关注。
在这样的机制下，戏曲的传播范围就会逐渐扩散。
不过，还有一个问题需要思考。
网友对戏曲视频兴趣的提升，并不代表线下戏曲类演出观众会增加。
线上和线下观众转化率从不会成正比。
如果想要拓展观众，自然不能以剧目为主。
可以从戏曲声腔着手，让观众去感受声音魅力，而不是戏曲剧目。
在曲目选择上，可以结合流行音乐和旋律优美的戏曲片段。
只有在听感舒适的前提下，才有可能吸引潜在用户。
在我看来，判断一种风格是否真正深入人心，还是要以剧院、体育场等场所的观众人数为判断依据。
不管怎么说，“416女团”的爆红已经代表中国戏曲正在呈现一个良好的发展势态。
越来越多的创作者开始加入戏曲的行列，为传统艺术添砖加瓦；也开始有更多的观众愿意花时间去聆听戏曲。
大众每一次按下播放键或是点赞，都让传统文化迸发出新的活力。
在当下多元化传播的时代，我想任何小众艺术都可能随时破圈。
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