提到音乐，多数人会想到美好的东西。
温柔、治愈、正能量，抚慰听者受伤的心灵。
但作为情绪的载体，音乐也有“黑暗”的一面。
冰冷、压抑、负能量，真实又残忍。
这类暗黑曲风的歌代表，近大半年来，歌手“一支榴莲”最令我印象深刻。
B站那首2400万点击量的神曲《海底》原唱就是她。
发行于去年3月，这首歌一经问世就争议不断，毁誉参半。
讨厌的说这是阴间音乐，太窒息接受不了；
喜欢的享受它“以丧治丧”的感觉，扎心却酣畅。
为什么评论这么两极分化呢？
因为单从歌词来看，这是一首有关“死亡”、“抑郁症”主题的歌。
这类题材容易引人不适。
再配上一支榴莲凄怨、清冷的嗓音，悲凉沉重的氛围立现。
丧且无可自拔，一颗心仿佛坠入无尽的深渊，每次听我都忍不住想哭。
叙事性十足的歌词，道出了抑郁症患者的黯然心声：
世界已然将你抛弃
总爱对凉薄的人扯着笑脸
岸上人们脸上都挂着无关
人间毫无留恋
一切散为烟
我们大概能看到这样的故事：一位少女不再留恋人间，继而转身投海自尽。
整首歌的苍凉和悲观直击内心，引人反省。
很多人疑惑她为什么要写这样一首歌，传播温暖和光明不好么？
她自己解释道：“我感受到抑郁症患者的无助，想把它表现出来。”
我很理解她，暗黑不是一昧制造恐慌，抹杀希望。
它其实是想通过极端，去展现更温暖的一面。
美国女诗人艾米丽有一句著名的诗是“我本可以忍受黑暗，如果我没见过光明。”
这句诗同样可以理解为，黑暗才会更让人珍惜光明。
《海底》无非是想告诉听众，要珍惜当下拥有的一切。
世界不美好，但我们能救赎自己。
相比之下，很多人更喜欢凤凰传奇版的《海底》。
他们背道而驰，正能量版演绎得到了万千网友好评。
玲花声音清亮，曾毅天降梵音的说唱部分，仿佛要将你从海底拉回。
但很多人都不知道，负责新版《海底》的词作者唐恬，与癌症抗争多年，但却能写出“春日雨夏蝉鸣，明天是个好天气”这样治愈的词。
可见希望与绝望并非对立而是共存，绝望与希望都是一种能量。
最近，一支榴莲参加综艺，再一次唱起《海底》。
马頔和邓紫棋都给予了很高评价，有深度和感知度，非常喜欢。
在这个舞台上，她还唱了自己另一首作品《人间》。
这首歌风格有点像《海底》，但对比《海底》的极端情绪又降下了很多。
节目里，一支榴莲提到了创作灵感来源于一个朋友的葬礼。
一星期前两人还在对坐聊天，没想到再见时却是天人两隔。
生命最原本的意义是什么呢？
她的理解是，活着，才是生命的真谛。
这首备受导师、学哥们称赞的歌，以更辽阔的意境展现了一种向死而生的态度。
编曲上，一段二胡独奏凄扬婉转，与民谣曲风相得益彰。
廖俊涛说有一种看淡生死的“江湖气”，悠远但不疏远，平静而不平淡。
我最喜欢的一句词是“小小的盒子盛着一生平凡”，这也是她参加葬礼后的真实感受。
生命尽头，所有伟大都要回到平凡。
起身于网络，并且才20岁出头，一支榴莲最可贵之处在于，她的歌不肤浅、套路，反映的也是一些言之有物的东西。
《海底》对抑郁症的理解，《江湖》对生命的思考，除了这两首，还有其他。
《罪》讲述原生家庭对一个孩子的影响，自卑种子一旦埋下，孩子会将一切罪责归于自己；
《懂》有关女孩卑躬屈膝，换来一段爱情的故事；
《恶》又反映了面对校园（社会）暴力，大多数人冷眼相待的病态现况。
她在节目里透露过“8岁时父母离婚”，了解这些，你大概能懂歌里的情感不是凭空臆想，而是发自内心的呼唤。
遇到不幸时，你选择沉沦，还是毅然站起？
听一支榴莲的歌，我觉得她属于后者，糟糕的经历使她痛苦，也使她成长。
这种超出同龄人坦然，对于她的创作之路尤为重要，也深深打动圈内的前辈们。
凤凰传奇玲花便在微博里说，节目组给了我二十多首歌选，我只选了海底。
第一次公演，邓紫棋也说出了“唯一一首我眼泪打转的歌”。
对于一支榴莲而言，她的优势和劣势都很明显。
优势是作品有深度和思考，劣势是风格高度统一，暗黑主题注定了一部分群体对她的音乐无感。
好在她年轻，有更多时间打磨作品，有更多机会得到圈内前辈的教诲。
在这个机会与挑战并存的时候，是金子一定会散发光芒。
期待她在综艺里后续的表现，也期待她沉淀过后会带来更有温度的作品。
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