前段时间，果酱君为大家安利了一位新晋音乐人，余佳运。
伯克利毕业的他，凭借纯正的R&B唱腔，被很多人誉为“陶喆接班人”。
但没想到评论区里，很多人提到了丁世光。
他也是鲜为人知的宝藏音乐人，最初做幕后，后来转为歌手。
首张专辑《神经志》就获得金曲奖三项提名，绝不是泛泛之辈。
“内地陶喆”、“陶喆徒弟”、“陶喆接班人”…也有很多人这么称呼丁世光，不仅是他曾在陶喆公司呆过，为陶喆写过歌；
更在于他对R&B曲风独特的领悟和创造，一开口就让人回到千禧年那个神仙打架的时代。
如果你欣赏R&B，丁世光的音乐一定会给你不错的听觉体验。
恰好昨天，丁世光发了首新歌，《连载 (feat. 丁世光)》。
他与妻子叶喜儿填词、谱曲，并合唱的一首歌。
前奏十几秒哼鸣，尽现布鲁斯音乐的悠扬和婉转，给人以神经放松，身心愉悦的听感。
编曲延续了R&B风格，还是熟悉的味道，还是原来的配方。
蓝调和弦走向，配上合成器营造出的迷幻、浪漫氛围，奠定了整首歌温情的基调。
叶喜儿大量的哼鸣，使整首歌更缥缈、轻盈，尤其在尾音处理上，虚化了真声，与轻快的旋律相得益彰。
最后副歌部分，她为丈夫和声，伴奏也出现了下雨效果。
男声、女声、雨声融合在一起，“下雨天情侣漫步在街头”这样的画面立刻浮现脑海。
这首歌编曲很干净、不复杂，3分14秒听下来，我完全能感受到他们的用心和认真。
当然，这首歌也并非言之无物，空有一副R&B躯壳。
有人猜测，这也许是新专辑的先行曲。
继《神经志》和《实况电影》后，丁世光对生活的体验到了第三阶段。
第一阶段是年轻的态度，对大众潮流质疑和挑战；
第二阶段以“电影”为概念，电影的开场、高潮、尾声代表人生的起起落落；
第三阶段则联想到了人生的起承转合，像连载的小说，一环扣着一环，每个阶段的结束，却是下个阶段的开始。
新歌也提到了这一概念，我最喜欢的两句歌词是：时间慢慢雕刻，尘埃风化书本上的线索。
任何宏大的事物，在时间面前，都会被淡化、遗忘。
充满哲思的歌词让人回味，它好听，又不止是好听。
除了最新单曲，那张《神经志》也不得不说。
发这张专辑之前，他已经做了13年幕后了。
不少人以为这位新人是20岁出头的小伙子，但那时他已经30几岁了。
R&B与soul相结合《神经志》，就像一颗炸弹，炸翻了2017年以嘻哈和电子为主旋律的乐坛。
“他一开口，我就听到了《黑色柳丁》时期的陶喆。”这是当时很多人对丁世光音乐的评价。
当然，这是对丁世光的认可，并不是说他模仿陶喆。
他走的路子与陶喆相似，都是将纯正的西式元素，融入到华语歌曲里，从而塑造出更独树一帜的音乐。
纵观乐坛，一手包揽专辑词、曲的音乐人有很多，元素很多的专辑也很多，而丁世光包揽词曲同时，又娴熟地玩转soul、R&B、funk多种风格，每一首歌都有非凡的听感，属实不易。
《一口》是一首叙事风格的歌，歌里唱的“打耳洞”、“买家具”都是真实经历。
吉他的旋律温暖又小清新，恋爱里甜蜜瞬间化为了歌声，这份动情让人一秒入坑。
《不散的筵席》有关离别，而且是与至亲的离别。
简练的hook让歌曲节奏感更强，这也是黑人布鲁斯特征之一。
这首歌很难听出失去亲人的巨痛，丁世光站在了更高的角度，用哀而不伤的角度去阐述生命离别。
《爱在什么地方都有》设计很巧妙，开头嘈杂人声与结尾突然关门相呼应，丰富了funk曲风。
贝斯、吉他、各类弦乐律动感很强，仿佛把听者拉进热闹的迪厅，让人忍不住随之跳舞。
十几年的幕后经历，让丁世光对作曲、作词、制作驾熟就轻，最可贵的是，伴奏、配器、混声这些也能兼顾到位，每一处细节都别有独到之处。
这样的精良之作，值得被更多人听到。
从幕后到台前，从首专到金曲奖。
丁世光的经历，让我想起了这两年声名鹊起唐汉霄。
两人都潜心音乐，都有过硬的作品，都为一线歌手写过歌….
但他与唐汉霄最相似的一点是，从不做没有准备的事。
唐汉霄用8年时间沉淀自己，实力达到了心理阈值才选择出现在大众视线。
丁世光为了首专磨了13年，从加入陶喆公司开始，便不断有唱片公司邀请他出专辑。
这不是什么难事，但极致的理想主义又告诫自己不能这么草率。
《神经志》从作品雏形到最后问世，差不多花了3年时间。
期间不断有朋友劝他：第一张专辑多少会有小瑕疵，听众不会怪你的。
最后还是拖了那么久，还有两首歌觉得不好毙掉了。
音乐是什么？很多人看成一种职业，一份工作，一个打通市场与讨好大众的工具…
但在丁世光这类人身上，我觉得音乐于他们是内在驱动力，是精神食粮。
唱歌，为了连接大众，而不是附和大众。
正是有很多人相信这一点，华语音乐才更欣欣向荣。
成名也好，不为人知也罢，重要的是明白自己要做什么，并坚定地完成。
专注音乐的丁世光，我相信他被发现的日子也不会太远。
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