你听寂寞在唱歌，轻轻的狠狠的，歌声是这么残忍，让人忍不住泪流成河……
耳机里传来一个忧伤到令人心碎的女声，这是阿桑的声音。
低调而恬静，寂寞又坚强，平淡中带着若有似无地的悲怆，轻而易举地掀起一场波澜。
阿桑的歌声，远远看去像是一杯的无味的白水，浅酌一口，才发现酸甜苦辣都在其中。
她的歌曲里，没有声嘶力竭的吟唱高喊，也没有故作情深的惺惺作态。
每首歌都在娓娓道来，她用最干净的声音，直唱得人心里酸涩难耐。
阿桑的歌虽然词句句扎心，但都很好听，传唱度也很高。
只是让我有点难过的是，好像并没有太多人记得她。
在微博上看了一圈后，发现只有零星几个人在纪念这位“疗伤歌后”。
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2009年4月6日早八点半，年仅34岁的阿桑，病逝于新店慈济医院。
对歌迷而言，失去了疗愈心灵的偶像；
对乐坛而言，损失了一个宝藏歌手；
对这个世界而言，一个温柔的声音就此戛然而止。
时至今日，阿桑已经离开我们整整12年了。
但只要听到她的歌声，还是被那熟悉的温柔感动。
总感觉她一直都在，从未远去。
在华语女声中，性感沙哑如莫文蔚，清澈空灵如王菲，甜美情深如许美静，慵懒感性如蔡健雅……阿桑并不是最出彩的一个。
她身高不高，身材普通，相貌平平，却是为数不多靠声音取胜的歌手。
在浮躁的娱乐圈，远离一切是非八卦，就只是安安静静地唱歌罢了。
因此，我更愿意专注地去欣赏她的音乐。
关于阿桑的声音，我很难找到一个合适的形容词。
和很多音色特别的人相比，她的声音并没有太高的辨识度，真要深究，也只能说唱法独特。
喑哑、暗沉、悲苦、哀怨……把阿桑的歌听一遍，你会发现她的歌里大多都在诉说悲伤的情绪。
或寂寞、或受伤、或狼狈，像一个苦命的女人在哭诉心事，这也让她的歌曲在即使没有太多旋律起伏的情况下，依旧能够通过气息来传递强烈的情感。
《温柔的慈悲》就是一首典型的在用声音表达情绪的歌曲。
歌里没有高的离谱的高音，没有撕心裂肺的怒吼，没有真假难辨的假音，阿桑只用了一点点哭腔，加上毫无修饰的自然喑哑，便塑造了这首令人心碎的情歌。
这首歌被收录在阿桑2003年发行的专辑《受了点伤》中，我特别想跟大家聊聊这张专辑。
2003年是一个流行音乐大爆发的时间段。
那一年，周杰伦推出《叶惠美》，专辑中《以父之名》《东风破》《晴天》等歌掀起了不小的音乐风暴；
女歌手这边蔡依林的《看我七十二变》，SHE的《Super Star》也都为乐坛注入了一股新鲜活力的血液。
可以看出，当时音乐曲风大都是舞曲，以轻松、活力、激情的节奏感为主流，而阿桑的首张专辑《受了点伤》却不走寻常路。
这张专辑发行于2003年秋，制作的唯一标准就两个字：感情。
“秋天到了，请尽情悲伤”，这句话也很清楚地点出这张专辑的制作企图与产品定位。
由于阿桑的嗓音天生沙哑富有磁性，很适合煽起听者的悲伤情绪，所以公司上下一致决定摒弃当下流行舞曲元素，最后制作出了这张”很悲伤“的专辑。
听她的歌不需要任何伪装，因为终于可以尽情悲伤，尽情哭泣了。
有人阿桑她安静内敛，可在那毫无波澜的平静声线里，我分明听出了整个世界的波涛汹涌。
阿桑的歌都很好听，只是寂寞孤独的人不能多听。
2
作为一位在中国台湾地区活跃的歌手，去世这么多年后，还能被很多人铭记于心，其实有很多原因。
除了过硬的作品获得大家的喜爱以外，还有一个原因，可能就是阿桑悲惨的身世让人格外怜惜。
幸福的人一生被童年治愈，而不幸的人用一生治愈童年。
阿桑从小家境贫困，父母关系不和。
阿桑的童年，经常是在父母的争吵声，债主的追债声中度过的。
童年的悲苦经历成了一道枷锁，直到成年，她的内心都仿佛蒙着沉郁的底色，音乐仿佛成为她人生中唯一一抹亮色。
阿桑曾说：“我厌烦透了那种不快乐的生活，我找到的逃避方法就是唱歌，让自己不那么压抑”。
这就是为什么，我总能从阿桑的歌手中听出比铅还沉重的苦涩。
而我相信周围很多人认识阿桑，都是通过那首《一直很安静》。
这首歌最早作为《仙剑奇侠传》中的一首插曲横空出世，后被收录进阿桑2005年的个人专辑《寂寞在唱歌》。
这是阿桑的第二张专辑，也是她人生中的最后一张。
给你的爱一直很安静，除了泪在我的脸上任性，原来缘分是用来说明，你突然不爱我这件事情……
《一直很安静》这首歌曲的词十分细腻扎心，旋律也很深情抓耳。
音乐配合剧中林月如爱而不得、情不能已的心路历程，这首歌可以说是电视配乐史上最成功的案例之一了。
但在我看来，即使抛去电视剧情，《一直很安静》依然是一首不可多得的绝世情歌。
阿桑的沙哑阴郁的嗓音，就是这首歌的灵魂，换任何人来唱，或许都能把这首歌唱火，但却没有人能唱出阿桑的味道。
前段时间得知《仙剑》要被翻拍了，且不说能拍成什么样，即使把所有原版人马都集齐再拍一遍，却再也没有阿桑为我们唱主题曲了。
如果要我夸阿桑的唱功有多好，我还真夸不出口。
以专业角度来苛刻地分析，阿桑的歌其实有很多因气息不稳，而造成的小瑕疵。
但瑕不掩瑜，或许也正是因为遗憾，让我们愿意去忽视歌声中的不完美。
伊人已逝，这一首首的歌曲，终是成了她唱给自己的挽歌。
3
《寂寞在唱歌》《一直很安静》《叶子》《受了点伤》……阿桑好听的歌很多，但我从不敢在深夜里听。
寂寥的夜浸入阿桑的歌声后，仿佛能瞬间带我我坠入孤独的深渊。
如果为阿桑选一首主打歌，或许很多人会提名《一直很安静》，但我最喜欢却是《叶子》。
很多人听完《叶子》，都说阿桑是唯一一个能把孤独唱得淋漓尽致的歌手。
而我对这首歌的感情也很特别，总觉得它有种治愈心死之人的魔力。
光看歌名，会以为这是一首小清新歌曲。
前奏十分简单，没有过于华丽的和弦，但阿桑略带哭腔的声音一出现，整首歌便蒙上了一层忧郁的薄雾。
孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。
我一个吃饭旅行到处走走停停，也一个人看书写信自己对话谈心。
很多人第一次听这首歌，就被里面的歌词击溃心中最后一道防线。
歌里唱的孤单，其实就是人生常态。
在忙碌的日子里，每个生命中的过客，只能陪我们走一段，最终还是要离开。
这逃不开也躲不掉孤独感，就像无可救药的瘾，有人享受乐在其中，有人避之唯恐不及。
《叶子》这首歌中，阿桑通过调整气息、气泡音，营造沙哑、哽咽、抽泣的氛围。
如歌如泣，令人心生悲怆。
摘下金曲奖最佳作曲的陈晓娟，后来在为阿桑配唱新版的《叶子》时，很高兴的对阿桑说：
“以往我的歌被天后唱红，我的成就感还没那么大，因为天后本来就很红；叶子这首我很喜爱的歌，被你新人唱红，我真有成就感”。
当时唱《叶子》的阿桑，已经28岁了，却还是歌坛新人。
从年龄上来看，她这在当时的台湾歌坛并不占优势，却靠着忧郁的嗓音，生生地闯出了属于自己的天地。
有些人唱一辈子歌，却难有一首大火的出圈爆款。
有些人一生中就出了两张专辑，却首首精品，成为难以超越的经典。
28岁成名，34岁病逝，阿桑真的太可惜了。
她还没开过演唱会，还没发太多专辑，还没拿过金曲奖……
她还没唱够呢，就永远的离开这个世界了。
我努力从她自带伤感的音域间，寻找着一丝的温润，却只发现一堆叹息。
或许，她将寂寥唱给大家听的同时，也把悲苦带进了自己的人生。
愿天堂安好，再无感伤。
愿大家还记得有一位歌手，名叫阿桑。
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