大家好，我是海马。
最新的一期《十三邀》前两天已经上线，本次邀请的嘉宾是五条人乐队。
说起这支乐队，想必很多乐迷们都是通过《乐夏2》才了解他们的。
而五条人也凭借自身的人格魅力、作品内容的思辨性以及音乐性，在流量的加持之下，得到了现象级爆火。
在此之后，他们演出场场售罄，抢票时手速和网速缺一不可。
甚至还有一部分狂热乐迷，专门坐飞机去往另外一座城市观看五条人演出。
广告代言、商务合作更是应接不暇。
对此，很多老乐迷就开始担心：
他们是否被过度消费？
他们会不会被金钱冲昏了头脑，之后无法好好创作了？
那么在本次许知远与他们对话中，我们完全可以感受到：完全是自己多虑了。
五条人火到出圈是一个偶然，热度随着时间消散也是必然。
他们早有心理准备，最终依然还得靠作品说话。
代表底层人民，歌唱庶民的故事，就是五条人的杀手锏。
乐队的核心成员阿茂和仁科皆是“野路子”出身，所以相比于那些科班出身的音乐人，他们并没有很完善的乐理知识体系。
创作时，更多的就是凭借感觉。
但这也不奇怪，因为本身五条人的气质极为贴合，随性、洒脱、不受约束……
开头部分，鼓手长江是这样评价他俩的：
“不按常规性地那么编，音乐上面他们没有别人的影子。”
随后，前任贝斯手牛河又说：
“他们俩但凡会一点点乐理，写出来的旋律都不会这么好。”
很多理论知识非常丰富的音乐人，往往都会遇到同一个问题：
将自己锁在一个极其固化的创作模式或者套路中，无法跳出。
即便拥有高超的技术以及丰富的元素，也掩盖不了内容空洞。
当然，我这里也不是说科班出身的音乐人不好，只是说“你的理论是否可以百分百的为创作服务”，而不是“创作为理论服务”。
但像仁科和阿茂这样，完全凭借感觉写歌，没有条条框框的束缚，往往就是他们作品的闪光点。
许知远告诉观众：
“他们是非常好的庶民文化的象征，因为这个时代其实没庶民，有网民，所以他们珍贵。”
因为仁科和阿茂都是来源于底层，从小在县城长大，他们的所见所闻所感均来源于此。
很多乐迷都说，从五条人的音乐里可以看到自己的影子，那么原因只能归结于两个字：“真实”。
“当然我不喜欢口号式的东西，比如有一些歌曲的情感抒发，他可能是很老套，未必真诚，未必真实。”
他们的作品并没有飘忽不定，而是落在实处，让人看得见摸得着。
通过故事来表现思辨性，这就成就了他们音乐的普世价值。
“很多哲学家思考问题很先锋，一旦他思考的不是生活规则稳定下来的那个问题，好像都挺先锋的。”
“但是我恰恰认为，要把先锋问题变成日常问题。”
哲学也好，艺术也罢，其实都来源于生活，没有那么神乎其神。
让它们以最通俗易懂、感同身受的方式，传达给大众，这才是真正的“庶民文化”。
乐队火了，声音也就杂了。
看着他们票价上涨，场次增多，商务代言也愈加频繁……
大家都怕他们“误入歧途”，陷进资本洪流无法自拔。
但从后边的访谈中，他们虽有爆火之后的喜悦，但是大部分时间依然保持清醒。
五条人一直都在进步。
从《乐夏》结束之后，五条人所有成员基本上没有休息过，音乐节、巡演、商务活动……
对于这种状态阿茂和仁科则是表现出不同的态度。
阿茂慢慢开始烦躁、厌倦这种生活。
比如接受媒体采访时，每次都要回答一样的问题，令他排斥。
“一下子火了之后，就各种采访，后来都有点疲倦了、腻了。他有一些问题，有问你拖鞋什么的。你想，拖鞋在我们这真的是……”
确实如此，接受各大媒体采访时，很多记者都在问一些表象且重复的问题。
关于拖鞋，阿茂不知已经回答了多少遍……
即使如此，他们却依然还在问。
而仁科则是除了名利带来自己短暂性的欢愉，他更加沉溺于这种新鲜感。
乐此不疲。
“比如人，他喜欢收到礼物。其实要给你新鲜感，就是说你在拆的过程，你期待这个过程。”
他们俩没有孰对孰错，正确的该是如何在艺术和商业之间找到支点，做到平衡。
但当初他们决定去参加这档节目之前，确实也是因为乐队遇到了瓶颈。
仁科和阿茂合作多年一直不温不火，音乐方面也没有巨大突破。
所以，想借此在包括音乐的各个方面，寻求一些新鲜刺激。
第二季《乐夏》开始招募时，仁科和阿茂一再犹豫不决，不知道是否要把握住这次机会。
但最终为了乐队可以良性发展，做出突破，他们还是硬着头皮上了。
“就搞不好它可以带来新的生机，就对音乐上的，哪怕是破坏性的。”
“是福是祸不知道，试一下，‘灾’后重建，哈哈哈。”
之后，阿茂也表示，当时他们的瓶颈很大，大到一辆卡车都可以开进来。
独立乐队参加综艺，是从自己熟悉的舒适区前往另外一个陌生环境的一次尝试。
即使再小众的乐队，也会有得到大众认可的潜在心理。
五条人也一样。
仁科认为，一直维持一种状态是不对的。
像个冒险家一般，探索一下未知领域也未尝不失一种好办法。
当许知远问他们是否会在过程中产生恐惧时，仁科只是带着笑意回答道：
“我没有恐惧。”
“有时候穷得跟‘狗’似的，我都没恐惧过。”
难得可贵的是，现在他们成功破圈被更多人熟知，但依然没变味，甚至可以依然没有迷失。
通过仁科的话术，也体现出他们满满的哲学意味。
大家回想起去年的夏天，五条人一直在挑战我们传统意义上的“规则”，从不按套路出牌。
现场临时改歌、出人意料的talk环节、连续被淘汰随后再被复活……
每一个环节似乎都被附上了魔幻的戏剧性。
当许知远问起他们到底靠什么吸引乐迷时，仁科戴上了墨镜，举了一个极其恰当的例子。
日本摇滚音乐人灰野敬二，无论黑夜还是白天都会带着墨镜，和导演王家卫一样，这已然成为了自己的标志。
但有一次，他和乐队在烈日炎炎的室外演出时，他竟出乎意料的把墨镜脱下，颠覆了大家的想象。
在日常中制造极端，打破大众认知，这就是他们破圈的重要原因之一。
当然了，仁科表现出的“打破规则”并不是传统意义上的。
而是要在规则当中，相对做一些并不常规的事情。
平淡无味的生活中，我们需要“走神”。
“规则代表理性的话，就是一个完美的苹果，但也有千千万万不一样的苹果。我不是要反对那个完美的苹果，而是要承认完美的同时，你也要承认千千万万具象的东西包围着它。”
而这些并不完美的，可能才是最有意思的。
在仁科看来，他需要在自己有限的一生中，尽可能去做一些有趣的事情。
人类从单细胞动物一直进化到现在的模样，在这种来之不易的状态之下，为什么还要活得无味呢？
这种打破传统的生活态度，也促成了五条人是一支不停向前进步的乐队。
大家也不必担心他们过度商业化，因为他们有自己对当下的思考。
从某种程度上来讲，他们虽然现在是独立音乐圈顶流，但你也不可否认大家的关注点，并不是只在音乐层面，可能更多的是在于他们的“娱乐性”。
那么从这个角度分析，五条人的音乐依然是属于小众。
和烟花一样，他们的热度也是只短暂的，虽然现在享受着Rockstar一般的待遇，但最终他们还是得回归到音乐本身。
节目的最后，仁科和许知远盘坐在街上说了这么一番话：
“我还想写英文歌，我还想拿欧美市场那美国市场，要征服全球，等着瞧吧。”
“也许是开玩笑。”
虽然不知道未来怎样，仁科是否在开玩笑，大家倒也不必忙于思考，等到问题出现他们再告诉大家。
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