要说今年《乐夏》最大的“赢家”，当属五条人。
参加节目之前，他们顶多活跃在音乐节和livehouse，参加节目之后，从晚会到直播，都能看到他们的身影。
五条人确实火了！
准确地说是仁科和阿茂火了。
但是五条人不止两条，而是以四个人为固定成员的乐队。
当大家都把目光聚焦在阿茂和仁科身上的时候，我却默默关注另外两位：贝斯手何俊霓（牛河）和鼓手长江，尤其是牛河，贝斯弹的一绝。
可是今天一早却传来“噩耗”：
牛河退队了！！！
凌晨两点，众人已入睡，牛河在微博写道：
“因为我个人的发展方向和需求，我决定暂时离开五条人。”
换句话说就是音乐发展道路不同。
并表示接下来很长一段时间内会停用微博，直到有新作品出来。
消息来得如此突然，令人不得不心生疑问。
牛河为什么会离开五条人？
虽说具体原因我们不好断定，但是从他的微博内容可以理解一二。
《乐夏》结束不久，他点赞了史航的一条微博。
其中提到了拳王阿里中的一句话：
“这只是工作，草在长着，鸟在飞着，波浪拍打着沙滩，而我痛打着别人。”
史航说他需要另一份工作来中和一下，去赞颂美丽、天真、友善、期待、岁月和柔情。
想必这也是牛河的心声。
《乐夏》之后，五条人各种通告接踵而来。
他们的场子不再是各大音乐节和livehouse，而是各大媒体的采访以及晚会和直播。
通告一个接一个，活动一场接一场。
也许是工作变成了游戏，也许是游戏变成了工作，久而久之难免乏味。
必须要按下暂时键。
今天一早，五条人鼓手长江在微博写下了意味深长的一句话：
“天地之间 其犹橐龠乎 虚而不屈 动而俞出 江湖有见”
这16字出于老子的《道德经》。
意指世间万物从虚空中来又回到虚空中去，没有穷尽，循环不止。
更深层次其实是表达要效仿天之道，要把自己放空，像天地一下保持空虚，才能其用无穷。
做音乐也是一样的道理。
不管取得多少成就，只有不断把自己归零，才能够走更远。
或许当下的牛河，只是想将一切清零。
离开五条人，退出微博，就此放空，去做自己想做的音乐。
整季《乐夏》下来，认识牛河的人并不多。
因为提起五条人，大多数人的印象只停留在仁科和阿茂。
甚至连音乐平台上乐队的基本资料中，成员那一栏也只写了他们俩的名字。
《乐夏》中似乎也有他们两个人跟大家频繁互动。
至于牛河，话不多，镜头也少，再加上是个贝斯手，总是惯性被忽略。
乐队一起参加直播，主持人提问往往都是：
“仁科回答一下，阿茂回答一下，贝斯手回答一下。”
贝斯手不配拥有姓名？
这我就要反驳了！
这哥们业务能力绝对过硬！
星海音乐学院古典吉他专业，正儿八经地科班出生。
据说牛河不止会贝斯、吉他，萨克斯、电子琴、小提琴都会一点。
就光《乐夏》舞台上，我就看到了三种乐器。
除了常规的电贝斯，还有double bass和电吉他。
《地球仪》的现场，牛河放下贝斯弹起了电吉他。
决赛《阿珍爱上了阿强》，他又换成了double bass。
阿珍这场我印象很深，直接整了这么大个低音提。
当时弹幕上还有人问，这是什么乐器。
大家都知道double bass比bass体型大一圈，弦质地硬也粗很多，而且没有品格，所以弹起来比bass更有难度。
我们来回味一番决赛夜上这首歌的现场。
牛河double bass所呈现出来的律动，音色，配合地都很完美，很稳，很舒服。
他在B站整了个视频号，主页的简介粗暴明了：
“一个贝斯”
他的视频作品中，出现了四弦贝斯、六弦贝斯以及double bass。
至于音乐风格，他更倾向于爵士，还致敬了爵士大师John Zorn。
牛河对音乐有自己的严格标准，每次演出，他都要带两把贝斯。
所有的现场，即便是即兴也要呈现出最完美的状态。
这是爵士精神所在。
所谓“爵士精神”，也就是意味着“自由”。
解散内心，解散音乐固有的形式，去探索、尝试，接受现场所有的偶然性。
早前参加音乐财经采的时候，他说五条人的音乐好像什么都有，但听起来又只能被定义为“五条人”。
谈到音乐理念，牛河感慨道：
“当今的音乐理念，比较数理化、逻辑化，在创作中，我们思考和声，思考转调，当转调遇到瓶颈，便开始玩节奏。”
但其实大家都忽略了音乐理论并非科学，不需要强大的逻辑，也没有那么多条条框框。
牛河曾经转发过这样一条微博，内容是日本爵士大师近藤等则的一句话：
“我认为音乐工业已经死了。因为音乐根本就不是工业。音乐是精神性的、深情的、想象力的，是生命本身！”
换句话说音乐是有生命的。
不被约束的生命才是自由的，自由的生命才足够饱满、立体。
而选择离开五条人，想必是想追求属于自己的自由。
就像长江在微博写给他的那段话：
“天地之间，其犹橐龠乎，虚而不屈，动而俞出。”
天涯未远，江湖再见！
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