大家好，我是小爱。
前段时间我听到一个消息，王家卫新作《重庆森林2020》备案立项公示了。
这个剧名吧，不太像王家卫的风格，倒符合王晶的做派。
从备案公式表上可以看出，新版的编剧确定还是王家卫。
反正我是对这个《重庆森林2020》没抱着什么太大的期待。
想想原版的阵容：林青霞，梁朝伟，王菲，金城武，个个风格气质独特。
再看看现在的流量明星们有几个会演戏的，翻拍毁经典的概率那是不是一般的大。
比起这个，我还是更好奇墨镜王的《繁花》会拍成什么样子。
2016年王家卫和张嘉佳合作编剧《摆渡人》，豆瓣只有可怜的4.1分。
这让人忍不住怀念起以前一部一经典的导演王家卫。
他的电影，镜头和台词总是那么经典，也是最容易被人们所记住。
但经典的远远不止镜头和台词，还有不同风格的音乐。
如果用心听他电影里的配乐，绝对属于大师级别。
他的音乐覆盖年代广，流派丰富，语言和文化多元，每一首都值得好好回味。
王家卫的电影配乐有渲染情绪以及铺垫叙事的作用。
他在电影中运用到的音乐种类特别多，什么华尔兹，拉丁爵士，探戈，摇滚，电子迷幻，民谣等等，涉及到的国家地区也极为丰富。
聊到即将开拍的《重庆森林2020》，那肯定要先说一说1994年原版的配乐。
最经典的一首，《California Dreaming》（《加州梦》）。
没错，就是王菲随着音乐摇摆的那个经典片段。
上个世纪六十年代，The Mamas & the Papas乐队热情奔放，以民谣和摇滚作为基础音色的歌曲，受到流行市场的欢迎，成为那个年代的传奇组合和“西岸之音”的代表人物之一。
在筹备电影之初时，王家卫没给梁朝伟和王菲讲故事的来龙去脉。
摄影杜可风问他戏要怎么拍，他就放了这首《California Dreaming》给王菲听。
他觉得就应该像这首歌一样单纯天真，有一种夏天的时代感。
这是他心里萌生出直觉，有的时候根本无法解释。
王家卫从公开表示过崇拜王菲，因为她是个极具天赋，根本不需要“教”出来的演员。
对于《重庆森林》阿菲这个角色，像扮演自己一样驾轻就熟，干脆洒脱，一点也不做作。
王家卫看中的就是王菲非常放得开，有一种让人原谅她胡作非为的气质。
音乐一放，她就能找到那种感觉，俏皮，散漫，舒服，惊艳。
王家卫不需要拿剧本拍电影，给王菲的剧本就是音乐。
伴随着阿菲的摆动和迷幻的影子，这也是她的主题音乐，代表着她身上活泼的朝气和对美好生活的向往。
每次提到王家卫的《重庆森林》，我第一时间想到的就是这个段落。
这首歌还作为另一部电影的插曲随之闻名世界，就是那部著名的《阿甘正传》。
《阿飞正传》里面这首来自Los Indios Tabajaras的经典配乐《always in my heart》（《常驻我心》）。
在拉丁的风格中，用独创的吉他节奏，诠释印第安民谣和把戏乐曲。
又将巴赫，贝多芬和肖邦等大师的古典曲风相融合，中间加入的拉丁乐器作为伴奏，那种让人忍不住陶醉其中的吸引力难以用语言描述。
墨镜王经典作品《花样年华》里有两段配乐最为神奇。
一首为《Yumeji’s Theme》。
源自铃木清顺的电影音乐《梦二》，由梅林茂作曲。
在男女主角周慕云和苏丽珍邂逅的时候反复出现，构成这部电影复杂情感表达中最为重要的元素。
这段配乐以小提琴为主要乐器，以交响乐作为补充的背景音乐，形成舒缓的华尔兹曲调。
但如此缓慢的节奏无法和电影里的镜头相匹配，于是他改变了画面的节奏，配合摄影师杜可风的拍摄，才得以有完美的呈现。
《Yumeji’s Theme》第一次出现是在男女主两个人相遇的时候，有两次出现是去面馆时，两次是男女主在酒店里，还有两次是在各自独处时，最后一次是两人决定分别时出现。
表现周慕云和苏丽珍之间的犹豫不决，彷徨踌躇，一次次错过对方。
王家卫导演的好莱坞电影《蓝莓之夜》里也使用了这首曲子。
电影里另一段配乐《Quizas Quizas Quizas》就是也许的意思。
暗指电影里两个人的爱情存在不确定性的因素。
他们彼此都欠对方一个答案。
这首歌曲多次出现在影片的重头戏中。
比如周慕云离开2046房间，苏丽珍打电话给报社的周慕云，1966年苏丽珍回到旧居见到孙太太回想起以前的那段感情而伤感。
时过境迁，物是人非，黯然神伤。
王家卫的音乐不仅是对镜头叙事的补充和渲染，同时还成为了叙事本身的主体。
在《东邪西毒》的开场，张国荣用深沉的声音说道：“我曾经听人说过，当你不能够再拥有的时候，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”
此时，《Ashes of Time》（《时间的灰烬》）响起，这是电影的英文名，也是电影试图表达的主题。
记忆与忘却，是王家卫电影里一向贯穿的主旨。
《东邪西毒》里的每首配乐都非常经典。
所有的音乐都来自一个叫做陈勋奇的人。
他是香港电影圈公认的全才，身兼多职。
是香港导演里最出色的配乐，配乐里最优秀的制片，制片中最强的飞车指导，飞车指导里最牛逼的编剧，编剧里最有才的演员，演员里最出色的编剧。
王家卫曾表示，《东邪西毒》对于他有着非同寻常的意义。
没有当年的《东邪西毒》也就没有现在的王家卫。
不过从另一方面来说，没有陈勋奇的配乐，说不准也很难成就《东邪西毒》。
《堕落天使》里，当黎明饰演的杀手第一次完成任务时，王家卫选择用英国Trip Hop乐队Massive Attack的《Karmacoma》作为背景音乐。
音乐舒缓但节奏感强烈，再加上迷幻的画面，恰恰能够表现黎明在致幻剂的效果下的那种刺激的感觉。
而当黎明决定结束和李嘉欣饰演的女杀手没有结果的感情时，在音乐盒里点了一首《忘记他》。
《春光乍泄》里有几段令人难忘的探戈音乐，由阿根廷探戈教父 Piazzolla 完成，而《Milonga for Three》给人的印象最为深刻。
曲中大小提琴和低音提琴融会贯通，两个男人的情愫在这种迷离的音乐中显得愈发扑朔迷离。
有一次王家卫问演员怎么翻译“I love you”，女演员直接说“我爱你”。
墨镜王不满意，解释道：“我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。“
《堕落天使》的结尾，李嘉欣靠着金城武的后背，摩托飞驰，讲出王家卫心里的“I love you”。
纯人声的《Only You》随之出现。
这一幕无论是画面还是配乐，都是经典。
王家卫本身就是一名极具音乐天赋的文艺人，对音乐的感知能力随性又固执。
他的电影几乎一半的魅力都来自配乐。
但他有个习惯，在拍摄时他会在现场放着电影中将会出现的音乐，来帮助演员入戏，让演员根据音乐的感觉来演。
这对于演员来说，可不是一件容易的事情。
当年，王家卫请张震来演《春光乍泄》。
当时张震在酒店里，面对王家卫的突然拜访欣喜若狂。
王家卫优雅地放了一首曲子，慢悠悠地对张震说：“我要你演出这首歌的感觉”。
张震：…..
老搭档陈勋奇说过：“我一度做过12年的配乐，当时（1994年）已经抛开不做了，只有两个人能叫得动我，一个是尔冬升导演，另一个就是王家卫。”
而王家卫和老搭档陈勋奇之间，因为电影的配乐有过不小的争执。
94年陈勋奇负责给《东邪西毒》配乐，有一场戏是张曼玉在海边，旁边是空旷的大海。
陈勋奇用吉他拉了几声海鸥的声音加了进去，王家卫当时一下觉得这个声音特别突兀，说“怎么还有鸟叫？”
陈勋奇觉得加入海鸥的声音有一种幽怨的气氛，能够突出张曼玉当时的心境，就一直坚持不删，两个人僵持了好久。
后来还是王家卫妥协，这些音乐才能够称其武侠配乐的经典。
作曲家田艺苗曾这么评价王家卫的音乐：
“如果他没有做导演，很可能会成为出色的音乐家，从他的选曲可见乐感一流。他的电影灵感常常来自一首歌，因此电影拍得像MV，充分发挥音乐叙事的作用。”
关于墨镜王的音乐，还有太多太多可以细细品味的歌曲，在这里来不及一一回顾。
可以说，他的电影能在一代人心里占据重要的一席之地，电影音乐发挥着不可忽视的作用。
他曾言：“我心里会先有一个开始的音乐，完美不能解释，直觉认为这个戏应该是这个气氛这个年代。”
有时候，我们怀念经典，怀念那些音乐，怀念的就是那个年代里独有的氛围。
重新来过的经典，太容易变了味。
让经典留在美好的记忆里，挺好的。
别毁掉它。
评论