《南方车站的聚会》看完很多人都有同一感觉，要是把廖凡和胡歌的角色对调下就完美了。
廖凡演逃亡的反派，胡歌演痞痞的警察。
当然刁亦男导演肯定有他的考虑，咱先不谈。
但还有一点更奇怪，通常警匪片，正派和反派肯定要有不少对手戏，因为通过正面冲突塑造人物最直接不过了。
而《南方车站的聚会》这部电影，廖凡和胡歌居然从未正面交手过，一直到最后才同框。
这就是为什么胡歌明明是大男主，但却并不让人印象深刻，反而更像一个线索性人物的原因。
因为激烈的对抗少了，人物张力不够。
胡歌曾心服口服地说：比廖凡演得差的，比他演得好的，中间有几卡车人。
胡歌演技当然不差。
不过实话实说，在国内，能和廖凡旗鼓相当，演对手戏的，本来就不多。
如果有人比他会演的，那一定没他硬汉；
如果有人比他硬汉的，那一定没他会演！
先说说《邪不压正》。
廖凡和许晴的大尺度对手戏，想必大家一定记得。
其实还有一场被删了的戏，在漆黑的地下室里，廖凡把许晴逼到墙角，尺度更大，又暴力又惹人联想。
在后来的采访中，廖凡说当时他把许晴的肩膀都快掰折了。许晴在现场偷偷对廖凡说：“弟弟，咱们可以稍微轻一点……”
许晴在采访时则表示，当时廖凡完全失控，仿佛自己下一秒被就要被他弄死。而他一直在角色里，自己又舍不得打断他。
后来官方还公布了这一组剧照。大家感受下当时的画面。
这就是拿命去表演的廖凡，身体里那股控制不住、随时爆发的力量，一瞬间就能吞噬对手。
这部电影里，他真正的对手其实是“师弟”彭于晏。
彭于晏是当下偶像派男演员里少有的纯爷们，荷尔蒙爆棚。在《邪不压正》的人物设定里，李天然这个代表正义的角色刚好适合他。
戏里，他俩的对决场面不少，特别是电影最后在院子里那场打戏，堪称经典。
在后来的采访中，廖凡表示他和彭于晏当时有点收不住。
“不是用武术，也不是用套路，完全是生死肉搏。”
这哪里是在演，就是彻底进入角色，打起来毫不手软。
彭于晏直言：“廖凡是一个’戏疯子’，他的眼神真的会让人害怕。”
放一组剧照，大家看看廖凡的眼神变化。
平静时：
愤怒时：
卖萌时：
卖惨时：
坏笑时：
疯狂时：
一出打戏，廖凡可以演出这么多种眼神和情绪。
而对手彭于晏呢？
平静时：
愤怒时：
坏笑时：
看到这你是不是也能感觉出来了，彭于晏怎么看，怎么帅。
就算是愤怒似乎也是皮肉上的愤怒，有一定的表演痕迹。
特别是第三张，面对“师兄弟都带着枪，扔枪都留一手”时的坏笑，彭于晏明明就是笑得像一朵花一样，并无代入感。
再看另一个他坏笑的瞬间，开心得就像幼儿园小朋友终于领到了小红花。
是不是很有这种感觉？
电影《看上去很美》方枪枪剧照
演员虽说是在演角色，但其实是在演自己。
把自己的很多面，在不同剧情中表现出来。
彭于晏肯定是个好演员，敢打敢拼，但和廖凡演对手戏，一对比就能发现，他的表现力有限，比较常规，不能达到“演什么，像什么”。
而廖凡这张脸，好人坏人都被他占了，有时候很帅，有时候很丑，有时候很善，有时候很恶。
不知道为何，他就是有这种能力。
《邪不压正》中不管是许晴还是彭于晏，都是好演员，至少呈现在观众面前，不会有什么大问题。
但还有一部电影就一言难尽了。
2017年，廖凡搭档李易峰演绎高智商悬疑电影《心理罪》。
李易峰演一个天才，警局实习生，全程开天眼，聪明到简直无逻辑。
廖凡演一个经验丰富的警察，看似生猛，但有大智慧。
有一次，廖凡嫌李易峰话太多，把他逼到墙角，掐着他的脖子，恶狠狠地看着他。
注意此时李易峰的表情特写：
他饰演的这个角色本来就是个愣头青，所以很讨巧，比较适合他的演技。
但这一段，就算是个实习生，当别人掐着你的脖子，像野兽一样盯着你时，你的表情还能这样浮于表面？
人对于同类挑衅都有本能反应，要么极度恐惧，要么极度愤怒。
现在这算什么？
摆拍？
期间，廖凡说出了一句让我笑出声的话：
“小子，你干嘛来了？”
哈哈哈哈。
这句似乎很有深意的台词让我瞬间出戏……
这里，滚君教大家识别好演员还是烂演员的绝招，就是瞬间定格。
找一个变化很快的镜头，比如上面廖凡突然卡住李易峰脖子。
如果你看电影，不会发现有什么大毛病，但如果你要是把动态镜头定格成开始、中间、结束，三连拍，你就能发现惊喜。
开始是这样：
最后是这样的：
如果是你，面对一个人突然掐你的脖子，第一反应会是什么？
即使你内心足够强大，不恐惧，不躲闪，起码会有点意外吧？
怎么可能全程都很凶地看着对方？表情毫无变化？
这显然是因为，李易峰这个动作拍了很多遍后，已经丧失了真实感。
他只知道要对眼前的人做出“老子不服”的表情，至于过程就管不了了。
这就是所谓的摆拍感：把一条线演成一个点。
为什么我们说有些电影拍的很真实，拳拳到肉，而有些电影拍的很假，表演痕迹很重？
就是这个原因。
有些特别精彩的片段，把速度调到0.5倍看，一定能品出更多细节。
还是以廖凡、彭于晏在《邪不压正》里的打戏为例。
彭于晏说是廖凡杀了师父。廖凡不承认，说“是你”。
廖凡喊完这两个字，半秒钟都不到，但在这个过程中，他的面部表情很有层次。
开始时：
结束时：
这些细节变化，光靠演是演不出来的，必须全力投入到角色中，让自己疯狂。
可以想象，这种高情绪的表演得耗费演员多少心血！
京剧表演大师梅兰芳有一个无法超越的点，就是但凡他在舞台上，你随便拍一张照片，那个身段都是美的。
这才是艺术家。靠的是十年如一日的苦练。
再回想第一段许晴说的，“廖凡完全失控，仿佛自己下一秒被就要被他弄死”，是不是更能理解了？
但凡是好演员都是这样。他们不是在演角色，他们往那一站，就是角色本身。
除了激情的打戏，悲情的哭戏更是如此。
我们经常说好演员一个眼神就能让你入戏。
其实仔细分析起来，好演员如何进入角色的？
他们先理解处境，通过处境推动情绪，再通过情绪推动行为。
行为包括语言、眼神、面部肌肉、肢体动作等等一系列反应。而且这些反应不是静止的，是随着时间不断变化的。
而普通演员会省略掉第一步，直接演情绪+行为；
差演员则是连情绪都不要了，直接演行为。
这就是所谓的表演僵硬。
看看廖凡在《心理罪》里的一次眼神杀。
通过演员的演技以及镜头的调度，是不是有种说不出来的紧张感？
要给廖凡这样的演员配对手，确实比较难。
导演选李易峰，就分明不是为了最终表演效果，而是另有目的。
于是对于这部戏，很多观众在豆瓣的反馈就是这样的：
很现实。
事实摆在那呢，明眼人都看得出。有些尬吹李易峰演技炸裂的，要不就是粉丝，要不就是真不懂演技是咋回事。
所有人都期待高手过招。
今年上映的《雪暴》，虽然故事一般，口碑平平，但廖凡、张震、黄觉三位男神倒是好好飙了一把戏，看着过瘾。
廖凡在这部戏里，居然给我一种比张震还帅的错觉。
长发在大雪中凌乱不堪，面对生死较量，他所呈现的状态，已经不仅仅是愤怒或者仇恨，而是壮烈的，悲怆的，凄美的。
这就是电影这门艺术的表达魅力，也是高手过招才会碰撞出的火花。
这样的电影，才值得去大银幕看。
这样的演员，才是真正的表演者。
讲了这么多，我就是想让更多人知道硬汉廖凡，知道什么才是好演员。
他主演的两部更出名的戏，《白日焰火》和《江湖儿女》就不过多介绍了。
前一部让他获得了一堆最佳男主角，包括全世界男演员的梦想——柏林影帝；
后一部展现了硬汉的另一面，一个落寞的黑社会老大。
2014年《白日焰火》获奖，廖凡已经40岁，之前默默无名。
媒体都说他大器晚成，他却不这么认为。
他说，现在才是他演员职业生涯的真正开始，之前都是历练与积累。
其实就算是现在，也没多少观众知道廖凡这号人物。
他的微博粉丝连80万都不到，完全是个十八线的网红水平。
但这不重要。
火是迟早的事。
因为他是廖凡。
无可替代，独孤求败的廖凡！
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