你有多久没有被一个声音惊艳到了？
两个月？
半年？
还是更久？
别急，今天滚君要给你们推荐一支大有来头的音乐人，洗洗耳朵。
看完这篇文章，你一定会相见恨晚。
最近Netflix打造的第一部华语剧集《罪梦者》上线了，小魔女范晓萱一改鬼马精灵的形象，实力演绎了什么叫“大哥的女人”。
但滚君的全部注意力都被片尾曲《似是故人来》吸引，这绝对是我今年听到的最惊艳的声音！
梅姑的经典作品，竟然找了一支韩国乐队来翻唱，很多人对此满是怀疑。
不过！戴上耳机的那一刻，你就会明白，这把好嗓子完全颠覆了梅姑的《似是故人来》。
这哪是改编，这绝对是彻彻底底的重新创作！
林夕对这首歌极其重视，重新填了词，还说：“普通话版绝对比广东版还要虐心！”
这个拥有独一无二好嗓音的韩国歌手，被誉为“首尔希望”。
在国内能找到的关于他的消息还十分有限，他的歌迷范围也比较狭小。
而在音乐圈，他早已备受追捧。
2018年台湾金曲奖，他被邀请作为表演嘉宾，演绎中文歌《万里》。
陈珊妮说他“将次文化翻转为主流，带领韩国流行音乐抵达另一个不一样的未来。”
田馥甄称他是“音乐上的老公”。
陈奕迅对他大加赞赏。
他就是韩国国民乐队hyukoh的灵魂主唱——吴赫。
吴赫从小在中国长大，大学时期回到韩国。
2014年组建hyukoh乐队。
2015年吴赫为国民偶像剧《请回答1988》献唱OST《少女》。
2017年凭借作品《TOMBOY》获得亚洲音乐大奖最佳乐团。
2018年被韩国“格莱美”金唱片大赏评为BEST BAND。
吴赫创造了韩国音乐圈的奇迹，已经成了可以和主流艺人平分秋色的独立音乐人。
hyukoh到底有什么含义？
其实没什么含义，只是把吴赫的韩语名字（Oh Hyuk）倒出来写。
真是省事。
吴赫歌唱的都是真实的生活经历和感悟，他没有试图去超越这个年龄该有的喜怒哀乐，也没有故作深沉。
横扫韩国各大音乐排行榜的出道作品《위잉위잉》唱的就是一个虚无的年轻人在人来人往的地铁站上的感悟：
远不如不曾活过
那样更好
我的两条腿踉踉跄跄地前行
今天也在毫无意义中逝去
这个年轻人和大多数人一样，会为自己没有梦想而烦心：
结伴而行的我
却完全没有
心跳不已之事
成团五年，hyukoh发了四张专辑《20》《22》《23》《24》。
专辑名一贯地直接明了，是吴赫创作这些作品的年龄。
从一开始在大学附近的Livehouse活动，到一票难求的万人演唱会，hyukoh在音乐圈掀起的风潮越来越汹涌，成为韩国最炙手可热的乐团。
但无论台上还是台下，吴赫都保持着一个酷仔的真实。
对于为什么开始做音乐，他大咧咧地解释：
“我本来也不知道自己能做好什么，但是开始尝试做音乐后，我的才华竟能够得到大众的认可，也可以交到女朋友，因为这些，自然而然就开始了。”
他还会跟大家分享自己“喜新厌旧”的穿衣历程：
“小的时候我一直以为我会穿庞克的衣服直到我死的那一天，所以我有一段时间把其他衣服全扔了，但是后来庞克的衣服穿了大概几个月我就腻了。”
参加综艺节目时，吴赫很少说话，拍摄一度陷入尴尬的沉默中，连国民主持李在石都难以让他开口。
当大家认定他的“高冷”人设时，他反倒站出来打破大家对他的想象，“只是在生人面前比较害羞而已啦。”
被问到，取悦他人和取悦自己哪个更难时，吴赫毫不犹疑地说，当然是让自己满意最难，其他人则有很多办法让他们满足。
吴赫不遮掩的真实，让他创作出的音乐贴近人心，大放异彩。
当“有趣”已经成为一个烂大街的标签，该怎么鉴别真的有趣和假的有趣呢？
有一个重要的准则可以给大家做参照——看ta的有趣是为了取悦自己还是为了取悦大众。
吴赫在有趣这条路上已经超越大家太远太远，这也是他成为一个独一无二的酷仔的关键所在。
出生五个月，吴赫就被父母带到中国来生活，一直到上大学才回到韩国。
二十年的中国生活经验，练就了吴赫标准的普通话，甚至被培养成一个标准的中国胃。
吴赫家里常年备着瓜子，在国外开演唱会还会收到粉丝送的洽洽。
不过这位粉丝并没能讨得吴赫欢心，因为吴赫喜欢吃的是原味的。
吴赫很喜欢纹身。
不是为了表明自己的与众不同，而是喜欢用纹身这种方式来记录自己生命中比较重要的事情。
他的第一个纹身是为了纪念《20》这张专辑。
宠物、他最爱的拍照手势，喜欢的汉字，中国的青龙白虎等都是他的纹身素材。
最有意思的是他为羊肉串定制的纹身，旁边搭配着羊肉串的最佳拍档——啤酒。
吴赫也喜欢给身边的朋友纹身。
不过滚君怀疑，他有欺负朋友不认识汉字的嫌疑，要不然为什么会出现“你妈”和“妈妈”这样的纹身？
同样是纹身爱好者的窦靖童和吴赫是好朋友，两人还互相给对方纹身。
吴赫腿上的那个“罪”字就是出自窦靖童之手。
吴赫给窦靖童纹的是两只蚂蚁，对称性、美观度方面都很不错。
2017年全球评选最具时尚潮流影响力100人，韩国只有两个人入选。
一个是引领时尚多年的权志龙，另一个就是初出茅庐的吴赫。
韩国的K-pop文化兴盛，引领潮流的时尚人物很多，吴赫能够脱颖而出的原因大概就是他在时尚中透露出的不世俗、不功利的有趣。
这种有趣为年轻人消解生活压力做了一个很好的示范：不会伤害到别人，又能让自己开心，为什么不这么做呢？
所以他受到追捧也就不足为奇。
大家听听他翻唱的《甜蜜蜜》，是不是别有一番味道。
“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨”是大多数成功故事的模板。
但对吴赫来说，成功只是一件自然而然的事。
“我从小时候开始，就相信自己的梦想一定会实现，不仅止于单纯地想象，而是要把每件事情都想透彻，最终实现它。如果无法做到，我就会感到很不舒服，会受不了。”
主流未必是好的，在做独一无二的“非主流”音乐这件事上，他一直很坚定。
就像他自己说的，“看伤感的电影出现伤感的背景乐是很合理的事情，开心的影像配有开心的歌曲是约定俗成的事情，放了不符合的东西有可能会奇怪，可是万一融合得很好，会不会更有意思一点。”
最开始做音乐，家人是反对的，吴赫为了证明自己的实力，跑去参加韩国三大娱乐巨头——SM娱乐、YG娱乐与JYGP娱乐的甄选，结果三家公司全部通过。
但是……
吴赫一个也没有去。
哈哈哈。
因为他觉得这些公司与自己的音乐风格完全不符。
他不想成为工业音乐下替人赚钱的棋子。
组乐队时，他问成员，“你会以音乐为业？”
得到肯定答复后，乐队才算定下来。
之后他们参加韩国国民综艺《无限挑战》歌谣祭，被观众认识，迅速走红。
很多主流歌手都发出合作邀请，但吴赫几乎都拒绝了，他不想，也不需要走这种捷径。
“有了梦想就是起点，接下来就是去实现它。”
吴赫有自己的实现方式，不会被别人轻易动摇。
真是太酷了！
无论在韩国，还是在亚洲，吴赫的音乐都是极为特别的存在。
各地音乐市场自以为是地疯狂向年轻人灌输热闹、甜腻、千篇一律的歌声，却只换来“沉迷过的偶像，一个个消失”的结果。
市场觉得年轻人的口味太善变了，今天喜欢这个，明天喜欢那个。
某种程度上，市场的判断一直是错的。年轻人喜欢的是那些能够表达他们心情的歌，那些过度包装的口水歌从来都不是他们的菜。
吴赫的出现精准地填补了这个空缺。
狂喜与绝望是幽微的，爱与欲是短暂的，挣扎与放弃是交替的，这些情绪才是当下年轻人内心深处的写照。
而不是“你到底爱不爱我”，而不是“我们一起学猫叫”。
或许有很多人要指摘吴赫这样年少成名的年轻人，说他们没有经历生活的磨砺和打击，根基太浅，写不出打动人的作品。
呵呵……
王小波对外甥说过“别人的痛苦，才是你艺术的源泉。而你去受苦，只会成为别人的艺术源泉。”
没有谁规定，成功者必须要披荆斩棘。
时代变了，物资匮乏的那个年代已经离网生一代的年轻人太远。
他们面临的是新的规则和机遇，他们所遭受的一切未必是一句“披荆斩棘”所能概括的。
年轻人不肤浅，他们只是在用另一种深情表达自我。
那些想当然觉得工业文明已经彻底钳制了年轻一代的人，也请多些耐心吧。
吴赫说“我想一直做音乐做到死为止！”
他才出道5年，一切刚刚开始。
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