从娱乐圈的角度来讲，梁博几乎就是一个快要被人遗忘的名字，甚至他还常常被很多媒体，以反面教材的形式拿出来“批斗”。你不是第一季“中国好声音”的冠军吗？瞧瞧你现在混成啥样子了？你有那XX火吗？你有那XXX火吗？甚至每一个选秀节目的导师，最后都会对选手语重心长的说，夺不夺冠不重要，重要的是未来你如何经营自己，夺冠了又如何，比如梁博就……
毫无疑问，这就是典型的娱乐圈思维。一个音乐人的成功，在娱乐思维模式下，也只能以人气、曝光率，或者商演和广告的价位作为评判一切的标准。孰不知，梁博作为一名典型性的纯音乐人，他有他自己的生存方式，他有他自己的音乐追求。他不仅不想成为线上线下的娱乐红人，甚至还不想和一般的歌手及音乐人一样，走着科班、重复的路。如果有人问梁博“你的梦想是什么”，或许他的回答真的会是——“颠倒梦想”，并且玩的和你们不一样。
《颠倒梦想》也是梁博今年最新的作品，这也是他在去年年初发行首张同名专辑后，时隔一年才推出的另一首新作。也是摇滚，却不是那种噪音墙扑面而来，击倒你、热血你，却又总觉得被模糊了很多细节的摇滚乐。《颠倒梦想》里无论是吉他的分解和弦，还是鼓点、镲片的声音，都显得清晰而具体，仿佛就在你耳边包裹你。
尤其值得一提的是，这首歌给人的听觉效果，就像是置身在一个音响工程非常合理的音乐厅现场。你能远观到台上的梁博，而梁博则又能把最清楚的歌声、情感和力度，返送到你的耳朵范围。不像录音室作品的那种平面性，《颠倒梦想》给人就是一种立体又纵深的现场感。
这其实也不例外，要知道梁博去年发行的个人首张专辑，采取的就是One Take这样的录音方式。让乐手和自己同步录制每一首作品，一气呵成之下，也还原出摇滚乐现场才有的魅力。仔细回想一下，中国流行音乐发展了这么多年，尤其是录音硬件和软件技术的越来越进步，但另一方面许多歌手的音乐功能却在不断退化，没有勇气用One Take的方式进行录音，就是重要的表现。而当时作为新人的梁博，就能以同步录音的方式，去表达自己的音乐，这绝对不是刻意的较劲或者死磕，其实就是对音乐和梦想最好的尊重。或者在梁博眼里，这才是玩音乐的正确方式，没有什么值得特别吹嘘的地方。你觉得这样玩不正常，是因为不正常已经成了常态，让你反把正常当不正常。
而以《颠倒梦想》为信号，梁博的第二张个人专辑《迷藏》，也即将面市了。和现在许多歌手那种在发新专辑之前，几乎已经把专辑里的歌曲，以单曲的形式陆续发了一个遍不同，《迷藏》这张专辑的出现也确实有点迷的味道。这也让人想起了唱片业的黄金时代，那时候一张专辑就是一个音乐人和他的团队，在一定的时间里，以全局而不是单曲这种分裂的形式，去完整地完成属于自己的音乐作品。直至最后的完工，才会最终推向市场。
从已知的信息来看，《迷藏》恐怕又将创造一个新的历史，因为它除了延续上张专辑One Take的录音方式之外，甚至还在这个基础上进行了升级，不仅要音频同步，更要音频和视频一起同步。也就是说专辑将会以一种近似录制演唱会的方式进行录制，不仅现场同步收取各种人声和乐器部分的音色，还会捕捉梁博及他的乐手们，在录音室录音过程中的每一个瞬间。
可以想见的是，这将会是一张看得见音乐、听得见画面的音乐。这种现场同步还原音画，可不是MV所能比拟的，哪怕MV的投入巨大，背景地选自人间仙景，男女主角来自国际明星，甚至于有着堪片好莱坞大片的剧情。但有时候音乐就是音乐，过多的周边反而会迷失音乐的本色，就像一部非常完美的MV，当剧情和画面大于音乐时，音乐反而因为成了陪衬，自己把自己给玩死了。
而在梁博的这张《迷藏》里，无疑可以看到每一首歌、每一段旋律诞生的细节，乐手的演奏，梁博的Solo，以及他们彼此间的眼神交流，都会因此被记录在案，并如实还原出来。这无疑就是一个多媒体版的乐队总谱，尽管现在的歌迷很多未必能够欣赏得了，但毕竟还是有一些歌迷，对音乐是有纯质要求的，而梁博就是为他们准备的音乐人。
于音乐方面，从已经发行的单曲《颠倒梦想》来看，梁博也依然没有受到时尚和潮流的干扰，简约却不简单的编配，反而让作品有了一种整体的侵蚀力而非小技巧的炫耀。音乐里的梦想、倔强，则书写着一个唱作音乐人应该有的执拗和坚定。其实玩时尚、玩多元，也不缺梁博一个，但能够以回到手工业时代的方式，将最醇厚的摇滚乐呈现出来，却不是人人都能做到的。可以预料到《迷藏》又将是一将扎实、厚重的专辑，它或者适合音乐消化能力比较强的歌迷，这么说可能是对这张专辑的商业前景有所打击。但人和事和音乐都一样，你无法做到让所有人满意，但你可以先把自己弄满意，然后自然而然有人会因为你的满意，发现你的价值，从而觉得发自内心的满意。
作者：爱地人
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