众所周知，杭盖是一支以蒙语作为主要创作语言的乐队。
和声用呼麦，唱歌用母语，也不知为什么，明明语言不通，却让你的摇滚之魂，随着草原的摇篮蠢蠢欲动。
说老实话，以前也接触过蒙族乐手，兄弟们音乐不错人也豪爽，就是聊起天儿来，有点外国人说汉语的味道。
本次采访开始之前，忐忑了会儿，这次杭盖要是也这么唠，我是不是得现学几句蒙语充充内行。
可能也正是由于这点，不同于当下许多突然爆红的乐队，成名后的杭盖被乐迷们更多关注的仍然是他的音乐，而非乐队背后的故事。
这样的乐队对于普通的乐迷而言，仍具有一丝的距离感和神秘感。
不能免俗的，要深入了解杭盖，可能又要说回到杭盖乐队成立之初的故事了。
2000年，杭盖的队长伊立奇还在一个叫T9的乐队里当主唱。
那阵儿国内正流行说唱金属，这支乐队在当时也算闯出点名堂，Ep、磁带、CD都出过。
圈子里也有风潮，要整啥大家一窝蜂的上。
旅程伊始，或许谁也不能免俗。模仿与随流，大概是所有人在学习过程中都需要趟过的河。
不试试水，没法直接上岸。
那时候的T9，做的还行，但也并不那么突出。
只有一首歌，是伊立奇思乡病犯时，写出的马头琴和长调结合的蒙语说唱。
可就这么一首歌，让乐队的粉丝们在茫茫人海之中一眼就辨认出他的特殊。
是乐迷造就了杭盖。
伊立奇至今记得，乐迷对他说，只有这首歌才是整个乐队的标志。
是观众不停的反馈，让伊立奇开始反思自己的初衷。
那时的伊立奇，在音乐上还未找到自己独特的风格，心底也空落落的不知自己将归向何处。
他开始不停的往返于草原和北京之间，试图在这个过程中寻回自己失落已久的初心，却误打误撞的遇到了埋藏在形骸之下的乡愁，触到了草原放歌的灵魂。
2003年，长期两地奔波的伊立奇，在老家这帮玩儿音乐的朋友们眼里也成了异类。
那时的圈子还不像现在这么开放，在他们看来，身处中国最棒摇滚环境中的伊立奇，仍旧终日奔波，不知是为了什么。
可能连伊立奇自己都不知道，内心深处的那块柔软的缺陷，到底应该如何填补。
2003年的一天，人在北京的伊立奇接到了老家朋友的电话，蒙古国呼麦大师奥都苏荣在呼市开班授课。
冥冥之中，伊立奇明白，他找的东西，到了。
作为具有典型的蒙族特性的乐队，呼麦和马头琴的运用必不可少。
但在很长一段时间内，我国的蒙族歌唱演员，更多将注意力放在长调的学习上。
近些年，呼麦在国际舞台上日渐火爆，呼麦唱法又重新出现在了蒙族乐手的狩猎视野之内。
可是在2003年左右的时候，学习呼麦并不具那么多便利条件，很多国内的乐手为了学习呼麦，甚至需要前往蒙古国和图瓦国。
蒙古国西部的阿勒泰地区，孕育过许多呼麦大师。
奥都苏荣这位著名的蒙古歌手，就来自于此。
伊立奇赶上了。
自从伊立奇找到了呼麦，他就从那种迷茫的，不知自己要做什么音乐的状态里跳脱了出来。
就像他找到的不仅仅是某一种唱法，而是他整个音乐的精魂。
一下子他就从熙熙攘攘的模仿的大军中，把自己脱离出来。
伊立奇调转马头，在乐队三大件的基础上加了马头琴，以呼麦作为主要唱法，开始了新的创作实验。
2004年，杭盖，初见规模。
有趣的是，杭盖这个词，算是蒙族古语。
历经了悠长的岁月，用今天的理论去解释它，大概就似一草碧山青林秀鸟语的完美世界。
修仙文化里芥子世界也不过如此吧。
方寸之间，包容万物。
这样的杭盖，这样的音乐。
他们的马头琴里，藏着广袤的草原。
他们的呼啸声中，住着铁血的汉子。
杭盖，有谱了。
伊立奇，到家了。
找到了音乐方向的伊立奇，马不停蹄的开始了创作。
但问题也随之而来。
如何在保留民族音乐特性的情况下，将摇滚三大件融合进来，成了摆在伊立奇眼前的第一个难题。
两种完全不同的音乐模式，怎样才能交汇演奏出一种全新的音乐？
这会儿可既没大流可随，也没先驱可问了。
生活不像武侠小说，主角拿本绝世秘籍找到练功方向，就自然打通任督二脉了。
在现实里，伊立奇寻寻觅觅兜兜转转，好不容易找到了方向，才算敲开原创的门槛，才能真真正正的开始一场又一场的试炼。
在磕磕绊绊的创作过程中，伊立奇自己摸索出了一本秘籍。
他突发奇想，让乐队的兄弟们放下手上的电声乐器、扔掉了架子鼓，开始改练民族乐器。
好好的一个摇滚乐队，生生让这哥们整成了一民乐团！
事到了这儿，才开始像是武侠小说。
倒行逆施，洗经易髓，就像西毒欧阳锋，剑走偏锋却阴差阳错练就了一身没有罩门儿的绝世武功。
三弦、马头琴、萨满鼓……你听过的没听过的民族乐器，哥几个手上都转了一圈。
还不是瞎糊弄，怎么着都顶得上文工团的把式了。
练也不是瞎练，伊立奇对于自己的目标，心里跟明镜似的。
他说，每种乐器都有自己的局限性，这种局限性就形成了所谓的音乐规则。
而伊立奇要做的，就是在传统音乐的规则和框架下，演奏出电声乐器的感觉。
他们开始用民族乐器来演奏摇滚曲目，以传统乐器来展现摇滚风格。
此籍一出，天下太平。
话说的简单，事儿却做的复杂。
好好的兄弟，都是奔拉风耍帅玩摇滚来的。
伊立奇倒好，一铲子都给掀到土里，弄去玩民乐了，给谁谁乐意啊。
可是当我询问伊立奇如何解决这些问题的时候，他轻描淡写的说，大家玩儿音乐都挺纯粹，谁也没把这当回事儿。
话是这么说的，可那几年杭盖的乐手也没少变动，您说不是真爱，谁坚持得下来呀！
可功夫没白费，等哥几个换回电声乐器，民族乐器的演奏规则已尽握掌中。
这时候，伊立奇又一次回归传统音乐，他开始改编蒙古民歌。
看似一个猛子扎进民族音乐的怀抱，可他却从没忘记自己骨子里的摇滚。
魂是草原的魂，骨是摇滚的骨，最后用马头琴和呼麦铸造出杭盖的血肉之躯。
怀揣秘籍，身负武艺，修炼了小半生的杭盖，终于开始出山打怪外加一路升级。
那哥几个，简直是如鱼得水，游刃有余啊。
那段时间，团队进入了创作的爆发期。
乐队同名曲《杭盖》和《故乡山峰》等后来脍炙人口的代表作，就是那时候的成果。
杭盖，迎来了创作的高峰，也迎来了乐队发展的春天。
2008年，在国内摇滚圈里异军突起的杭盖，诱发了国际社会的兴趣。
一家荷兰演出公司主动与杭盖接洽，包揽了他们在海外的演出活动策划。
从此，杭盖又踏上了游牧的历程。
那几年间，杭盖的脚步匆匆。
他们的祖先成吉思汗眼睛所能望到的地方，杭盖已经全部踏遍。
作为一只由民族音乐结合现代摇滚的乐队，杭盖无论在特殊性、原创性还是突破性上，都具有显而易见的听觉特征。
这一特点，也使得他们能够横跨主流音乐、金属音乐等等平台的限制，进入世界各地各著名音乐节现场，为不同类型的音乐爱好者，奉上一场又一场精彩的演出。
本次采访开始之前，杭盖刚刚结束了在日本富士音乐节的表演。
伊立奇在疲倦中不失兴奋的，为杭盖在音乐上的跨界性被大众所接受而欣喜。
最初，乐迷中绝大部分为高知和外国音乐爱好者的杭盖，经过这些年的努力，召唤出更多的知音人。
一向在摇滚圈里素有口碑的杭盖，也终于迎来了事业的第二春！
真正踏出圈子，让外界更多的音乐爱好者，也有机会去接触杭盖音乐的时间节点是2015年。
中国好歌曲年度总冠军的头衔，带来的不仅仅是更多的听众和曝光率，同时还有无数传媒公司的橄榄枝。
杭盖乐队也正式的，从地下乐队走入了主流音乐传媒的视线。
2015年之后，走上主流媒体，走向更广阔世界舞台的杭盖，在生活方式上仍未改变。
无论是外形，还是音乐本质，杭盖都延续着自己的一贯风格。
明显的，展露着自己蒙族乐队的血统。
在伊立奇看来，无论是呼麦还是马头琴，运用具有民族特点的音乐元素，重新创造出具有当代风格和特点的音乐，既是对民族音乐的传承，也是对民族文化的推广。
随着近些年音乐市场份额的扩大化，许多同样具有蒙族音乐特性的乐队也逐渐的凸显在舞台前。
有儿马子领路，海阔天空后生们且去闯！
杭盖，披着呼麦的铠甲，打造摇滚之骨劈金破玉的气魄！
当年，蒙古铁骑通过铁血丹心未能征服的领地；将由他的子孙们，凭借着草原灵魂的嘶吼逐一抚平！
另：杭盖2019年全国巡演即将开始，大家抢票、喝酒都别手软呀~
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