昨天晚上大家期待已久的第91届奥斯卡正式公布，各大提名奖项也正式揭晓。
莉莉安期待已久的电影《燃烧》也入围奥斯卡最佳外语片，可惜昨晚的公布的获奖名单中《燃烧》遗憾的落选了。
但是通过这部电影却让我见识了一个演技爆棚的实力派艺人。
他叫刘亚仁。
这部电影之所以能够入围奥斯卡，除了导演的才华外，其主演刘亚仁的演技才是大家最关注的点。
当时在《老手》中他的演技简直是好到可怕，将这个可恨的反派人物演绎的入木三分，而他也正是凭借这部影片，29岁就拿到了在韩国相当有分量的青龙影帝，那一年甚至被称为“刘亚仁”年。
之后他相继出演了很多口碑爆棚的作品，15年主演的电影《思悼》也获得了角逐奥斯卡小金人的资格。
他也成了韩国三年之内两部作品获得角逐奥斯卡奖项资格的第一人。
演技爆棚，长相帅气的长腿欧巴，莉莉安身边好多朋友瞬间化身为他的小迷妹，但吸引我的却不是他的演技，也不是他的颜，而是他特立独行的一面。
“异类”“不规矩”，在韩国演艺圈里，他是最敢与世界为敌的艺人。
他是韩国最不规矩的演员
这个世界上真的有一些人是为电影而生的，更多的时候演员对于他们来说不是单纯的一种身份、一种职业，而是实现自我价值的载体。
把他们放在演员这个职业圈中，显得有点格格不入，甚至有点不规矩。
刘亚仁就是这样的人，作为一个演员他不规规矩矩的瞄准流量挣钱，却专门的挑一些别人都不愿意尝试的怪角色，白瞎了一张好看的偶像派脸。
在圈中他和宋仲基是好朋友，两人曾经一起成为忠武路四小生中的其中一员，但是比宋仲基早出道五年的他并没有宋仲基的戏路好，当时在四小生中被指为最不看好的那个，很多人说他太执拗，不会规规矩矩的挑剧本。
《老手》《燃烧》这些作品中的人物，确实都不是很讨喜的角色，但是刘亚仁却愿意尝试。
他说：“我想成为对于任何修饰语都不觉得尴尬的演员，就像我的作品并不是只有一部那样，就像不只有今天、不只有这个瞬间一样…我想成为能让人抱有各种期待的演员。”
无论是挑角色也好，剧本也罢，正是因为他有自己的想法和悟性，做人要羞耻心，做演员也一样。
这样的演员在别人看来有些“不规矩”，甚至是自我，但是事实证明，这才是他成功的关键。
比rapper还敢说
之前看过一段刘亚仁的采访视频，令莉莉安印象深刻的是他说过这样一段话：“不想在任何束缚下活着，虽然因为职业原因无法完全挣脱束缚，但是我的职业和我会同时进行。”即使坚持这份自我会引来很多误解和麻烦。
去年韩国的老戏骨赵珉基因为陷入性侵的争议而自杀时，曾与赵珉基一起合作的韩国男演员丁一宇在INS上写道：“Pray for you（为你祈祷）”，被认为是对赵珉基的悼念。
没先到此举却引起了诸多网友的不满，他们认为赵珉基不值得被悼念，在争议之下丁一宇删除了INS上的内容，但是刘亚仁却偏偏要踩雷在INS上发了一段视频，表示对网友以及媒体见风使舵，恶言恶语的不满。
有人调侃他“你总不会瞎操心到连世界和平都要管吧”，他也只是笑笑说自己的生日愿望正好就是希望世界和平。
戏里戏外，刘亚仁一直是个很有个性的人，看起来很反派，就像他在很多影片中塑造的角色一样，但是其实那正是因为他清楚的知道自己想要什么，并且敢做最真实的自己。
他就像演艺圈中的一个“异类”，之前莉莉安以为韩国的rapper最敢说的，但是没想到刘亚仁比rapper还敢说。
当艺人们都习惯性避开谈论政治话题时，他却公开表明自己的政治立场，他甚至敢抛开艺人的身份，去参加游行示威。
对此很多人劝他，艺人少谈论政治话题。他却这样回答“难道艺人上推特就是发发自拍吗？我不过是一个被不安牵引着，希望能够幸福的生活，有着自己的美梦，用手机上网不时的关注时事新闻或偶尔畅想下我的理想的这么一个平凡人。”
如此不羁的他，向来是有什么说什么，毫不掩饰自己，决不会为了取悦媒体而抑制自己内心真实的想法，就像他永远不会为了取悦市场而去演一些自己没感觉的角色一样。
别人看来敢说敢做的刘亚仁，其实是活出了自己最real的一面。
比艺术家还热爱创作
你以为刘亚仁只是一个不羁的大长腿欧巴？
不不不，那你就错了，创作，潮牌，设计，各种“不务正业”的玩，从戏里戏外都能看出来他并不是个规矩之人。
艺术和时尚都是他爱玩的领域。
像艺术家一样热爱创作的他和一群爱玩艺术的朋友一起，开创了一个艺术空间 Studio Concrete 混凝土工作室，由他担任创意总监。
Studio Concrete不同于简单的工作室，而是一个不设限的创意复合空间，很多国外艺术家都会选择在这里办展览，来来往往的艺术家不仅有本土新锐艺术家、还包括一些跨界摄影师、建筑师、画家…
他这个仅仅三层楼的工作室甚至成了首尔艺术家的聚集地。
成立 Studio Concrete的初衷是因为对艺术的热爱和追求，但同时也是为了给年轻人自由创作的梦想基地。
为了传递工作室的艺术潮流创新理念还推出了潮牌服装。有大家比较熟悉的数字 T “ SERIES 1 TO 10 “。
没有复杂的印花logo，而是简简单单数字的呈现，从1到10，每个数字和英文单词代表不同的心情。
“SERIES 1 TO 10 ”“ HOW DO YOU FEEL ” 系列推出之后，被很多明星红人争先亲身体验，除了韩国本土艺人宋慧乔，宋仲基等人，国内也有很多明星艺人钟爱这款T恤。
16年跨年之际，何穗在微博晒出新年寄语，并附上的一张俏皮的照片，当时身上穿的正是这款 “ HOW DO YOU FEEL ”数字9。
9代表着运气，代表着积极向上，何穗特别钟爱刘亚仁推出的“SERIES 1 TO 10 ”系列。
刘亚仁甚至还邀请到自己最喜欢的法国插画艺术家Jean Jullien合作设计新款服装，Jean Jullien简单的线条感却能赋予Studio Concrete强烈的视觉冲击。
他的工作室不止自己做潮牌服装，还参与一些其他品牌的视觉设计和型录的拍摄工作。
和时尚买手店Tom Greyhound 合作推出独立杂志《Tom Paper》，而且刘亚仁亲自担任创刊号模特拍摄，和工作室一起参与主题的创意概念，以及杂志的编辑设计，一个月的时间里，完成了40页的创刊号。
对于潮流创作，国内很多人叫自己是KOL，但是并没有做什么新概念，而他却默默用自己的影响力，去帮助艺术创作者。
像模特一样时尚
刘亚仁对艺术的热爱和天赋不仅仅局限在自己的工作室，他本身就是一部时尚大片。
甚至是他的私服都是一种别样风格的艺术体现，能够hold的住各种时尚杂志的封面，拍起封面来比模特还专业。
2015年刘亚仁成为VOGUE KOREA首位单封男星，他拍摄的封面魅力四射，后来便成了《Vogue》封面的常客。
自从在VOGUE KOREA封面露脸之后，刘亚仁不断的收到各大时尚杂志的邀约。
这几年几乎登上了韩国所有大牌时尚杂志，刘亚仁不仅成为本土的时尚宠儿，连我们国内的知名时尚杂志红秀也曾找他拍摄封面。
红秀GRAZIA的合作也是刘亚仁第一次为中国杂志拍摄封面，对艺术满腔热情的他拍起大片来得心应手，有着不俗的硬照表现力。
2017年初，世界顶级女性时尚杂志《W》韩国版，邀请韩国艺术家权五祥为刘亚仁专门创作以雕塑为原型的时尚大片。
作为全球第一视觉艺术杂志，能和《W》合作的韩国艺人屈指可数，而此次刘亚仁出现在《W》的大片中可见他的影响力在时尚界是非常之重。
演员，模特，艺术家，时尚界的宠儿，这年头影帝很多，但是如此特地独行拥有诸多身份的影帝他叫刘亚仁。
戛纳电影节上走红毯的刘亚仁，时尚杂志封面上的刘亚仁，混凝土工作室中的刘亚仁，这都是他。
你很难定义刘亚仁究竟是一个演员，还是一个艺术家，或者只是一个不羁的青年。
就如你无法定义他长相一样，温暖，邪魅，乖戾，他自己都说：“我是那种不太有确定性的长相。”
他就像个异类一样，不受这个世界的束缚，敢做自己，用他个性的一面吸引着和自己频道相同的人。
包括和他合作的品牌，都是被他这种个性魅力吸引，ABSOLUT绝对伏特加就是其中之一。
刘亚仁的个性在于我们不能单单用演员或者艺术家来定义他，就像绝对伏特加也不仅仅是一杯酒，更是一种潮流一种文化。
我想正是因为他们彼此之间的意气相投，刘亚仁才能成为了2019年ABSOLUT绝对伏特加品牌代言人。
绝对伏特加除了是备受年轻人热爱的潮酷伏特加品牌以外，更是一个具癫覆性、以艺术形态存在的标志，这一点也非常的吸引刘亚仁。
钟爱于艺术创作的他，这次和绝对伏特加携手推出了“绝对夜计划”，并发出了“夜计划悬赏”，每周提供1W现金，支持想尝试创造不一样夜晚的年轻人。
为此，刘亚仁还特地在自己的工作室创意了一部“大片”。
谁说派对不能以艺术的形式呈现，在刘亚仁的混凝土工作室，白天大家一起为艺术创作而献身，到了晚上艺术就和派对融成了一体。
穿上实验服，踏进混凝土工作室，跨越白天黑夜，转换多重身份，看完视频才知道，原来一场派对也成变身为艺术创作。
绝对伏特加的一份纯粹加上刘亚仁的多重创造力，在夜计划中尽情呈现，2019和刘亚仁一起创作出不一样的夜。
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