当跨年夜绚烂的烟火渐渐散去后，人们匆匆收拾狂欢的余烬，开始准备投入2019的忙碌与琐碎。眨眼之间，2018年就已经模糊得快要从记忆里清零了。
不过这几年过得的确太快了，每个人生活的片刻朝夕都被信息洪流撕碎。如今，失去了数据统计功能的帮助，我们好像真的很难独自回溯，自己最爱的歌手是谁，自己常听的歌是什么风格。
在过去的这一年里，原创音乐仍然生生不息。但如果让我在2018年的诸多唱片中挑一张，将流行性与自我表达平衡得最融洽的专辑，我会选择李荣浩的《耳朵》。
这几年以来，李荣浩的曝光度以肉眼可见的频率不断上升。无论是开演唱会的频率，还是在诸多综艺节目中出现的方式，他的歌手生涯都迎来了一个巅峰。但他也同样面临了每一个成名歌手都会面对的问题：如何在大众与自我中进行割舍，创造听起来痛快但保留个人色彩的作品。
《耳朵》就是他的答卷。
专辑的第一首作品《王牌冤家》，就奠定了他的态度。在采用了复古电子舞曲的风格作为基调后，李荣浩在编曲上聪明地利用了自己高超的吉他技巧，前奏就插入一小段solo，从而保证了个人特色和悦耳度的充分结合。
相比之前的作品，面对电子化的潮流，李荣浩也做出了一些尝试。他把电子噪音放在鲜明的旋律下，作为铺垫的同时，又插入了一段音质粗糙的主歌。这种调整强化了听者的第一印象，也让节奏可以先抓住人们的耳朵，再让我们慢慢品味旋律的色彩。
除此之外，他也在编曲上做出了一些让步。站在听众的角度，几个简单的电子音循环前进，相比旋律要更加明显一些，而这也构成了听感上的核心。这种重复性同样体现在副歌的歌词里，“忘了吧忘了忘了呗”，这又从另一个角度，为传唱度打下了基础。
作为整张专辑的第一首歌，《王牌冤家》承担着勾起听众兴趣的任务。在歌词的立意上，李荣浩并没有明确地确定一个清晰的核心，而是选择揉碎细节，把凌乱的词句展示在我们面前。比如“芒果冰/加了空气变成绿色/像我们之间的脏话和情话,都毫无规则”，这更像是利用跳跃的表达，注重构建整首歌的情绪环境。
不同于广为流传的《年少有为》，《王牌冤家》的歌词并不能在一字一句上给予听众直接的共鸣，也让我们很难分享自己体会的情绪。歌词创作上的短板，在整张专辑中仍然存在，这也桎梏了他在作品流行性上的进一步突破。
但在下一首歌，《念念又不忘》中，在韩寒的创作协助下，李荣浩得以专注地发挥自己在编曲上的才华。
进行复古风格的方式有很多，电子舞曲是一种，电子迷幻又是另一种。将迷幻深邃的音色贯穿始终后，主歌部分营造了一种略带惆怅的音境，就像湖面上慢慢荡开的波纹。而这种铺陈，最适合表达追忆过去，怀念旧爱的情绪。
这也是李荣浩的选择，他用低沉缓慢的声线，描述一碗汤勾起的回忆与追问。
我们每个人都会因为生活中一件平凡普通的事，突然被翻涌的记忆吞没，突然想起许多物是人非的过往，突然重新拷问自己那些无法回答的问题。生活的可能性永远多于我们的选择，没有人能在平行时空中不断跳跃，追逐那个最美满的结局。所以我们只能黯然神伤，静静地注视这一碗汤，想起曾经一起来这的那个人。
副歌部分的鼓点用典型的蓝调风格，沉默地陪伴着每个人的思念。
在这张唱片中，李荣浩仍然保留了一些自己的私心。他一直喜欢蓝调摇滚，从他出道时期的专辑中就可见一斑。于是，《乐团》、《贫穷或富有》应运而生。这两首歌的编曲处理就遵从蓝调摇滚的特点，悠闲的旋律和轻松的唱腔，让人不禁想起那些昏暗的小酒吧，迷醉的气息游走在空气里。
但他并未完全照搬过去自己早已习惯的风格。比如在《贫穷或富有》的结尾，电子化的音效带给人一种缱绻的气息，就像婀娜的少女舒展身姿。这种微小的突破能帮助他不在镁光灯中迷失自我，而是静下心来慢慢打造作品。
成名之后，总会有老粉丝遗憾音乐人的变化，叹息他们从表达自我转为迎合市场。有人认为这是堕落，有人认为这是必经的过程，也有人只想把自己沉醉的音乐藏在歌单里。
音乐人又何尝不是呢？静下来的时候，他们会不会想起过去隐匿在人群里的时光，他们会不会问自己：我的音乐究竟有没有进步；我是不是还和原来一样，愿意为了作品，偏执地死磕。
同样有人这样评价李荣浩。有人说他在第一张与第二张专辑之后，再也没有形成大的突破了。后面的专辑中，再也没有哪首歌超越了最知名的《李白》、《模特》与《喜剧之王》。曾经的老粉丝毫不留情地批评李荣浩变得浮躁。《嗯》的专辑文案上，“唱作大神”的用词，就像一个巨大的讽刺。
在这样的舆论环境下，《我知道是你》就是一首自我反思，自我回顾的作品。在这首歌中，李荣浩诚恳地解构内心，与过去默默无名的自己对话，回答他的质问。
相比这张专辑里其他的情歌，《我知道是你》有着恢宏的起承转合。如同心跳的低音吉他，撑起了整首歌的空间。这种编曲处理，恰到好处地表达了每个人面对自我时的紧张与拘束。
直到第一段副歌结束前，歌声外的编曲仍然没有太大的变化。然而当那句“原来你，就是我”落下，在短暂的空白之后，所有的乐器全都轰鸣起来，音符填满了整首歌的音域，这一刻的爆发也直接点燃了澎湃的感染力，情绪的浪潮扑面而来。
第二段主歌的编曲，仍然带有鲜明的摇滚色彩。无论是急促的鼓点还是钢琴和弦，都像一个无声的答案。李荣浩像是在用这种方式回答诸多质问：流行很好，但摇滚才是我的初心。
“死去活来，终究没有答案/生活原来，就像单曲循环”,这两句歌词，让我想起了音乐人对作品的偏执。化用托尔斯泰的名言，音乐创作就是“成功的结果总是相似的，失败的尝试各有各的不同”。
在歌曲的结尾，所有的轰鸣戛然而止，开头单调的低音吉他再度出现。伴着简单的钢琴和吉他，李荣浩坚定地唱出最后一句歌词，就像给老粉丝们掷地有声的承诺。
在整张专辑中，我个人最遗憾的作品就是同名曲《耳朵》。相比其他作品，这首歌太温和了，温和得甚至有些随意。如果这是他的早期作品，我可以包容这首歌的平庸，但它出现在第五张专辑里，多少显得有些不合时宜，无法印证他的音乐水平在慢慢进步。
于我而言，这首歌既没有编曲上的新鲜感，他的个人风格也没有得到足够的体现。如果换一个人来唱这首歌，也许没有人能体会到他创作过的气质。作为一首与专辑名相同的作品，却让听众的期待有些落空，还是让这张唱片多了些许不足。
但下一首《年少有为》，却成了真正的惊喜。在出道首张专辑之后，李荣浩终于创作了一首可以媲美《李白》、《模特》的作品。
这首歌就像一个里程碑，在他的歌手生涯里刻下痕迹，证明他的音乐成长获得了阶段性的积淀。无论是在市场中的流行程度，还是个人风格的总结与表达，它都交出了让人满意的回答。
正如我在《王牌冤家》中的点评一样，李荣浩的作词仍然是他在音乐成就上的掣肘。但《年少有为》却成了一大惊喜。
毫不夸张地说，这也许是他目前的作品中，作词水平的巅峰。好的歌词，从入耳的那一刻起，就已经走进听众的心理。
就像这首歌，许多简单的词句都以小见大地挑起人们的回忆。那句“可怎么去熬，日夜颠倒，连头款也凑不到”，轻巧却深刻地道出了无数男孩对未来的无力。“一碗热的粥，你怕我没够，都留一半带走”更是用一个平淡的细节，就唤醒了那些已经被埋在回忆里的甜蜜。
而这种深刻的笔力，恰恰是如今华语乐坛最稀缺的，真正触动人们内心的力量。为什么李宗盛的《山丘》被如此广泛地奉为经典？就是在于，无论是青年懵懂的高中生，还是在生活和家庭的夹缝中努力生存的中年人，都被某句歌词直接击中灵魂深处最柔软的角落。
这首歌一定在某个瞬间，把每个人推回过去。尽管早已逆水行舟多年，可就是在某个独自聆听的深夜，我们再次直面曾经自己的倔强。而今回想时，对那时自己不够温柔的懊悔，已经无法细细叙说。心里的遗憾，最终只剩下了祝福。
年轻的时候，男孩执着于给女孩更好的未来，更优质的生活。可女生希望的，也许只是平淡的朝夕相伴。
多年以后，尽管各自都过上了不错的生活，但当那个男孩隔着重重人群，再次深情地望着曾经的挚爱时，他才明白过去自己的无知。
他才会忽然意识到，自己错过了一个多么纯真可爱的女孩，自己是如何亲手把彼此美好的生活，慢慢从亲密无间，推向渐行渐远。
心酸之时，他也只能多喝几杯，让酒精压下泪水，让时间慢慢吹淡愧疚与无奈。
毫不意外地，这首歌成了2018年的爆款作品，但我却认可它所得到的赞美。它拥有所有值得传唱的潜质，渐进而温和的编曲，歌词段落间精彩的吉他旋律，坦诚又温柔的声音，最终糅合在一起，带个无数年轻人最直接的共鸣。
除此之外，在唱腔与声线上，李荣浩的个人气质也得到了完美的演绎。当歌手生涯来到第四个年头时，他也应该有这样一首作品，见证数年的努力与成长。
2018年的李荣浩，不仅参加了许多综艺节目，登上跨年晚会的舞台，在与商业片的合作上，他同样取得了不俗的成绩。
比如《成长之重量》，就是这样一首优秀的电影片尾曲。层层递进的编曲，轻松明快的旋律，贴合电影剧情的立意，体现了这首歌在制作上的成熟。
而《张家明和婉君》更像是他在这张专辑中的一次大胆尝试。从歌词上来看，他像是在结合民谣化的风格进行表达。而旋律和节奏，仍然是他最熟悉的蓝调摇滚。
这种尝试也许收效平平，却仍然可以让他走出舒适区，思索更加开阔的可能性。
正如我在前文所言，在2018年的原创唱片中，李荣浩的《耳朵》是非常值得肯定的一张。它或许不会在未来成为传世经典，但在华语乐坛过去混乱的一年里，它已经在众人挑剔的审美中，同行的衬托下，成功杀出重围。
从民谣到嘻哈再到电音，这几年大众喜好的变化太快了。粗野发展的背后，藏不住的仍然是各大厂牌焦虑而急功近利的内心。在那些不够精致和高级的音乐作品里，流行性仍然是一条不变的追求。可流行性真的就是听众渴望的吗？
谈及中国电影票房，宣发成本高于拍摄成本的电影比比皆是，许多尝试把观众骗进一次电影院，毫不顾虑口碑崩塌，只想赚快钱的作品。好在它们最终也被市场诟病，无法被人宽容。
在可以预见的未来，大众审美一定是在曲折中上升的。也许不是每个人都有高级的品味，但人们最终还是欢迎更优秀、更走心的作品，走进视野。
音乐环境也是一样的。尽管我们无比遗憾世纪初那几年真正繁荣的华语乐坛，尽管许多人仍然常常回味周杰伦、潘玮柏、许嵩的作品，但这些绝不会成为昙花一现的焰火。
当人们真正用自己的喜爱做出选择后，越来越多专注的音乐人一定会在沉默中浮出水面。
流行性是重要的，因为快速的时代注定缺乏耐心。但音乐性同样不可忽视。行业内的各位太清楚如何在短短五分钟内抓住听众的耳朵，那些编曲规律，工业化的处理，完全可以做到这些。
可在这之后，音乐人精心打磨的某些细节，才是真正让人愿意单曲循环的原因。
在得到大众的认可前，音乐人永远要在不为人知的背后，一次又一次地寻找让自己安心的答案。除了无聊乏味的死磕，到底有没有捷径可走呢？
当然有。那些情感表达空洞苍白的流水线作品，就是例子。
但这是一个合格的音乐人想要的作品吗？他们愿意把自己的名字放在作品的名字前吗？有些人愿意，有些人不愿意。后者的偏执，就是李荣浩在《我知道是你》所说的“单曲循环”。
只有在不断的练习中，真正的音乐人才会找到突破的机遇。而那个尝试后，终于让自己心满意足的瞬间，就是最好的嘉奖。
纵然整张专辑仍然存在许多问题，但对于一个栖身于大厂牌下的原创音乐人来说，李荣浩仍然保留自己做音乐的真诚。在被流量明星带跑偏审美的乐坛里，这已经难能可贵。
站在2019年的开头，他的努力让我重新开始憧憬。当国内独立乐队逐渐后继乏力时，原创音乐或许会接过大旗，再度燃起刺激大众审美的火种，在坎坷的道路上，继续走下去。
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