最近音乐圈里的几件事实在是让滚君看不懂。
就在前天，“抄袭小王子”徐秉龙又发布了新歌，而且是在网易云首页推送，至今评论已经上万条，获得不少歌迷力挺。
看来之前闹得沸沸扬扬的抄袭事件，就这样画上了句号，只留下一封阴阳怪气的道歉声明，还有四处发声却无人理睬的原作者。
这份上千字的道歉声明，总结起来却不过一句——“我还是个孩子，抄袭是因为我太爱音乐”。
前段时间，江苏卫视筹备了一档大型音乐节目，号称秉承“把音乐写成歌”的理念，鼓励华语原创音乐，打造全新的“国民歌谣季”。
节目“借鉴”了韩国某档人气综艺，开播前就名声吵得热闹，噱头搞得飞起，然而看完嘉宾阵容，滚君陷入了沉思。
一档音乐节目，请来的却是岳云鹏、陈赫、薛之谦、杨迪等等……
高举音乐大旗，却干着博眼球搞噱头的狗血之事，置音乐的严肃性和艺术性于不顾，使其纯粹沦为赚钱工具。
滚君不禁想问一句：音乐在这个时代真就如此廉价吗？
就在今早翻看微博时，无意间看到的一条内容让滚君意识到，不止我一人有着这样的疑惑和不甘。
在这条微博里，一向敢说敢言的李宗盛，把矛头对准了当下乌烟瘴气的娱乐产业，怒斥“大家都在做生意，已经没人真正关心音乐”。
他说，没有人在讲这首歌的情感，大家都是在操纵营销，变成非常生意的事情。
这番话来自于此前李宗盛在香港所做的演讲，题目为《让全世界都听见》。
李宗盛大哥的一番话，深刻揭露了当下音乐圈的种种乱象，言语之激烈之深刻，令人印象深刻。
而今再看到这些文字，滚君依然觉得触目惊心。
已经年近六十的李宗盛，依然在用自己的方式，为他所热爱的音乐事业发一点光、生一份热。
这段话中，李宗盛入木三分，直指如今音乐圈的症结所在：忽略音乐本身所具备的情感价值，太看重行销和产值，缺少启发心灵和令人感动的力量。
的确，在这个物欲横流的社会，商人已然成了无上的主角和支配者，你跟我谈艺术？呸，老子要的是钱！
对他们来说，歌手的嗓音条件不重要，唱作能力不重要，重要的是一副好脸蛋。
因为高颜值意味着巨大的粉丝群，和随即产生的经济效益。
“歌手”吴亦凡
这无疑是个看颜值的时代，各大娱乐节目就瞅准了粉丝们这一心理，把好看的皮囊视为评定一名“优秀歌手”的重要标准。
于是我们看到，音乐圈的江山被各类小鲜肉占了去，吴亦凡之流成了“音乐导师”，各种音乐选秀节目更是抱着选“男模”的心态选歌手。
这让李宗盛很是愤怒，是他落后于这个时代了吗？还是这一切本身就是畸形的？
他举了个例子。
以前有位歌手，虽然长得丑但很会唱，于是李宗盛很是看重他并为他写了首《我是一只小小鸟》，这个人就是赵传。
很难想象，如果赵传生在这个时代，这样牛逼的音乐人怕是一点出头之地都没有。
当然了，颜值不是原罪，粉丝也不是，之所以会出现这样的乱象，源头则是音乐行业的挂帅人变了。
在李宗盛看来，以前由制作人决定歌手和歌曲，现在掌管这个位置的，成了行销获财务出身的唱片老板。
对于一帮商人来说，最重要的无疑是歌曲能为他创造多少产值。
这样一来，歌曲本身所应该传达的情感价值自然大打折扣，甚至是一文不值。
试想想，一滴眼泪值多少钱？一个发自内心的微笑又值多少钱？
这些东西是无法物化的，但音乐自存在以来，它真正的价值就是能让我们发自内心的开心或者悲伤，这种共鸣的情绪是无价的。
究其本质，还是情感贬值、音乐廉价。
难怪李宗盛会情不自禁地感慨道：我们这个行业，在那个年代，是被认可为文化的行业。
在这帮趋名逐利的商人中间，音乐不可避免地沦为了赚钱工具，音乐人和唱片公司成了迎合粉丝们的戏子。
没人去主动引导粉丝，什么是好的音乐，而什么又是垃圾。
与此同时，粉丝们也成为了用来盈利的群体，这些娱乐公司深谙他们的心理，把她们当做无知的傀儡和行走的提款机。
就像李宗盛说的，一个生物你一直喂它吃烂东西，它会变成猪的。
疯狂的粉丝群
面对一个畸形的乐坛，李宗盛没有将自己的情绪停留在失望的层面之上，反而就着一颗音乐人的良心，表达出了更多入木三分的思考。
他说，每个年代，对自己的文化要有新的诠释，这是我的责任，藉此增强信心，觉得在世界音乐舞台上，不必和别人一样，我有自己的identity（认同感）；
在他看来，一个畸形的乐坛背后，更是整个中国社会文化认同感的缺失。当人们都忙碌着追求money，这个过程中，必然会丢失一些无比重要的东西，例如文化。
他用“汉字”举例，痛心地感慨道，一些人使用文字不准确、草率、不负责任，这是很要命的。
在一个物欲横流的时代，“文化”二字的内涵被逐渐弱化，滚君不敢想象，一个人们对文化缺乏敬畏感的社会，终究会堕落成什么样。
人们都已经习惯了包容和放纵，但李宗盛没有，哪怕此番话会得罪不少人，他依旧选择了逆流而上，他说：
“这当然是一个功成名就的流行音乐制作人应该做的事，我都不去做，难道指望小朋友去做？”
于是他站了出来，像位夕阳武士一样，面对这片曾经他浇筑无数热血，如今却被糟践地乌烟瘴气的乐坛，果断拔出了刀。
在李宗盛心里，这是一个伟大的行业。但现在，却有大部分人看不起他们，觉得他们是小丑，用很廉价、很不堪的文字来描述。
当然了，他能做的不多，但有一点光就发一点光，有一点热就散一点热。
于是，我们看到他缓缓抬起了自己衰老但依然有劲的臂膀，向整个乐坛宣战：
“我们在这个时代变成给别人消遣的，那我唯一能够反击的，就是写一首歌让你哭。”
李宗盛的真诚和他对音乐所赋予的责任感，不免让滚君想起了另一个敢说敢言的“老炮儿”，被崔健评价为中国摇滚乐的军师，梁和平先生。
曾经坐在轮椅上的他，一样痛心于这个娱乐至上的社会，为此他不惜把枪口对准了湖南卫视，直言它们尽是些无聊、浮躁、不堪入目、没有任何价值的垃圾。
只见他摇头叹气，语气里充满了对后世的忧虑：
等看湖南卫视的这一代为人父母之后，真不敢想象下一代会变成什么样！
一个是华语流行音乐的教父级人物，一个是中国摇滚乐的先行者，两个上一代的音乐人，面对当下满目疮痍的音乐圈，发出了同样的哀叹。
你可以说他们是被这个时代恶意遗弃的人，但另一方面，我们应该感激他们没有放弃这个时代。
这个时代病了，他们并不一定是受害者，但他们选择了发声，选择为我们这些听众执言，因为这是他们的战场，是他们身为音乐人的良心。
还有几个月，李宗盛就60了。
都说六十而耳顺，但滚君相信，李宗盛这门炮将永远不会哑火。面对这个娱乐至死的时代，他的声音将永远振聋发聩：
“别TM消遣我，我写的歌能让你哭！”
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