昨晚，终于迎来了被无数乐迷视为“活久见”的一刻：在罗大佑的《大事发声》专场，邀请到李志进行首次特别合作！
虽然说是罗大佑专场，但是似乎大家的关注点都在知名小迷弟李小志先生身上，他的紧张他的羞涩他的兴奋他难得的乖巧姿态。
不久前，民谣故事率先在全网独家披露了“罗大佑邀请李志同台”的消息，兴奋的乐迷就对现场逼哥可能出现的反应遐想连篇。
毕竟李志早前在网易云做音乐DJ时曾袒露心声：“罗大佑是我最尊敬的华语音乐家，在整个港台音乐届，我认为歌手分两种，一种是罗大佑，一种不是罗大佑。”
还说过只有崔健和罗大佑能免票看自己的演出。 
早前，随着李志在华语歌坛的影响力逐渐扩散，他每年在南京举行的跨年演唱会，也曾多次流传出“罗大佑做嘉宾”的传言，但传言永远只是传言，关于两人“同台之约”的答案一直在风中飘荡。
而今，64岁的罗大佑和40岁的李志终于同台，简短的几分钟，共同演绎一首当年罗大佑写给青年人的歌，被如今的青年人李志唱出来，别有一番滋味在心头，虽然两人一起为知乎打了个广告哈哈~ 
很多人觉得现在的李志就是罗大佑的接棒人，这次表演就是两人的一个交接。
但是李志今年已满40岁，到了把他称为年轻人的都有点害臊的年纪了。李志之后，华语乐坛年轻的音乐人里，还有人来接他的棒吗？
1.罗大佑的大情怀
两人在大事发声上合唱的歌曲就是——罗大佑在1982年首张专辑《之乎者也》的同名曲。 
这首歌是一首雷鬼风格的歌曲，也可能是华语乐坛的第一首Reggae。
《之乎者也》这张专辑诞生在山雨欲来风满楼的时代，酝酿着翻天覆地的大变化。
上世纪80年代初，世界在持续的冷战中，1980年，韩国爆发了光州民主化运动，揭开了东亚人民要求民主的序幕。
蒋家父子独裁统治台湾几十载，这股旋风也刮到了台湾，这股思潮首先在知识分子和年轻人中扩散……
当时已经在圈内小有名气的罗大佑，决定发表自己的第一张专辑，投稿到多个唱片公司皆被拒。 只有刚成立的滚石公司，具有先锋意识，愿意冒险做一些不一样的东西，与之签约。
1982年4月21日，这张历经曲折的专辑终于发表，狂卖15万张，即刻在台湾社会挂起一阵黑色旋风。
唱片封面上他一袭黑衣，戴着超大的黑色墨镜，表情严肃。颇有他的偶像鲍勃迪伦的风骨。 
而《之乎者也》这首歌的最后一段歌词让人惊叹——
“歌曲审查之，通不通过乎？歌曲通过者，翻版倒映也。大家都知之，大家都在乎。袖手旁观者，你我，是也。”
歌里隐喻的是七十年代初，台湾开始了用中文国语唱歌的民歌运动，却被歌曲审查制度搞得七零八落，所唱的思想部分被阉割，只有没有内容的爱来爱去才能发表。
看到最后这几句歌词，小编忍不住想插个题外话，想必大家看到这篇文章的时候，都已经听说gai被《歌手》强行拿掉，替换成了主流歌手，理由是嘻哈被“上面”严控。
马路上的豪车目不暇接，家里的电视越来越大，社会变了很多，但是当我们唱着82年的歌儿，看着2018发生的事儿，我们的音乐成长的很慢，仿佛被困在一个圈里，30多年了还在圈里打转，一步也没迈出去过。
不过当时罗大佑并没有袖手旁观，于是我们可以听到这样一张伟大、振聋发聩的专辑，这是他的伟大之处。
而如今呢？
整张专辑没有不痛不痒的歌，没有妥协，只有罗大佑一路跌跌撞撞摸索而来的音乐足迹。除了《之乎者也》这首歌，这张专辑还产出了《鹿港小镇》《恋曲1980》《童年》《光阴的故事》等旷世经典。
罗大佑之后专辑的作品的精神，在这张专辑里都有根源。
对现代文明的反思如《现象》、《未来的主人翁》根在《鹿港小镇》与《之乎者也》。
对“家”的反思如《亚细亚的孤儿》、《皇后大道东》都出在《乡愁四韵》和《错误》。
对爱情的悲观，如《恋曲1990》、《似是故人来》都能在《恋曲1980》与《光阴的故事》里窥见一斑。
罗大佑坚持站在宏观的视角来为普罗大众歌唱，从罗大佑人文色彩强烈的音乐里，我们体味到他的悲天悯人与时代关怀。
他用自己为例，告诉后来的音乐人：长得不好看、声音不好听、唱功很一般的人也可以成为歌手；歌曲不一定是优美抒情的，也可以是愤怒的；歌词不是只要押韵就可以，更需要有歌手思想的传递。
2.李志的小情怀
记得大学之前，小编沉溺在流行歌手收放自如的转音，高亢激情的高音，对罗大佑的“破锣嗓子”不屑一顾，简直觉得污染耳朵。
随着阅历的增长我渐渐领悟到，上帝给每个人的天赋是不一样的，罗大佑被赐予的是创作上的天赋，而不是演唱和音色上的天赋。
这点逼哥的粉丝们怕是会比我体会更深（笑） 知乎上有个提问：如何评价李志的唱功。有真爱粉很耿直的回答：我不能评价没有的东西……
肯定有人疑问，唱民谣的人在中国也不少，为什么唯独只有李志能拥有这么多拥簇，有这样的影响力？ 
小编认为最主要的是：李志个人属性特别鲜明的同时，思想又不浅薄。
他自诩“偶像派歌手”，他说不知道怎么会有这么多SB喜欢他写的歌，他在豆瓣月亮组上自曝自己早年和N位女子的风流韵事，并把她们都写成了歌，其中就包括最广为人知的《天空之城》里的“港岛妹妹”。
李志不仅有个“港岛妹妹”，还有个“梵高先生”，他不厌其烦地唱着“我们生来就是孤独”，唱着成长的阵痛和每一座城市的领悟。
他用吉他质问“这个世界还会好吗”，从不为了押韵而押韵的歌词，反而用更自由、更炸裂的编曲来抒发自己的情绪。
16年，他孤注一掷的启动了“叄叁肆”巡演，立志用12年的时间在全国334座城市传播民谣与摇滚的火种。
如果这个计划的顺利的话，等到巡演结束，他已经是个大腹便便的50岁中年人了。 
在中年危机一词盛行的时代，他偏要当个孤独的先行者，让更多的人接触到现场音乐。
2017年12月31日晚，罗大佑和李志同时举办了自己的跨年演唱会，一个在北京，一个在南京，一南一北，遥相呼应，两人隔空同台演绎了各自的经典。
昨晚的合唱，初次相逢在公开的舞台，默契却似乎早已存在，李志默默在台下跟唱罗大佑所有的歌。
罗大佑音乐的高度，可以称得上中国的鲍勃迪伦，从一开始他的音乐就属于领先地位，无人可及。 
但从某种层面来说，李志和罗大佑是同一类人，李志在歌里写：“谁的父亲死了，请你告诉我如何悲伤。”
罗大佑在歌里写：“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。”
六十多的罗大佑的马上就要唱不动了，当年离家的年轻人已经落叶归根了，接力棒递给下一代人了。
虽然在站在的音乐高度和所达成的音乐成就来说，李志还不能跟罗大佑相提并论，或者说，华语乐坛就没有人能跟他站在同一高度。
但是他们都在歌唱自己内心深处最真挚的情感，这一份“真”，没有高低之分。
同时，李志并不能说是完全接棒罗大佑，他虽然承接了罗大佑一部分的文化属性和对时代思考，但他仍是站在个人的视角来写歌唱歌。
他权衡着歌里的文化属性和个人属性，称得上小情怀，却够不上罗大佑普世的大情怀。
3.个人化的音乐
最近十几年，自从选秀时代来临之后，二三十代的歌手个人化色彩越发浓烈了，很多老听众都在悲叹华语乐坛文化属性的流失。 
这个快速变化的复杂世界已让人无从叙述和表达，这是这是时代的必然。
可能再也不会出现罗大佑这种才华横溢又有大情怀的音乐人了，不是华语音乐没落了，而是音乐时代不同了，我们生活的环境也不同了，没有那种悲天悯人的氛围了。
今天的年轻人，跟1980年的青年，已经是完全没有可比性的两种人了。
当然现在的时代也不乏认真做音乐的佼佼者。不要过于悲观更不要一叶障目。
就像华晨宇，他用孤独的方式，在自我的世界中宣泄，就像个异类，在各类音乐竞技比赛中用自己的改编和演唱实力说话，《故乡的云》、《我的滑板鞋》、《齐天大圣》更是引爆社交网络。
林夕曾这样评价他：“华晨宇是天生会用音乐表达情绪的歌手，他在舞台上不羁癫狂，眼神犀利坚定，忘我投入，强烈的肢体语言，声情并茂的演唱方式，令他成为舞台上的发光体。”
就像李宇春，她是第一个全民票选出来的偶像，正式出道的第一天就是最红的艺人。但是她没有故步自封，更没有因为红而飘飘然，反而更加低调，不被任何圈子绑架。甚至弃用微博多年。
她说：我只能尽可能地让自己来提升艺人的质感，把自己的能量变得更强大，如果不喜欢的人会说她确实还挺牛的，那就够了。
这个时代当然需要罗大佑及李志这样的音乐人，我们仍期待未来出现一个逆流而上的新“罗大佑”。
但时代的洪流下，越来越多个性化的音乐是必然的大方向，它们也同样值得期待。作为听众的我们没必要大肆伤感，学会包容学会享受音乐就好。
最后，小编私以为，除了时代在变，其实罗大佑本人也是有变化的。
昨晚罗大佑和李志共同歌唱《之乎者也》，已经没有正式专辑收录版的那种愤怒和呐喊了，多了份宽容和自如。
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