如果要为中国的摇滚音乐史划分时代，在短暂的不到四十年的岁月中它已然经历了三四个时代。也许多年以后回溯，如今我们所处的时代也会被摇滚乐迷所津津乐道。然而，站在2015年这个节点，对于许多阅历丰富的乐迷来说，二十世纪末到二十一世纪初，那才是属于中国的最好的摇滚时代。
舌头乐队正是来自那个时代
1994年，舌头乐队在新疆成立，在乐队成员固定下来之后，他们于1997年移师北京，与大部分怀揣着远大梦想的年轻人一样，投身轰轰烈烈的北漂大军，也由此开启了一个具有标志性意义的地下摇滚乐队时代。
在经历了那疯狂的世纪之交之后，摇滚乐似乎不再是被排除在主流话语体系之外的禁忌，商业介入，死磕的人也慢慢远去。李红军和朱小龙相继离队，2004年后舌头转入沉寂，一隐去便是十年。
就在所有人都以为曾经的“现场之王”从此只能在口耳相传和零星的影像记录中供人凭吊时，两年前，舌头出人意料地复出了。还是那强劲有力、旗帜鲜明的舌头，他们带着更加宽阔的意境，依然为我们创造惊喜。
我们最大的变化是没有变化
网易原创音乐：离最初组建乐队有将近20年了，这些年你们最大的变化是什么？
舌头乐队：除了年龄、长相、精神和肉体的衰老速度，我们最大的变化就是什么都没变。我们自己也越来越吃惊，这不是真的吧？去年我们在新鼓手文峰加入后做了舌头成立至今的第一个巡演，除了东北和宁夏，基本全国转了一圈。这个巡演来的有些晚。
网易原创音乐：2012年乐队重组，在那之前乐队的成员都有自己的工作生活，是什么原因让你们各自打破相对稳定的状态决定复出？
舌头乐队：舌头1994年成立，乐队成员几经更换，贝斯手吴俊德和键盘手郭大刚是元老啦。1997年到2004年是一个阶段，2005到2011又是个阶段，2012到2015是现在的阶段。我们就没有稳定过，所以没有什么要去打破，喜爱音乐是天性，坚持做乐队是因为还没有死心，我们就不信我们几个大男人做不成这件事。
网易原创音乐：现在乐队的创作和演出状态与2004年乐队转入沉寂之前的有什么不同？
舌头乐队：做乐队和谈恋爱、居家过日子、开饭馆、开公司等等都是一个道理，大同小异。当每一个成员都能放下自我，能够帮助对方去实现一个想法，完成一个动机，那就所向披靡了。所以做乐队和某某人和某某乐队性质完全不同，我们首先要找到玩音乐的初衷，那就简单了。
网易原创音乐：新的作品或专辑筹备得如何？可以提前和听众们透露一些吗？
舌头乐队：新专辑的工作正在进行中，（比起）去年在宁波的录音我们改动很大。就作品而言我们首先要让自己满意，精益求精，才能给大家听。
摇滚乐一次次地包容了我们
二十世纪末的北京城，无论是从外地来的朝圣者还是由本土发轫的乐队，京城西北角的树村都是绕不过去的地方。聚集在这里的上百支地下乐队，与流浪的诗人、画家、工人、农民一道，筑成了一个庞大的乌托邦。舌头乐队凭着精湛的技术、震撼的现场表演和坚定的人格力量，成长为与NO乐队、苍蝇乐队、盘古齐名的“中国地下摇滚四大天王”之一，更是被奉为这摇滚乌托邦里的精神领袖。
网易原创音乐：许多听众、乐评人都把你们誉为“中国地下摇滚之王”，你们怎样看待这个名号？
舌头乐队：中国所谓的地下音乐不是由某一个乐评和某一个听众群体界定的。就拿听众群体而言，有多少人能听到这样的声音，就有多少人能做出自己的评价，而不是听完了就完。把音乐归于地上地下，我们的社会还没有发达到这种程度。
网易原创音乐：在你们看来，90年代末的树村对中国的地下摇滚意义是什么？
舌头乐队：那是一个奇迹，想都不敢想。现在的孩子多有钱，父母把房子、车子都准备好了，就差把吉他也替他们弹了。可全中国再也没有一个当年的树村啦。如果现在有一个这样的地方，会是什么样的一些人？别说中国，全世界也没有啊，可是他偏偏在那个地方、那个时间由那样的一群人出现过。至于意义，它取决于每一个人对他认识的程度。
舌头乐队：从某种意义上说，我们也是摇滚乐的敌人，我们无时无刻都在伤害他，和他背道而驰。面对我们的软弱、背叛，他还是一次次的包容了我们，一次次的给我们爬起来的力量，站在舞台上的勇气。
网易原创音乐：对于如今“更多的年轻乐队都玩起了风格而不看重态度”这种说法，你们怎么看？
舌头乐队：蒸汽机不是中国人发明的，电脑也不是，中国人的摇滚怎么玩？把中国九亿农民全变成摇滚脑残粉就能拥有风格，让人认为你有态度？就像当年树村的乐队有多少个，有多少种风格，有多少种态度？现在呢？现在的所谓年轻乐队也许更悲哀，在冷酷的商业时代、更快速的信息时代如何作出真正的音乐（是一个难题）。也许他们才是真正的战士！
网易原创音乐：你们现在的生活状态是怎样？是工作之余做音乐还是全职？
舌头乐队：我们是全职家庭妇男、全职音乐工作者、全职非转基因农民，哈哈，没有一个是业余的。
我们还有很长的路要走
舌头乐队留给乐迷经典的现场记忆不胜枚举，2000年开心乐园酒吧专场的赤条条上阵是一场，2002年河酒吧首次不插电专场也是一场。2002年中秋夜的不插电音乐会之所以成为传说，是因为在河酒吧那逼仄的环境里，只有少数乐迷亲眼目睹了那一场异于寻常的演出。
2015年7月，舌头乐队与莫西子诗一道，将为我们重现曾经的经典画面。对于大部分熟悉舌头乐队演出风格的乐迷来说，不插电势必又是一次令人期待的全新体验。
网易原创音乐：这次和莫西子诗合作剧场演出是源于怎样的契机？莫西子诗是民谣音乐人，舌头乐队更多以重型乐队的形象示人，这一轻一重的磨合中，有什么有趣的事情分享？
舌头乐队：这次剧场的系列演出由我们经理人胡嵬和摩登天空共同策划并承办，对于我们是一个新的领域。莫西是很诚恳的音乐人，他会有更大的空间表达他对音乐的理解。
网易原创音乐：这次的不插电演出，相比之前的表演，有没有想要呈现给观众的不同的感觉？
舌头乐队：木吉他、木贝斯、钢琴的演奏，我们现在作到的只有这些。当然还是很多可以在现场来实现，我们会进一步来完善，还有很多不足的地方要改进。没说的，努力吧！
网易原创音乐：在音乐这个领域，有没有一个人或乐队是你们的标杆？或者推荐一些你们喜欢听的音乐。
舌头乐队：太多了，对于音乐本身，我们还有很长的路要走，很多山要爬。
（注：本专题图片来自高鹏、王涛和乐队摄影师徐达）
他们说舌头乐队：
“妈妈一起飞吧”，这是他们新的经典，吴吞象个诗人在舞台上读着他金斯堡似的长诗，诗的尽头大家一起唱：妈妈，一起飞吧，妈妈，一起摇滚吧。摇滚从他嘴里说出来不再显得尴尬矫情，他们在舞台上的表现唤醒了这个词最初的意义：朴素坚硬如石头，在土地上随大风滚动。
—— 周云蓬
木刻版画家刘庆元十年前在广州看过舌头演出后，刻过一张画叫作《放养者》：一个戴草帽的农夫举起镰刀收割，而下方是一群默默低头的人。刘庆元认为这就是看舌头时，人们应有的姿态：默默低下头。这不是膜拜臣服，也不是盯着脚丫子自赏，而是像成熟的麦穗感受到灵魂的重量，而向大地俯首。舌头不只是让人雀跃，让人飞翔，也让人低头。
十年过去，如今吴吞又戴上了草帽。与其说这是怀旧，还不如说他一直在前方等待人们赶上来，站在那里，像一个时代的宠物。
—— 张晓舟
就像去年冬天，最打动我的还是乐队版的《喀什的天空》 ，这次吴吞把“突然听到一个陌生的声音， 那是人们的心在跳动”这句词最后四个字改成了“心在高歌”，而“心在高歌”这四个字听得格外清楚，这群中年摇滚男人，抛开原有的平静安逸生活，开始以苦行的方式向这个世界再次宣战，不就是因为心还在高歌吗！
—— 郭小寒
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