作为摇滚乐迷，如果有人问我说：保罗·麦卡特尼跟汤姆·威兹将会同一时间在中国演出，你会去看谁的？
想都不用想，我会直奔现场守夜等着汤姆·威兹。
因为只有他能用那浓重烟酒嗓子发出极度沙哑的声音且千变万化的游离在音乐中，并能将电影美学融合进来的人，每次听汤姆·威兹就仿佛又看见这个神经病醉醺醺的拿着杯烈酒叼着烟，双眼迷离缥缈的站在我的眼前，像是一个许久未见的知心朋友。
这是通俗音乐世界里最独特的一朵奇葩，音乐的古怪及变化多端像是爵士大师迈尔斯·戴维斯的小号。
早期的汤姆.威兹的音乐还能存在民谣风，摇滚风、爵士风、节奏布鲁斯风，到后来，就像是一个爵士歌手用金属的嗓子带点民谣的运用他黑暗的风格唱摇滚多少像点，且只好说他是实验音乐人。
从形象看长的就很奇葩甚至说是难看的人，在《big in japan》这首歌里他自己也承认长的丑，可不知为何，有才华的人看样子上去又偏偏像是有才华的人，或许是因为痴迷，才有类似于乔布斯的现实扭曲力场吧。
1949年12月7日，汤姆·威兹出生于美国加州波莫纳贫苦家庭，从小在市井中长大，用他的话说是“早早被学校赶出来的街头流浪狗”。
汤姆·威兹代表的是美国“垮掉的一代”，一样深受那个时代的嬉皮士精神影响，一样的放荡不羁。
青少年时期在洛杉矶的一家午夜俱乐部里当门童，代客泊车，打各种杂工，生活在混乱不堪的街角处，与妓女、毒贩、皮条客等社会底层人物厮混在一起，完全就是“一个整日以酒度日的流浪汉”。
那时的汤姆·威兹眼中渴望的是希望有一天可以向室内那些音乐表演者一样体面，第一个偶像是Bob Dylan。于是他开始在别人家自学钢琴，在闲暇之余，汤姆·威兹时常走上演奏台，自己享受着演唱带来的一些欣慰。
直到1969年，终于在洛城一家名为Troubador的俱乐部达成他的心愿，做了第一场演出。并被实验摇滚乐队Frank Zappa的经纪人HerbCohan所欣赏。
之后便在1973年推出了第一张处女作《closing time》，专辑中的风格基本属于正常的爵士，摇滚或是民谣的风格，伴奏简洁，相对比未来，这张专辑，年轻的汤姆.威兹的嗓音可以低沉细腻，也能高亢激情，嗓子还没怎么破开。
然而因为早早便着迷烟酒咖啡的汤姆的嗓子还是浓厚而沙哑，在披头士的时代上，人们似乎还接受不了一开始就非常独特的风格，因此专辑卖的惨谈，但其中一首“Ol’55”却为他打开了知名度。
整个70年代，汤姆·威兹发了六张专辑，其中两张专辑《Blue Valentine》及《Foreign Affairs》可以说是汤姆·威兹在奠基自己的风格蜕变的标志，但却被当时乐评家所评击，“传承了原来的风格，放弃原有的灵魂”。
讽刺的是，这两张专辑的很多歌曲后经由很多摇滚音乐人，例如the rolling stone，neil young等人的翻唱，才被后世公认为是最出色的专辑之一。
而真正最大的转变是从1983年的一张专辑《Swordfishtrombones》开始，汤姆·威兹常年烟酒熏陶下的破嗓子总于得以放纵了，这一张极具实验音乐色彩的专辑，在Tom Waits的音乐世界里伤感抒情的小调和爆炸性的刺耳咆哮交替出现。
充满了失落的情绪和惆怅的音调；阴沉压抑，很多的无奈、低落、感伤、迷醉、荒谬、狂乱、放纵……各式各样交杂一起。
乐器的运用更是别具一格，敲击式的节拍，变化多端的编曲，对当时人们听来实在过于前卫，这下子他的公司Asylum终于忍受不了这么“变态”的专辑了。
于是汤姆·威兹开始转到接受这种实验音乐色彩的公司ISLAND，如鱼得水的他之后的专辑越发变本加厉，仅个人感觉上，给他一个厨房，他完全可以用锅碗瓢盆敲打出一个爆炸性的音乐会出来。
记者问他为什么会创作这样的音乐，他说：“应该是恐惧，但我不肯定。如果我肯定的话，我一定会打电话告诉音乐杂志的编辑。如果我知道什么在驱动我，说不定我会更加神经质。”并且告诫年轻人：“去砸窗户、抽雪茄、熬夜不睡觉吧。告诉他们这样做就行了，他们会发现金矿的！”。
汤姆·威兹身上有种很复杂的极端浪漫情结，这种情结之一在于对社会底层人物黑色荒诞的痴迷，从他的歌词中可以看到，像极了周星驰的电影，乐于对市井小人物进行浪漫的写照，搞怪无厘头的风格，看似疯疯癫癫，可背后总是暗藏着某种揭露，由来已久的社会现象又或是畸形的社会制度等等。
汤姆·威兹从出道时，公认最大特色的便在于他的词，充满想象力的诗句，例如：
“Well the smart money’s on Harlow and the moon is in the street
好吧，月光照耀在街上，机灵的金钱在Harlow的路上
And the shadow boys are breaking all the laws
而在阴影下的孩子们正在触犯所有的法律”
在他的歌词里有描述的是颓废、混乱、下层社会和飘泊的景象，但也不缺乏怪异不知所言的歌词，也有深情直白的情诗。
他曾说：“我喜欢冒险歌曲、谋杀歌谣、骇人听闻的失事事件、邪恶与英雄主义、充满诱惑的情色流言、浪漫狂野和神秘的歌曲。我一直想活在其中而永远不想出来。”
1990年之后个人风格也更加的凸显升级，92年发行的的专辑《Bone Mechine》，除了依然变本加厉的实验性的东西，更多的是他那破嗓子破的正浓的时候，例如“Jesus gonna be here”这首歌的表现，最少破嗓子还能留得住深情的歌唱，任能感受到声音的韧劲。
到后来发行了较为激进的一张专辑《Real Gone》，非常挑战正常听觉习惯，像越酿越醇厚的酒像毒品，形象点比喻，像是患有咽炎的老人家卡着痰说话一样的缥缈虚幻又深沉，撕裂破碎，文字很难体会，去听便是。
尼尔·杨在摇滚名人堂在为汤姆·威兹颁奖时，对他的身份也进行了一大串的解说，一个艺术家、演员、音乐家、诗人等等。
相信汤姆·威兹对于很多人来说最迷人的除了音乐创作跟个人魅力，还有他的表演艺术，演唱会表现形式及其歌词。
例如像：《BIG TIME》演唱会中时常会有疯狂的咆哮，性高潮般的胡乱呻吟，结结巴巴癫狂戏剧性的演唱，非常地气市井幽默的调侃配合上舞台表演中的电影风格。
紧闭双眼，一副深深陷入音乐中无法自拔的及无规律的手舞足蹈，脸上抽搐的表情让接受不了的人只能欣赏他深沉柔情的另一面风格，喜欢的人则极度的痴迷。
演唱会上也莫名其妙的有很多个穿着奇特各异的汤姆·威兹出现在屏幕上，跟舞台上的TOM用电影的方式切换画面对话，一边唱一边吵。
类似于屏幕上的A-TOM说“吵死了，吵死了，鬼叫什么”，舞台上TOM则生气的抽搐起双手来用歌唱对骂，“关你屁事，关你屁事，你是哪个叼毛”。
结果屏幕上的B-TOM突然冒出来在癫狂的笑的打滚，紧接而来的枪杀谋杀及荒诞故事，一场演唱会下来，一场诡异的电影也穿插在其中播完了。
之所以有这种表演的风格主要是后来的汤姆.威兹进入电影表演及跟一名叫Kathleen Brennan剧作家结婚所带来的改变，他把这些融合了，从而给人一个全新的音乐世界体验，能把电影艺术及舞台表演艺术融合在音乐演唱会中的也只有汤姆.威兹了。
很多的演唱会国内视频资源没有多少来源，大都在油管上或是Google视频上。
汤姆·威兹是很难让人明白的音乐人，至少从长相看上去就难以理解，除了所谓神经甚至荒唐的音乐风格，让人不经疑惑的是他却有很多的歌曲与此截然相反，例如深情伤感的专辑《blue Valentine》或歌曲《hold on》《time》《OL’55》等等大量抒情的音乐。
这让人对他的人格是否统一不太敢恭维。
一面是成熟有魅力的老头，一面像是深夜里的一种未知生物，奇幻而诡异。
毫不矫情的说汤姆·威兹的音乐适合在夜晚的时候用酒精及尼古丁的麻醉下，卸下现实生活中处处伪装的自己之后，才更体会到无论是张扬还是内敛的每一首歌里的种种的感动、振奋、开怀的声音，我想那是需要有灵魂欣赏的音乐。
在此，至今还是不厌其烦的向人推荐汤姆·威兹的音乐，有趣的是存在两个极端反应，一是痴迷到无法自拔，一是毫无兴趣。
关于汤姆·威兹的音乐，也许在市井中成长的人更能领略汤姆·威兹那种黑色荒诞的创作美感，而陷入黑暗中生活的人们，无论那些充满尼古丁味道的爵士曲子还是酒精般浓烈的实验音乐等等，我想，至少如果人们还有一丝放荡不羁，风情万种的心，汤姆·威兹的音乐便不可少的会成为人们的心头好。
对于夜不能眠的人们，去听汤姆.威兹吧！跟这个老游魂好好的谈一次，让他用破碎的嗓子彻底的把你的灵魂拉出来！
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