导语：幕后人，一个听上去就神秘莫测的名字，就像《天龙八部》里的扫地老僧，你不知道他的名字，但你知道他武功深不见底。和扫地僧一样，在幕后人这个身份上，若你没有足够的修炼和底蕴，你也只能在少林寺做一个普普通通的小和尚。
幕后圈采访了4个正在「修炼」中的幕后人，用我们的标准，他们是 NEXT 以上，PRO 未满。用大众的眼光来看，他们就是4个热爱音乐，并为之努力生活（存）的年轻人。
根据这4位年轻人所在城市的不同，我们把内容分为上下两期，希望能给大家带来更好的阅读体验。
几乎所有在内地从事音乐行业的人都知道，北京是这一行的「麦加圣地」。但圣地之外，修行同样无处不在。粟丹和张言就是两个在圣地之外修行的音乐新人。27岁的粟丹 Base 在深圳，是一个有着全职工作的「半全职独立音乐人」；22岁的张言是我们采访对象里最年轻的一位，目前常居在黑龙江齐齐哈尔的张言还是一个学生，兼职做着音乐人的工作。这两个分别混迹在中国南方和北方的年轻人，各自用不同的方式表达着自己对于音乐的热爱和坚持。
深圳才女粟丹：我想做一名全能型唱作歌手
问：给大家做个简单的自我介绍吧。
答：我，妹子一枚，从小学音乐哒，然后前几年跌跌撞撞在珠三角的音乐圈混迹，狗血的故事还挺多。现在勉强算是 songwriiter 一枚。
粟丹近照
问：我们了解到你几乎全部的作品都是自己一人包办词曲编录混及演唱，真的是炒鸡厉害！谈谈你自己的这些作品吧。
答：16年对外宣称发了一张专辑，其实那个就算过去写过的一些作品的整理集，还谈不上专辑。大概花了将近200天制作了10首歌，包括编曲混音录音，全都是在 home studio 搞定哒。因为这张作品我认识了很多超级 Nice 的音乐人（不少还是北京的朋友捏），甚至有一些制作人在社交工具上留言给我，给我超大的鼓励和支持。
粟丹作词、作曲、编曲、演唱的作品《Tonight》
问：谈谈你自己吧，为什么会走上这条路？可以说的稍微具体点（我的意思是别用简单的热爱两个字概括了）。
答：其实「为什么」这个问题在我身上真的没有什么传奇刻画的，我觉得自打我有记忆以来，我就在音乐里生活了。我5岁就开始比赛，学乐器或者唱歌，很清楚地了解到自己和音乐在一起的时候，就是一种具有幸福感的人生状态。我不用多想我就可以随便告诉别人，我的事业就是做音乐，我愿意付出所有去让这个梦想照进现实。音乐教我认识了这个世界，我愿意用音乐上的认知一直继续探索下去，音乐让我认识了我现在身边很多不可思议的人，这就是我理解的生活，所以义无反顾。
问：是否有系统地学习过音乐？
答：严格来说不算是，钢琴学到9岁就没有再学了，声乐也只学了一个暑假，但是喜欢啊，没老师教就自己唱，然后自己去琴行开练琴卡。大学我的 major 并不是声乐，而是舞台表演。所以，写歌，凭感觉；编曲，自学；混音，自学。（几乎都是翻墙去 Youtube 看教程的，有意思程度不亚于老师当面教学）这也得益于英语还 OK。
问：聊聊钱吧，那么现在是否有来自音乐的固定收入？自己做音乐的经济基础来自于哪里？
答：这个其实还有点心虚的，因为还算是半全职音乐人吧，因为除了自己做音乐，自己还有其他的工作，目前在国内一家比较有名的B2B音乐公司里就职。所以是有固定收入的。当然音乐人的外快也经常来得很突然，经常有时候一不小心就是金领收入了。因为除了音乐专业上的工作，我能做很多工作，前几年当过全职摄影师，不用上班直接也能喂饱自己的那种，所以我不会将做音乐的风险付背负在过多不确定性的生活状态里。
粟丹的摄影作品
问：作为一个独立音乐人，你是怎么平衡艺术和商业之间的关系？
答：其实现在国内的音乐的透明度越来越大了，大家其实接受的东西也越来越宽容了，有些我们觉得小众的东西其实未必，在网易，大家眼里不少小众的作品上线第一天就是999+的。所以第一个是，我觉得不要小看了现在国内现在这批主力军的审美和品味；另一个就是「接受市场」未必也是个坏事，因为你要在个性的东西加入大众又喜欢的东西，其实更难。而这个，才是我真正在突破的难题。
今天我还刚看了一篇影评，是关于《La La Land》的导演的，他就在文章末尾点出，不管是什么类型的艺术家，必须要努力抛开外面对你的影响，努力去做你想做的东西，只有你自己的作品盛开让别人看到你的思想，你才越容易在你的世界里绽放光芒。
问：你也提到了现在国内音乐环境的改变，那么具体谈一谈你认知中目前国内的音乐环境（版权、大众对音乐的审美品味等都可以聊聊）吧。
答：版权这个问题呢，说大方面吧，也是这两年闹的大起大落的，表面上似乎有比过去好的趋势，但是看本质的话，这条路还很长，所以时间是一方面，另一方面是需要一个中坚的力量在支撑整个事情，比如看看欧美，不止一个力量，是很多力量，如果欧美的版权之路不适用于我们国家，又有没有合理的平台和机构去实质性地解决这个问题，要知道，解决版权问题真的不能只靠情怀，虽然现在出了很多号称为音乐人维权的平台和工具，我只能说，有没有变化，去听听音乐人的声音吧。
然后审美，我也只能说，别再把国内听众当傻子了，要知道，当你把动物当猪养，他就是猪，如果当家珍伺候，我觉得未必像看起来的那么糟糕。传统的东西需要延续，新的东西一样需要人带进来。
问：谈谈你所在地（珠三角）的音乐氛围和环境如何？可以与北京做个对比。
答：因为我圈中的音乐人还真是东西南北都有，尤其是自己去年去了一趟北京之后真的发现，南北听的东西还真挺不一样的。
客观来说，南方同学接收外来的音乐确实会比北方的同学多很多，尤其是珠三角有香港和台湾的影响，这两地的不仅是华语音乐在影响，欧美啊、古典啊、日本韩国的东西，都融合进来很多，比如看 Livehouse 的风格，跟我去北京的 MAO 的氛围感觉也都不一样。深圳又是移民城市，这边的（野生）外国人还特多，妥妥地在影响深圳的音乐人小圈子。但是呢，如果就音乐氛围来说，最理想的地方我个人认为还是北京，至于原因那真的是太简单粗暴又通俗易懂了，核心圈子都在北京，深圳、上海、成都呢，在产业链上主要还是做服务的多，所以对于音乐人来说，氛围是远不如北京的。
问：最后对这些青年音乐人，不论是全职还是兼职，不论职业还是爱好，独立还是签约，对这些与你志同道合的小伙伴们说几句话吧。
答：其实我身边很多做音乐的人都在不断抱怨这个环境，这个时代，但是付诸行动的确少之又少，因为很多人我想并不能真正的理解付诸行动吧。虽然在下还是小小的一枚不知名的搞音乐的小妞，我也不知道未来我会走到哪一步。但是在「做」这件事情上，我想说：时代他会选中一个人，可能真的不是你看上去的那么理所当然，所以在未知面前，你只有做所有你能做的，如果一件事情没回应，那再多做一点吧。
东北小伙张言：为了学音乐，高考我交了白卷。
问：做个简单的自我介绍吧
答：我叫张言，现在在齐齐哈尔，主要的方向是后期制作和舞台演出。目前在齐齐哈尔工作主要接来自网络上的编曲类工作，没有太多经济条件还没有成立自己的工作室，还要继续努力。
张言近照
问：目前有固定收入吗，如果有大概是多少？
答：没有固定收入都是靠接编曲活出去做乐队商演以及教琴卖琴挣钱，收入有起伏，一个月两三千不等吧，毕竟还在求学有点少。
问：我们知道国内音乐行业的中心在北京，像齐齐哈尔这样的二、三线城市，音乐行业的状况是什么样的呢？
答：东北地区现代音乐产业挺差的，就比如说目前来买吉他的孩子都是买两三百的，城市没有音乐氛围，各类艺校的音乐教学都很业余。齐市有名的齐齐哈尔大学，几乎没有现代音乐的教学条件。在齐市学现代音乐的大学生都是分低服从分配到那里的，缺乏一个基本的音乐氛围吧。观看音乐会的观众都很少，工作室一类的在这里做不开的，只能做网络工作，差不多这样。
问：在这样的环境下，促使你走上音乐这条道路的是什么呢？
答：因为从小喜欢音乐，特别想走这条路，然后高中的时候我想学音乐家里不同意，我为了能学高考交了白卷，家里没办法让我重读了一年报考的音乐院校。反正挺难的。说影响的话，那时候的音乐类综艺节目很影响我，看到很多人讲自己的励志故事，这个行业不容易的，真的需要前辈的鼓励。
问：那么父母目前对你人生选择的态度是怎样的？
答：之前父母超级反对吵过好多次，就像好声音上那些人说的那样。然后我很坚持目前也有一些小成绩父母比较支持，但是对音乐父母一点都不懂，对行业一无所知那种，他们认为学音乐只有做明星，剩下的都是饿死的，而且音乐只有唱歌。
问：谈谈对以后自己发展的规划吧。
答：因为我弹了很多年吉他了，现在也在混吉他产业，以后首先想弄琴行。然后之前幕后圈做现音王磊老师的 PRO Answers，我还问了王老师，可不可以去参观。打算去现音求学，拜点名师好好深造音乐制作，希望以后做全职音乐制作人拥有自己的工作室。
问：作为一个刚刚入行的音乐人，你怎么看待这个行业在国内的现状？
答：现在这行其实有一些正面的发展，比如说现在音乐软件对版权的保护，比较大的压力和阻力呢，一个是文艺氛围始终很匮乏，再一个原创作品门槛很高，大众的审美还是始终停留在流行音乐那，做音乐很多时候还是做话题，导致作品本身被忽略，原创很不吃香。
还有一个希望就是，大众的审美能被更好的引领。我们之前元旦做新年清唱剧，来的人很少，看到后来走了很多人，就很可悲的事情，公众对传统音乐艺术很不关注不喜欢。我觉得这也是现在的音乐人该做的，还有一点，拿日本举例子，日本邦乐很火很有市场，那些传统的日本乐器有很多演奏家在流行市场都很有名，中国的民乐对大众来说感觉土到不行。我有两个西藏的好朋友，他们西藏的乐队在国内一点名气都没有，在外国很受欢迎。我觉得这是我们该做的，是把中国的、民族的、艺术性高的音乐带给更多的人。
问：那么说到这里，当你创作时，你喜欢的东西它可能没有多么大的市场，但为了谋生，你是否会做出妥协？你怎么看待艺术与商业的平衡？
答：我认为创作本身还是很纯粹的吧，我在音乐学院在编曲里面加流行律动的时候，同学都会和我说不要加这种东西很毁艺术。可以说国内音乐艺术性高的没市场，市场好的艺术性很差，很多时候给别人做编曲有一种言不由衷的感觉。比如有的作品我想加个摇滚的尾奏客户会说不要摇滚的东西没市场，就只能往流行做，钢琴弦乐做特别俗的和声进行。
不过，我觉得艺术和商业并非无法妥协。也还是像我上一个回答一样吧，我们致力于要做到的，还是给公众更高艺术性的作品，艺术和商业现在很泾渭分明，但是我相信在很多共识音乐人的努力下，他们两个会在无限远处相交。在这之前我只能全力坚守艺术阵地吧。
问：最后，作为一个青年音乐人，给与你一样奋斗在这条路上的志同道合的年轻人们说几句话吧。
答：黑夜是漫长而死寂的，但是在天亮之后一切都是后来者。
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