还记得你第一首作品么？
正式发表的第一首歌，应该是江凯文的《小妖精》，是台湾音乐人吴旭文做的专辑。
你比较偏爱什么样的曲风？
我自己其实比较喜欢的曲风是慢歌、情歌这些，但我没有给自己特别多的限定。一方面我其实是个很好说话的人，以往对邀约有点来者不拒；另外也想多些尝试，因为我一直都在一个不断学习和进化的过程中。
给别人写歌和给自己写歌，有什么不一样？
入行以来跟港台制作人合作比较多，所以我90%以上的创作都是填词。填词是一个很被动的工作，更像一个广告文案，要去考虑客户的需求，考虑歌手是谁，考虑制作人的要求，跟曲风的配合度。有时未必写出来的东西真正能让自己满意。但年轻的时候我喜欢尝试，喜欢挑战自己，喜欢用成果来肯定自己，同时也能缓解生活的压力。
但是现在，我想让自己有更多选择。给自己写歌就会有自己的定位。从去年起，我整理了一些因为各种原因没有发表的歌，做了一张作品集，有点变被动为主动的意思。
对比稿这件事怎么看？
我觉得这是个立场问题。这几年我自己也开始做制作人，有些案子我也希望找人来比稿，因为这是一个行业形成的习惯。一个作品，一个旋律，可以激发很多不同的灵感，不一定某个词人的创作就真的会满意。
从创作人的角度说，此前十年中我也参与过一些比稿，但是现在已经没有了。并不是说我的水平如何了，而是说真的，很多约稿还写不过来，再去比稿就太对不起他们了^_^
有时制作人和词人的想法确实会不一致，但对我来讲，比稿没有被采用也不会浪费，自己也可以再谱曲，也可以被别人拿去用。有时候其实挺感谢比稿的，因为促成了很多自己满意的词。这个行业有很多不确定性，有时候并不是比稿本身不靠谱，而是后来案子不见了，或者临时曲子被弃用了，这种几率其实挺大的。
你有什么特别的创作习惯？
我的创作要么是在晚上，要么是在路上。填词前会把旋律先听熟，把它变成自己的，然后去想怎么样才能融合。走路时想到一个灵感，就用手机记下来；如果在飞机上，我就写在清洁袋上，所以我有很厚的一落在清洁袋上写下的东西。
没有灵感时怎么办？
有时候写词是要靠旋律给你启发，尤其是填词。有时候一首旋律听好几天都没有感觉，这时候我会先不管对旋律有没有感觉，而去听它的内在，句子关系，然后去生给它一个概念放在里面。这个办法很有效，因为有的时候确实时间比较紧。我的很多案子都是前一天制作人发给我，第二天下午两点钟录音，于是连夜写出来。包括像亚东《最好的未来》那首公益歌曲，都是一晚上写出来的。
理想的创作状态是什么样的？
我希望在写作的整个过程中是没有人打扰的，不希望哪怕是别人来看一眼，我希望最后给人交出来的是一个完整的东西，我觉得创作还是一个私密的事情，这个过程怎么样去形成，我想每个人都有不同的习惯，但这个过程要有它的独立性，有一个独立的空间或者时间。
写出畅销金曲的关键技能是？
如果把写词当成一个技能的话，它其实是一个熟能生巧的事情，填得久了，自然会形成一些习惯，甚至是条件反射。
文学修养是一个必备的东西，但在此基础上需要注意的，一个是它的语感、唱感，就是演唱跟词曲的配合度。我自己的总结是，它的平仄、押韵韵脚、断句的习惯。对写词的人来说，试唱是非常重要的。
我觉得词人是第一个演唱者，像林夕等人，本身可能不怎么会唱歌，但其实一首词填出来怎么唱他是知道的，所以说他在填的时候一定是要唱的，并不是单纯凭经验把字填进去就好了。有的时候唱的过程里面还会去揣摩，还会有新的想法出来。在唱得舒服之余，还要去给这首词想一个不同的定位，用自己特有的方式说一个别人很少说的话题。这个就取决于每个人的阅历了。
还有，每个词人再怎么博览群书，脑子里都会有一个常用词库，想的时候就拿过来用了。所以你看不同风格的词人，填同样的韵脚时会有自己习惯的字眼。这其实也是熟能生巧的一种体现。
你创作过500多首作品中，最喜欢的是？
我在之前写书的时候，曾经整理过100首左右满意的作品。其中一些其实还有瑕疵，但它们的创作过程有故事，而创作就像自己的孩子，会有一些情感在里面。
如果要列举的话，比如大家熟悉的《爱如空气》，给莫文蔚写的《执子之手》。还有给杨坤写过的7首词，我都挺喜欢的。那时候我其实相当于那张《真的很在乎》的企划，其他人写的词也是我来邀约，所以我非常清楚杨坤要的是什么；还有就是他的那个时期的年纪和情感状态，和我会有一些贴合，所以我们碰撞出了一个很好的状态。
关于歌词的古典风格
其实对我来说，古典风格反而是最容易的。《红颜劫》我写了十五分钟，《等风来》写了差不多也是不到一个小时。我自己其实不太想用“古风”，或者是所谓的“中国风”来定义，其实准备就是一种文字精炼的手法，对我来说要比口语化的东西更容易。后者比如有时你要考虑，这句话怎样才能唱起来像在讲述，把情感融进去，这个相对来说反而需要一些想法和经验才能做到。
当然我不是说“古风”就不需要经验了。我只是觉得填这些中国风的旋律，其实跟宋词有点像，有一定规范限制，越规范越就容易。我不会讲粤语，但我之前跟粤语词人沟通过，他们觉得粤语词其实是比国语词容易填的。虽然规范更多，但同一个地方可选择的词汇更少，一个旋律走向只能放这几个字进去。对于有经验的人来说，一旦确定了主题，那些东西其实都是信手捏来。
所以填中国风的词，最主要的是为这个歌曲设定一个主题。比如《等风来》的那位歌手刘雨潼，这么多年都在等待机会，我就自然想到这个主题，剩下的就是怎么样把文字排列出我想要的状态，然后去表达。
你最欣赏的创作人？
李宗盛和林夕。
我觉得李宗盛对情感的描写可以分两个阶段：在给莫文蔚写歌之前，他是从一个从很好的企划的角度来写，去构架一些感情，那个时期他的东西可能不见的那么有深度，但是对于都市（情感）来讲，其实很准确；但是后来他给莫文蔚写的像《阴天》，《十二楼》这些，我觉得他达到了一个对感情一针见血，态度很明确的状态。包括后来他写一些非情歌的东西，像《山丘》体现他对人生的态度，也有对感情的态度，这完全是靠阅历才能达到的，并不是说年轻的时候想几个小时就能做到的。
林夕对文字的运用，我觉得到了一种出神入化的地步，也很有深度。我觉得他们俩个都经历了从感性到理性的一个过程，随着年纪和阅历的增长，现在写的东西都可以看出他们的价值观和理性的一面。我看一首词，其实不太喜欢纯粹的抒情或者讲述，我希望它背后可以有一些值得推敲的东西。当然这样的东西不见得老板姓会喜欢，但是从作词人的要求来讲，其实好的作品都应该是这样的。
给年轻的音乐创作人的建议。
我觉得未来的市场，更需要全能性的创作人。会作词还要会作曲，还要会唱，还要会编，最好自己录音混音都干了^_^。一方面是这个行业的选择，为唱片公司节省成本；另外也是市场的选择，消费者越来越细分，需要越来越多有个性的东西。未来除了影视剧里面有些演员还要唱主题歌之外，自己写自己唱的个性创作人会越来越多。现在纯粹唱的好的人已经很多了，比如好声音每年几十号人，最后也记不住一两个。所以必须有态度，靠作品和演唱，以及整体给人的感觉，让受众群体去认同你。
像我们这个年代所谓职业作词人作曲人的情况，慢慢会变。职业的作词作曲人，他们未来的空间可能会更多偏向使用方的需求，比如影视，动漫，活动等；从唱片歌手出发，可能更多的是这些独立的创作人，他们自己能够演唱。
所以，如果你决定走这条音乐道路，就需要把自己发展得全面一点。真正的音乐人，哪怕只有几千个粉丝，只要这些粉丝都很喜欢你，也可以有自己的生存状态。所以我希望未来的年轻的创作人，一方面先想清楚自己适不适合做这个，自己的作品能不能说得过去，有没有自己的态度。不要去做模式化的东西，复制别人。
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