编者按： 本文为第三方作者投稿，作者：中散。软硬通吃无忌口，冷热兼备不装逼，众声喧哗，做一个踏实写字的人。
“其实玩摇滚在现代是很不被理解的一个音乐类型，我们这么坚持是因为曾经被摇滚感动过，所以我终究会回来做摇滚。是它让我得到一切，我不应该辜负我来到这里的原因。”
这是萧敬腾登台《歌手》后的发言。准确的说，是「狮子合唱团」的发言。投身乐队建设后的萧敬腾，间接放弃了自己名字能带来的不少话题资源。从2007年参加超级星光大道以来，曾以「雨神」名号占领社交网络高地的他，现在只是一支新生乐队中的四分之一。
——当然肯定比四分之一多，毕竟是主唱，但重点是，这才是做乐队的样子。
如果真的是「合唱团」，人再多也无所谓，多到48个也不妨碍圈粉；可萧敬腾这次玩的是真乐队，乐器、乐手搭配、现场演奏……在当下中国，都是电视节目、甚至唱片公司不太好承受的——用乐队还不如用伴奏带，用伴奏带还不如直接用CD原版。
这个舞台，虽然现场有伴奏乐队，每首歌都会用字幕介绍所有乐手，但节目的名字，毕竟叫《歌手》。
一般的乐队登不上要拼收视率的舞台，萧敬腾组的才可以。在这一点上，就算有曲线救国的味道，狮子合唱团和其他从2007年甚至以前就在地下奋斗的乐队们，和命途多舛的中国摇滚，追的也似乎不是同一个「摇滚梦」。
虽然起点可能一样，萧敬腾迷上摇滚是六年级翻到一盘Bon Jovi的《Crush》专辑，甚至刚出道时就是顶着Bon Jovi那样的狮子头。
而当年窦唯的床边贴满的海报里，也有一张Bon Jovi的玉照。
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选秀舞台打造的是一个梦想的泳池，不过大谈摇滚梦想的不多。
除了在多个综艺舞台大杀四方，杀到央视的谭维维，颇受崔健看重；除了《中国好声音》第一季总冠军梁博，如今也在带着乐队玩；除了黄贯中、苏见信、甚至罗琦，以老炮的身份登台；除了刘文天、项亚蕻这些新面孔，颇有老摇滚风范……仔细一想，好像也有不少，影响力都不小。
但他们都或多或少在事后都被忽略了。因为电视舞台和摇滚听众，终归结合不到一起。
当电视成为「玩摇滚」的梦想舞台时，那些视「听摇滚」为梦想的人，不一定打开了电视机。
中国的电视机不是摇滚的传播媒介，因为不适合，因为磕磕绊绊。而最受推崇的那些音乐，不管是国摇土摇，还是最新鲜的年轻乐队，声音传播的途径，都不在电视。
和喜不喜欢作品无关，处境本身就有隔阂。
狮子合唱团要做的，是很传统意义上的Rockstar，在万人演唱会上高喊Love & Peace；中国摇滚的生存现状，是livehouse和音乐节的小众狂欢。
曾几何时，中国的老摇滚人向往的，也是巨星级的一呼百应，但在这片土壤上结不出那样的果。当终于有一个人能号称自己占领了半壁江山的时候，又被列入新的「伪摇」名单。
后来，有些人的摇滚梦想，就极端地变成了反对一切和商业、政治有牵连的事物。本来借势在走红道路上前行的GALA，也会在综艺节目中立一个「摇滚就是不妥协」的flag；早就顺势而退的大张伟，反被奉若神明。
在「中国摇滚」还在挣扎成长的环境里，如果说谭维维和梁博们的摇滚梦想尚在风中飘扬的话，来自宝岛的狮子团，处境就更为微妙了。正常前进，就是实现和五月天一样的摇滚梦想，也承受等量的质疑声；退一步，也成不了草东没有派对，毕竟起点和路子都不一样。
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但狮子团这样的乐队，仍然是我们需要的。流行摇滚的阵容，总需要实力派来充实。
选秀歌手不应该是一个贬义词。这不是那个靠唱片火的时代，互联网可以火，地下巡演可以火……电视台当然也可以火。
总得有个出路。
痛仰和舌头也上过电视，证实了现在电视上没有他们的舞台；而同样在崔健带领下的谭维维，证明了另一种摇滚可以在电视台上生存。
好嗓子、专业度、影响力……这些反倒是选秀歌手的强项。但这种情形下的「摇滚」真的只是一个音乐流派，没有了这些年来人们期盼附加在上面的文化意义。
就让电视的归电视，地下的归地下。
崔健第一次出现在大众面前，是1986年在百名歌星演唱会上唱起《一无所有》——但现场的人数有限，真正把他的声音送给更多人的，是转播的电视台。
而拍板决定崔健登上那次舞台的王昆，是在之前中国音协的歌唱比赛中，记下了崔健这个年轻人。
后来崔健这样回忆：「熟悉我的人都知道我也参加过选秀，就是在30年前，《一无所有》能在北京工体首发，都跟我参加选秀有关。」「参加选秀节目不是问题，问题是有多少人在选秀之后失去了理想。」
虽然电视和地下是两条不同的路，但最初的起点，也许都是某个少年在某个晌午，听到那声击开心门的音乐。
不过你一头扎进了树村，我一脚踏上了电视。
也许不是同道中人，也许终会殊途同归，至少在「玩摇滚在现代是很不被理解的一个音乐类型」的现状里，我们都有资格说，自己爱摇滚。
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