李宗盛说：“我是一个写歌、做音乐的人，我更在意的是有没有好的歌，对这个时代有多少意义。”他忧心人才不多，“音乐是个被低估行业，人人能玩，可是成功的标准很高。”有天分的人非常少，在大部分平台上看到的部分仍是庸才。
于是，他呼吁业者在音乐人和生意人之间取得平衡，因为产业的质量决定了艺人的质量，也同样决定了流行音乐的面貌。
《山丘》是李宗盛近年的代表作，他说心智成熟或者上了岁数的人，常是流行音乐工作刻意遗弃的人，因为流行音乐要的是“潮、小鲜肉，是粉丝工业”。当年听《生命中的精灵》的那些人，现在缺乏歌，他写了《山丘》意外受到年轻人喜爱，让他相信音乐要回到本质能才能够触动人。
现如今，越来越多选秀节目的涌现，已让观众出现视觉疲劳，所有渴望一夜成名的人蜂拥而至。熟悉一些选秀节目的观众应该知道，荧幕上总能出现一些老面孔，他们奔走在不同的选秀节目中。其实，音乐选秀节目的根本弊病并不是太热衷于炒冷饭，而是受制于收视率。
以电视为主要载体的选秀节目，因受硬性指标“收视率”的控制，因而越来越成为真人秀娱乐节目。
无论其原始的目标如何，因受收视率的影响，比赛多多少少都会损失一些音乐性。黑幕、内定、煽情……观众想看的是紧张而刺激的竞技，亦或是充满曲折的偶像或奋斗剧，对于音乐性的评判反而不是最为重要的。
比如，近几年红遍大江南北的好声音（新歌声），整体的发展现已走入了另一个极端，即为了节目效果，选手开始被弱化，整体节目注重导师抢人环节的撕逼与节目效果，节目给人的印象，主角逐渐从选手变成了导师。
所以几季好声音下来，人们记住了导师们在抢人环节营造出来的气氛以及其中涌现出来的金句，但却记不住有些选手。而从节目本身来看，让人感觉其目标不是奔着如何捧红选手，而是让导师来制造话题与热播效果。
最早的选秀节目里，惊为天人的天籁之音闪耀登场，令人感叹中国竟然也有这样的好嗓子。可是几年下来，数不清的选秀、数不清的好嗓子，人们已经对好嗓子习以为常的时候，愈发觉得更重要的还是作品。
然而放眼望去，不断推出打着自己标签的作品，锲而不舍地在音乐本质上下功夫，这样的歌手又有几个？中国从来不缺好歌手，但缺好作品。让流行音乐停滞不前的缘由，最终还是缺乏优秀的原创作品。
久而久之，各种各样的户外真人秀将昔日群雄混战的音乐选秀挤了下去。当音乐选秀出现了十来年,观众最初的新鲜感已丧失,节目到了必须求变的时候。
因此，《中国好歌曲》的诞生无疑为选秀届添加了新鲜血液。
面对种种现象，李宗盛便说道，他不看选秀节目、拒当导师，“我没有看不起这些节目，可是我跟他们聊过几次，究竟选秀节目有什么意义？”他觉得媒体做出红的节目很不错，“但凭什么要他们振兴华语乐坛，振兴乐坛是音乐人的事。”
当然，退一步说，选秀本身终究不过是个娱乐形式，它不能决定流行音乐的前途。我们无须苛责选秀节目，如果要提出批评的话，也是对那些流行音乐的从业者。惟有持续不断的创作才是流行音乐的源头活水，一个歌者要想成为一名真正的艺术家，如果没有属于自己的歌曲，仅靠一两次选秀的成功，绝对没戏。任何投机都不能持久，唯有耐得住寂寞，持续创新，才是对音乐应有的本真态度。
本文图片来自网络
评论