编者按：本文来自第三方作者投稿。作者：口吐莲花
从前我是个不听鹿晗的人，因为他是热点缠身的主流偶像，而主流偶像在我心目中离音乐似乎很远。
去年十月份，心情不好，我喜欢打开播放器在毫无情感冷的歌曲间冷冰冰的切换，偶然间一首歌钻进耳朵，很抓心。点亮屏幕，是一首叫做《某时某刻 Catch me when I fall》的歌，歌手竟是鹿晗。
带着强烈的好奇心，我开始尝试去听鹿晗的歌，这一听便颠覆了我的之前的看法——鹿晗其实离音乐很近。
特别是他在网上流传很广的一段翻唱《Lost Stars》的视频，真正地把我圈粉了。
这首歌曲本来是骚当Adam Levine的名作，婉转曲折的唱腔唱出了十足的骚味儿。而在鹿晗的翻唱版本中，即没有伴舞，也没有给这首歌进行大手术，而是给人温柔的感觉。
当他的新专辑《Xplore》发布之后，我更加确信了自己的想法，该专辑意为“探索”，比起前作，这张专辑的方向看起来明朗得多。
我最开始听到的歌是《微白城市》，整首歌关于冬天的演绎却十分应景，给人暖心的感觉。
鹿晗 微白城市
当然除了直观感受之外，最让我惊异的还是出彩的旋律，再加上编曲里的电子元素，整个作品给人强烈的先锋感、时代感，其中的前卫性不言而喻。这点倒和封面摄影师蜷川实花的风格极为贴切，她为专辑设计的封面，既时尚又性感。
除了这首歌，另一首《Skin to skin》也给我留下了极深的印象。
鹿晗《Skin to skin》
如果说《LU》是用纯正的美式trap让鹿晗的性感张扬展现，那么这首《Skin to skin》就是以极度的清冷和克制反衬成长。
作为鹿晗的第二首全英文歌曲，这首歌走在国际前沿的同时，还保留着他自己的节奏和步伐。特别是刻意为之的略显沙哑的嗓音，不仅体现出丰富的人声层次，更带来神秘感。
我偏爱这种低沉迷幻的音调，其中忧郁气质能迷死人。在Future、Electro等多种流行元素衬托下，歌词和旋律间营造了一种强烈的反差，为了把这种反差引入极致，鹿晗第一次尝试用略带沙哑的嗓音配合演绎。
值得一提的是，MV中运用了大量的特写镜头，延续了一贯的神秘风格。鹿晗的表现也让期待已久的乐迷看到他深邃眼神下的另一面。特别是大面积色彩晕染与迷幻的光影给整个作品凭添了几分意识流的气质。
在红与蓝色调的激烈冲突下，一袭黑衣白裤，顶着一头艳丽的粉色头发的鹿晗，在剪影间的转换中时不时流露出的清冽目光和清秀脸庞，可以称得上是诚意满满了。
看到网上有人说：“这段视频把视觉风格带向更意象化的方向。因为MV中两种色调交织和纠缠，隐喻着歌曲冰与火的意境。”
其实说实话，我以前常常对“主流偶像唱不出好歌”这个观点深信不疑。因为我觉得有无数粉丝拥趸的偶像，会因为心气浮躁而在音乐方面的能力变得越来越干瘪。他们甚至抽不出时间来踏踏实实练完一首歌，最终连个像样的作品都拿不出来。
可鹿晗的音乐却完完全全改变了我的看法，他让我知道，偶像二字绝对不是小鲜肉加励志正能量。偶像不仅要拥有以自我为核心的强大磁场，更要有追求突破的勇气，拿出能够代表实力的音乐，然后用这些作品引领潮流，创造流行。
鹿晗此次推出的新歌，不仅一扫曾经的气质，还用极其前卫先锋的风格向大家宣誓自己的个性。也许偶像与音乐的距离，其实并不遥远。
我不知道这种解读是否准确，但我确定的是，在他的歌里，你能听到一个颠覆想象的超级偶像…
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